一部少見的獨立電影，年輕創作者帶來了她的家鄉故事。電影看起來平和、沉穩、靜謐，但主人公的內心，暗流涌動。 從暈倒的章家瑞到拿了一堆獎的萬瑪才旦，從《碧羅雪山》到《郎在對門唱山歌》，這些年，涉及民族風和民俗題材的電影有很多，龍標蛇標，曲調各異。出于很多考慮，他們中的不少人往往會爭取當地有關部門的支持，方便拍攝。《行歌坐月》也歸屬于這個大集合，故事所在地是侗族聚居地，也是導演吳娜的外婆家。她對那邊的環境非常熟悉，演員就地尋找，故事最初靈感也是源自一個女孩子的內心憂慮。 不到十分鐘，《行歌坐月》就讓我眼前一亮，這實在相當難得。它沒有DV青年的粗糙毛病，也沒有很多獨立電影的莫名苦恨。大概是占盡了取景的優勢，影片畫面很養眼，人物很親和。一個接一個的固定鏡頭，內容充實。彼此間的銜接，前后關聯，細節提示，充滿了章法。我還記得去年看《碧羅雪山》，前面都是手持鏡頭，晃個不停。面對這兩種完全不同的鏡頭語言，可以想見，它們要說的故事是全然不同的。雖然都涉及了一段古典色彩的愛情故事，但《碧羅雪山》選擇了更大主題，主動介入法與制的爭執。而《行歌坐月》立足于侗寨，聚焦于年輕男女的愛戀變化，可以說是完全私人化的講解表述。 同一時間，我還看到了香港女導演曾翠珊的《大藍湖》。跟這十年的眾多港片一樣，影片在尋找失去的記憶，尋找過去。相比之下，《行歌坐月》也有過去，它的過去是消逝的傳統——“行歌坐月”一直是侗族男女的交往和戀愛風俗，但今時今日，面對年輕人的出走，它的正統性遭到了破壞，美好不再。除此之外，過去還包括了小姑的悲慘遭遇。更多時候，《行歌坐月》把目光投向了不明的未來。這種不明既是沒被點破的電影結局，也是杏要面對的人生命運。 《行歌坐月》的空間感很強，鏡頭始終沒有遠離那片青山綠水。大到侗寨的界限，受罰的飛不準入內；小到杏家的布置格局，年輕人在電視機前圍坐聊天。從建筑方面考慮，片中出現了為招攬旅游而建的房子，也有族人自己搭建的磚房，它們都跟傳統的吊腳樓建筑大有區別。從人物方面考慮，先有飛帶回來的外地姑娘，再有杏的偶遇，同學朋友也大多選擇了外出求學、打工。面對觀光客的到來和年輕人的流失，侗族如何維持它們的文化傳統和舊有秩序。當老一輩離去，侗寨難免要面臨無以為繼的命運。 片中出現了幾個夢境，一處是杏遇到了外面來的小伙子，一處是石叔和小姑的愛情回放，最后一處是杏在告別過去的自己。即便主人公身處其中，在片中幾乎沒有出現在侗寨以外，但是，觀眾卻能感覺到她對外面充滿好奇，內心躁動。進入后半程，從只能過一條的救火開始，《行歌坐月》的鏡頭動了起來。救火的排場挺大，動用上大量的群眾演員，但最后呈現出來的效果仍有些偏差。無奈房子只能燒上一次，當真是人算不如天算。越往后面，石叔意外、小姑返鄉，鏡頭動得越來越多。有些人認為，《行歌坐月》沒有沉住氣，有點可惜。我倒覺得，如果就著人物情感去分析，鏡頭的靜與動，恰恰是主人公的心理反應。換一種鏡頭風格，未嘗不可。 如果抽離到電影以外，《行歌坐月》包含了一股鄉愁。基于這點，說它是一部原生態的民俗片，那委實有點過了。首先，它講了年輕人的故事，敏感但又克制。它有表現很純粹的民俗文化和風土人情，卻又始終掩飾不住對未來的茫然。不可否認，面對侗語對白和世外桃源般的侗寨，它會讓觀眾產生一種帶有距離感的欣賞。但從技術角度上說，由于采用了非職業演員，讓鏡頭離人物遠一點，這是侯孝賢很早就講過的（導演也沒有回避侯孝賢帶來的觸動和影響）。如果考慮到創作者還如此年輕，又采用了如此忠于自我的內心表述，那么，褒贊《行歌坐月》并不是那么難理解的一件事。這未必是獨立電影的大潮流，然而，面對變動中的故鄉，它的出現卻是必須的。【北京青年報】