有這么一部文藝電影，即將要在院線上映，它就是曾經定了6月3日逃過檔的《路邊野餐》。說起這部電影，是我看完《百鳥朝鳳》之后跟影友討論，無意中被提及才知道的小眾片。網上搜一搜獲獎記錄：      * 2015法國南特三大洲國際電影節：最佳影片“金氣球”獎       * 2015臺灣電影金馬獎：最佳新導演、國際影評人費比西獎、亞洲電影觀察團推薦獎      * 2015洛迦諾國際電影節：當代電影人單元最佳新導演銀豹獎、最佳處女作特別提名獎      * 2016土耳其伊斯坦堡獨立電影節：金獎、影評人獎      * 2016西班牙加納利群島拉斯帕爾馬斯國際電影節：金獎      * 2016墨西哥UNAM國際電影節：最佳導演      * 2016中國電影導演協會：年度青年導演獎      無論怎么看，都可以跟“牛逼”這個詞扯上關系。好吧，支持國產好電影，影迷有責，影評人也有責，于是我默默地關注了它。      一部文藝片要在商業院線絕處逢生，動用資源宣傳當然能理解，我有幸借用了些身份參與其中一場格瓦拉的試片見面會專場。專場設在高大上CBD影城的一個中廳，雖然只有一條歡迎橫幅，但到訪的媒體卻不少。      既然知道導演要來，相信觀后肯定有互動，于是開映前夕，我揉了揉閉目不過一分鐘的眼睛，抖擻了一下肩膀，正坐黃金席位板直腰，心想：好歹自己也是個業余貨，看看能不能爭取個發言機會！！      于是……      110分鐘過去了……      隨著電影落幕，我一臉懵逼！      意料之中，導演畢贛親臨現場參與互動，意料之外，這片子到底說了些啥？      我勒個去，我連“提問環節”都不敢舉手，壓根兒想不出問題！      環節總共三人問了大概五個問題，除去深深的寒暄套路，其實也就兩個針對影片的疑惑問題。雖然導演都能正面回答，但是想想，這部電影，只問兩個問題能行么？      絕 ! 對 ! 不 ! 夠 !      難到拍完全場大合照就灰溜溜地回去么？想發朋友圈嘛！這逼我覺得也裝不下，于是撓頭加進線上討論群請教。驚喜的是，導演畢贛也進群逐一回答觀眾的疑問，排山倒海的問題蜂擁刷屏，他也的確做到了有問必答，很親民沒架子，這點我欣賞！      首先表個態，雖然我一刷沒看懂，但不代表它是爛片，只能用“另類”來形容，因為它的優秀在于新穎。其次，導演用了很低的成本（據說十幾萬）完成了這部奇妙的作品。      電影沒有開頭，亮屏馬上插入到故事的生活之中，一座山區小診所，等電來了，兩個醫生就開始工作。導演曾解釋過，在此之前的診所是停電狀態，如同電影開場前“什么都看不見”。      影片的功夫幾乎下在光影構圖和動靜交錯的鏡頭方面，做出新穎別致，獨樹一格。導演自己說過，他不打算拍所謂“最好”的電影，而是希望去嘗試其他的導演沒有用過的創新手法。      在這部劇情茫然的電影當中，有一段堪稱載入電影史冊的42分鐘的遠距離運動長鏡頭，最容易被觀眾記住，它不單單是攝影師的功勞，連被忽略的錄音師，和現場調度也特值得佩服。簡直就把2D電影都拍出3D感覺，游歷了一遍黔東南山區風光。      導演還提及過，電影里除了衛衛（成年男）和洋洋，幾乎沒有專業演員；因此，看見數不清的人物都是渾然天成的自然與散漫。      那么，這個故事到底講什么？其實它只是一部虛幻真實交替的流水作業。時而夢境，時而現實。影片里，我們看到很多莫名其妙的鏡頭，這些隱晦的東西，有實際存在的流淌也可能是主人公陳升的惶然幻想。雖然可以用心留意對白知曉大概，但實話說，劇情無關緊要啦。      我在討論群里提出的問題是電影里“野人”代表了什么？      導演回答：是作為重要的時間標記，針對那起車禍來說；其次也有解讀為“恐懼”，間接讓觀眾觀影時，帶有“心理依靠”。      所謂維度的標記，還有“錄音磁帶”和帶給故人的“衣服”，借用這些“標記”，導演在空間和時間上作了文章，但都必須費腦力深層挖掘才能領悟。      接上全片兩個高潮點，是陳升撩妹唱“小茉莉”和尾聲兩列火車相遇一刻的“倒時鐘”，最讓人印象深刻和感動。導演在這里提及過，原本拍了60分鐘的長鏡頭，因為“小茉莉”已經達到情緒釋放的最高點，不能因為想長而長，該結束就讓它完美地結束，所有把后面18分鐘與母親相遇的情節砍掉。      關于洋洋這個突然蹦出來的角色，導演解釋到：寫這一段劇本時，陳升進入這個地方，可能太孤單了，就想有一個人在某一種維度上跟他接近，所以就把衛衛喜歡的那個人（洋洋）提了出來。      關于《路邊野餐》這個片名，幾乎沒有人能解釋通，當我在看片時，還十分期待，他們到底什么時候才開始“野餐”？結果只記陳升和衛衛一起吃了兩碗粉……盡管導演長篇大論的解釋，我聽后理解為：片名是導演隨便瞎改的（任性、會玩），緣于影片原名叫《惶然錄》，因為名字太陰郁被發行商斃了。      有人說侯孝賢的《刺客聶隱娘》是畫，而畢贛的《路邊野餐》是詩。      是的，這部電影里面充滿大量由陳升念出的神秘詩詞。      這些詩詞是導演從小到大有感而寫，并且收錄到臺灣出版的同名詩集當中。      以詩帶影，整部電影都是由導演成長的感悟編織形成，他說過，電影里每一段歷程都有他曾經的身影印記。      詩是好詩，但不是人人能懂，正如古文基礎差，會念都未必能猜到。      一首詩詞在不同讀者心目中可以有一百種感覺，只要用心去看鏡頭感受，試圖讀透里面心思或許徒勞，因為它只是一首詩！      話說回來，缺乏耐心和心思的觀眾，還是不建議去看，不然就是十臉懵逼的程度。      【豆瓣不僅有水軍，還有純黑，版面通篇都被一輪瘋狂刷“沒用”，此文也在公映之前、半天時間突然吃下19個“沒用”，然后被系統屏蔽；想了一想，反正閱讀量那么低，干脆刪文重發】