2022.9.5 感謝喵萌奶茶屋字幕組 該影片以福島縣為舞臺，為東日本大地震災后10年的特別企劃，以震災災區為背景所制作，屬于《永遠應援。Project 2011 10…》企劃中的三部作品之一，其他兩作分別為《海岬的迷途之家》及《后空翻少年!!》。（摘自萌娘百科）

肉眼可見的，不論是來自技術上的突破，還是純粹富裕的制作經費，近年來的偶像類、音樂類日漫在舞臺上的演出效果已經是可圈可點。從去年出圈的《偶像榮耀》到不久前的《閃耀路標》，它們似乎逐漸告別了3D木偶般的歌舞場景，原先那種僵硬的表情、割裂的畫風已經離我們漸行漸遠。

閃耀路標

在作豚狂喜之余，回顧這個類型的作品，不難發現，越是那些擺脫常規，“動機不純”的偶像、歌舞類番劇，越會成為口碑與盈利雙豐收的贏家。 《超時空要塞》中林明美用一首歌終結了戰爭 《lovelive》中繆斯的成立是為了解決廢校問題 《佐賀偶像是傳奇》中召集的僵尸女孩們也是為了解決佐賀的地區問題 以及回到正題，這部《扶桑花之舞》也出現在了災后特別企劃之中 而與之對應的，那些高呼著“我們就是要成為偶像！”或者“我們就是要拿金獎！”的這類動機純粹的番劇卻少有人注意。這是一個有趣的現象，私以為甚至是一種文化慣例——一種由日本讀者和作者一并遴選出的運作模式，高效且誘人。

可曾記得愛

自新海誠的兩部動畫長片面世以來，熱度至今不減，同時對該類型的研究也逐漸深入，于是許多愛好者們愿意將東浩紀曾經提出的“世界系”作品的概念套用至這兩部電影身上。按照東浩紀的觀點：“世界系”作品的特征是將男女主角之間的微小戀情，在缺乏某種作用機制或中介的情況下，直接和世界存亡這類終極命題綁定在一起。 這是一種定義，或許也隱含了一種指責：這是御宅群體過于膨脹的自我意識在作祟，他們試圖回避過于慘烈的現實，默許自己的無能性的存在，同時幻想著從天而降的無條件的認可和依賴，成為不可替代的某人。 這樣說未免有些極端和片面了，時過境遷，“世界系”這一概念模型或許需要一些微調。

一、 從戀愛腦到文工團 如果我們將“世界系”的概念極度簡化，無非就是“解決我的戀愛問題=解決大危機”。對于等號后面的“危機”，是默認可以拓展的，從宇宙，到世界，到城市，到小鎮…… 而我想要變動的，是等號前的“兩人戀情”：我們繼續往下，往狹義，往內部去收束——從我與他/她兩者之間的關系，到我與我自己的關系。從而擺脫了不可替代性的暗喻，脫離兩性的權利架構，使得這個概念變得愈加純粹，到達一種泛化的“世界系”概念。 之所以稱其為“泛”，是因為如果按照這個標準來看，會使得包括偶像類番劇在內的大量非架空類型的番劇被納入其中。我們可以發現，幾乎任何錨定了“處理”、“解決”、“拯救”、“成為”等任務性指令的番劇，最終需要解決的往往都不是大BOSS、大災難，抑或是兩人的關系、兩人的感情。反而是一種以“攘外必先安內”姿態出現的內部性問題——我的執念，我的過往，我的欲望。 這往往與偶像類動畫的故事安排不謀而合，主角的日常情緒管理，欲望/愿望的處理，過往歷史遺留，如果每集再插入一段應景的歌舞，主體部分就搭建的八九不離十了。

二、從拯救世界到摧毀世界 在運行傳統“世界系”模型的時候，我們可以將其理解為一個簡單的程序：在“愛江山”“愛美人”和的二選一中，主人公選擇了愛情，然后程序崩潰，江山依舊，或許至少仍留有二人的立足之地（從新《eva》和《天氣之子》可以明顯看出）。這在現在看來幾乎是一個擺爛式的網文解法，但實際上，當我們在討論“愛江山還是愛美人”的時候，將兩者抬升到一個非此即彼的高度時，本身就是認可了“精神需求”與“現實世界”具有同等價值。

我們需要更進一步，往前推，因為這到達了泛“世界系”的范疇，是聚焦于“我”的討論。 與其說，傳統“世界系”是在歌頌愛情，給予觀眾群體一種無比的被需要感；倒不如說這些作品在傳達“無后果的隨心而動”的正當性與可行性。即，刻意淡化“懸置的問題”和“即將到來的災難”，我們按照自己的意愿解決問題，做出主體性的決策，然后各類附帶的、抽象的、終極的問題都會迎刃而解——一種“我，很重要” 的觀念。 從解決戀情，即解決問題 到重視自我，即解決問題 從指著OTAKU的鼻子說，你，是被需要的，被愛的 變成，讓觀眾主動意識到，我，是重要的，是能夠做到某事的。 這種健康化的泛“世界系”與傳統相比，同樣是想要傳達出一種精神要素的重要性，但是由我主導和由他人引發是完全不同的，很明顯的，后者可以被更廣的受眾群體所接受，而且其可以更廣泛的應用于描寫現實生活的：偶像番，社團番，甚至日常類的廢萌番劇，并使其獲得與傳統“世界系”架空番同等規模的情感張力。在一定程度上從側面完成了災難敘事的任務。將個體的精神要素的重要性增強到了一個臨界值的特性，讓這些作品特定環境下擁有了些許的教化作用與現實價值。

跑題了，擺爛了，不改了。