2019年8月13號晚上，我待在舟山一家酒店里陷入困惑。彼時，我剛拍完一部西游題材網絡電影《大圣無雙》，因為經驗不足備受內心折磨，正坐在浴缸里質疑自己究竟是否配做導演時，接到項氏兄弟影業制片人葛含芝的來電——彼時之前，不知她從哪里聽說過我，又恰巧從演員徐大寧口中得知我是個還算認真的導演——電話就這樣撥了過來。 項氏兄弟在網絡電影業內的地位毋庸置疑，早在前幾年，我就一直追看他們的影片，畢竟項氏兄弟擁有業內最具視覺風格化的美術、造型和特效，故事題材的多樣性也一直在引領后來者模仿。我之所以看他們的影片本是作為“假想敵”來研究，大有想超過項氏兄弟的心氣，但上部影片拍攝期間暴露出的稚嫩讓我本就不太強大的自信心大打折扣，所以當葛含芝提到要不要合作時，正處在自我懷疑階段的我表達了推辭之意——我一直認為承諾對方做好項目卻沒能做好，對雙方來說是一種雙輸。 誰知，他們最終還是沒有放棄我，而我回京后重新讀了幾本導演自傳書，發現拍攝期間出的問題不該由我一人承擔，便迅速從“罪惡感”里逃了出來。九月下旬，我乘車前往杭州，準備與項氏兄弟諸大神見面。在火車上，緊張滲在手心成了汗，畢竟見慣了那些有一點點成績便牛皮哄哄的人，不知項秋良、項河生導演會不會也是兇神惡煞？懷著這樣的疑惑，我打開豆瓣條目，再次觀賞他們的面龐，果然……老兇神惡煞了。 直到抵達杭州、見到真人，我才發現項氏兄弟從CEO、導演到策劃、美術、后期、特效總監都是既親切又可愛的人，他們身上有一種難能可貴的干凈和純粹，自黑起來絲毫不要面子，還沒等我奉完恭維之詞，他們便打斷我，剖析起了自己作品的不足，謙遜得讓人心疼，這樣的人格魅力讓我隱約領悟到項氏兄弟之所以成功的原因是什么，便欣然接下《蛇王》這個項目，并拉來了合作多年的編劇好友戴慶輝入伙，鉆進了亞朵酒店開始研究起怪獸片。說句題外話，亞朵酒店的早餐真的是非常豐盛，不但早餐美味，酒店里還備有健身房、洗衣房，堪稱最爽的閉關創作場所。 說到怪獸片，人類似乎有一種恐懼死亡卻又渴望無限接近死亡的心理，尤其體現在年輕人身上——這種心理在游樂設施方面，如直上直下的跳樓機、九十度彎道的過山車、嚇死人不償命的恐怖鬼屋中體現得淋漓盡致，在電影方面，則體現在恐怖片、驚悚片、怪獸片持續不斷的興旺。若深究這種心理，應該源自人類對未知的好奇心和求勝心，那么，為什么死亡會更受年輕人的追捧呢？究其原因，人們缺乏什么，就渴望看到什么；害怕什么，就渴望戰勝什么。年輕人正值青春和肉體的最美時光，無憂無慮，對社會法則和生活的殘酷不甚了解，距離死亡最遠也最叛逆，"接近死亡"對他們而言，意味著了解死亡、戰勝死亡，似乎克服了恐懼，變得更加強大。中年人則在事業和家庭的雙重攻擊下，內心早已潰不成軍，身旁家人逐漸老去，身體也不復當年，看怪獸片對他們而言，只能算隔靴搔癢，短暫的刺激無法解決現實的殘酷，他們逐漸接近并目睹真正的死亡，更害怕去面對。 當然，誠如游樂設施盡管恐怖依然要有極高的安全保障一樣，大部分年輕人盡管渴望接近死亡，但必須處于安全區域內，誰也不敢真玩命，況且游樂設施真的會引起身體不適，很多人并不敢輕易嘗試，怪獸片則可以讓你坐在沙發上、吹著空調、吃著爆米花、不必排隊、用極少的金錢花費和體力浪費便可輕松體驗死亡，可以說是最便宜、最容易、最方便也是最基礎的“接近死亡”的方式，再加上人們目前普遍焦慮，游玩恐怖設施、看恐怖片也是品嘗焦慮并排除焦慮的最快手段，恐怖片的鋪墊部分正如玩跳樓機過山車墜落前的渲染，當焦慮不斷積累到承受極限、心臟幾乎跳出胸腔時，高潮突然爆發，而后戛然而止，那種焦慮排除后的暢快感覺，相信所有人都深有體會。因此，怪獸片變著花樣地設計不同出處、不同體積、不同攻擊方式的怪獸，絞盡腦汁地花式虐殺人類，只為滿足人們對死亡的體驗、對未知的好奇心、排除焦慮后的快感和日益刁鉆的觀影口味。 話說回來，《蛇王》在我們加入前已經更換了幾位編劇，寫了六版劇本，聽CEO項水柳先生說，有一版劇本甚至已經通過并且建組看景準備開拍了，但他某種靈敏的潛意識提醒自己項目似乎仍不夠好。我和戴慶輝仔細審視了過去的六版劇本，發現各個版本的故事起因、角色性格及身份各式各樣，唯一不變的是木生、靜蘭和馬少陽三人上路采摘“蛇腥花”救人這條主線，但故事稍微老套了些，雖有香港電影的古早味，但個別橋段在眾多模仿港片的網絡電影里都已見過，不十分新鮮，我們保留了“進谷采花”主線不變，在三個方面做了四十米大刀闊斧的改動，分別是——人物、空間和怪獸本身。 首先說人物，一方面因為大多數網絡電影刻畫角色還是差了些，讓人印象深刻的角色不多；另一方面，觀眾看怪獸片，不只是看片里的怪獸，還要看這次又是怎樣一幫人來對付怪獸，所以我們想把角色先刻畫好——一起上山的同伴不再只是承當“送人頭”的工具人，而是有血有肉的角色，他們職業雖各不相同，但也有各自的理想和恐懼，各自擔任著一條人物變化線，比如木生與靜蘭擔當“城市與鄉村的去留問題”，阿紫與四眼擔當“救國與愛情的家國問題”，馬少陽與士兵擔當“軍人的責任和勇氣問題”，蛇見愁與沈老板擔當“金錢與人命的取舍問題”等等，盡量讓每組人物的職業、性格和成長都能符合不同觀眾的代入感。 其次是空間，因為采摘“蛇腥花”的路上充滿兇險，到底怎樣的空間能最大程度上給觀眾帶來緊張感和新鮮感，開頭的火車便是其中之一，很多觀眾認為我們前半段抄襲了《釜山行》，后半段抄襲了《狂蟒之災2：搜尋血蘭》，我們在這里必須承認有借鑒成分——因為這兩部電影確實影響了我們，它們拍得太好了，要說我們潛意識里一點都沒有借鑒是不可能的，但更多地把它們當做參考，看看能否在此基礎上做出更具創新和符合本土化的改造。另外，《航班蛇患》也是我們借鑒和參考的影片——把蛇搬到幾千米高空的飛機里，人類無處可躲，本身就是一個非常有想象力和戲劇張力的設置——再加上《蛇王》本身因為審查所限，只能發生在民國，綜合時代背景和封閉空間緊張感的營造，我們自然而然地就想到了火車，之后去查資料，發現民國時期，軍閥為了做戰前儲備，大肆建造鐵路，村民大量砍伐木頭來換錢，這本身就是一個極好的切入點，所以就決定把故事開頭放在火車里，用雙頭巨蛇率領蛇群前來攻擊火車作為高潮前置，并索性一口氣把高潮延長到十五分鐘。 第三就是怪獸，之前同類影片里出現的蛇大多都只是體態龐大，我們如果還是沿用這個思路就太平庸了，至少得在視覺上做一個吸引眼球的設計，于是在查閱資料時，恰好看到了雙頭蛇的圖片（其實不光是雙頭蛇，雙頭烏龜、雙頭人也都存在，這是一種基因上的排列錯誤，很多觀眾批評我們亂編，其實還是有據可循的，只是觀眾在這方面的知識儲備并沒有我們專門去查閱那么豐富），覺得長著兩顆頭的巨蛇一旦出現，一定非常吸引觀眾，就這么寫下去了。當然，雙頭巨蛇完成得也不是特別好，不是指特效層面，而是指雙頭巨蛇的攻擊方式似乎并沒有太多獨特之處，這個有些可惜。 劇本經過十五天的反復修改最終出爐，在經歷了一個多月的前期籌備期，二十天的中期拍攝期——期間盡管麻煩不斷，影片《蛇王》就這么“跌跌撞撞”地殺了青。 監制項秋良、河生導演對我們的幫助很大，比如我們當初對“蛇交配球”進行了更加奇幻夸張的描寫——就是無數蛇纏繞在一起真的組成了一個大圓球，而且可以滾動起來，一旦滾到人類身上，就會立即將其纏繞進去變成白骨，但兩位導演及時地勸阻我們，要盡可能往寫實風格上靠近一些。事后證明，這樣的調整思路是正確的，不然，我們會被觀眾罵得更慘；比如服化道方面要求嚴格，他們會在定妝當天前往化妝間，幫我在演員的造型上把關，因為項氏兄弟出品的電影都是以造型極其風格化而著稱，所以我非常相信他們的審美以及建議；再比如提供富有張力的鏡頭建議，《蛇王》火車戲中的一個經典畫面——一個乘客捂著脖子起身，發現身后出現一顆蛇頭，他又往另一個方向看，看到了第二顆蛇頭，然后蛇頭襲擊乘客，這些鏡頭是非常有張力、也是非常有類型片賣點的，如果沒有的話，會遜色很多；再就是故事演到中間蛇王廟的時候，河生導演會擔心太久沒有出現雙頭巨蛇，觀眾會有些遺忘和著急，所以他特意要求特效總監潘曉龍先生加入了雙頭巨蛇出現在蛇洞、從蛇腥花旁游走的鏡頭，很好地緩解了怪獸許久不出現的問題，我非常感謝他們的建議，同時，也很佩服他們的判斷力。 二零二零年九月三十日，一個非常時期的國慶檔，《蛇王》正式打著最新一部“怪物制燥片”的名號，在優酷上映，票房不俗但觀眾褒貶不一，豆瓣更是連評分和評論都寥寥無幾，讓人不免心傷，遂決定為自己的孩子寫一份影評，其實這篇文章寫到這里也稱不上是影評了，更多是如同嘮嘮家常般地描摹出項目的“前世今生”，對那些明知道《蛇王》有很多不足卻依然愿意鼓勵我們的觀眾做個交流，另外，也在此感謝那些為《蛇王》貢獻了熱情的工作人員及朋友們。 因為《蛇王》劇本在構思時，有很多故事及人物的前史放在了冰山之下，加之后期為了照顧網絡電影觀眾的耐心，刪除了幾場推動角色內心卻推不動影片節奏的文戲，導致觀眾沒有讀懂故事和人物，這個是我們作為創作者需要反思的地方，另有一些批評，想借豆瓣的寶地稍作解釋，接下來，我將《蛇王》分為幾個篇章，集中回答一下觀眾在優酷評論區下的留言。 火車篇 1. 批評：雙頭巨蛇之所以襲擊火車，就是因為木生，因為他販賣蛇肉蛇骨酒，還一臉正義地斥責別人。 回復：捕蛇制藥做酒并沒有錯，因為蛇本身的確是珍貴的藥材，錯誤在于貪得無厭、過度殺戮，木生的父親身為老蛇王，對兒子早有交代，木生捕蛇做藥是有限度的，因此，雙頭巨蛇攻擊火車，并非因為木生，而是在用砍伐來的樹木制成的鐵軌上奔馳著的火車。 2. 批評：以馬少陽為代表的軍閥將士為何這么沒用？這么蠢？ 回復：民國初期，軍閥昏庸，管理混亂，隨便找熟人花錢就可以買個官銜，四眼出場時在火車上喊出“滿清覆滅、軍閥上臺，好端端的一個國家弄得烏煙瘴氣”，包括他總在針對馬少陽，正是源于學生群體對軍閥的不滿，而馬少陽正是這么一個花錢買官銜的紈绔子弟，他根本不專業，沒有軍人的素養，有的只是一股天真和真性情，所以老崔、小勇等人才愿意跟著他，這樣的形象設計一方面符合那個年代的普遍性，另一方面也為馬少陽的成長做欲揚先抑，同時，也因為劇情需要馬少陽這樣的喜感人物做節奏調和，所以才會顯得他們有些蠢笨。 3. 批評：為什么馬少陽在火車上不用手榴彈？ 回復：在車廂里丟手榴彈的話，距離太近可能會殃及自己，炸毀車廂也只能引來更多車外的毒蛇鉆進來攻擊。 4. 批評：前半段抄襲《釜山行》——看起來蠻兇但勇敢救護懷孕愛妻的胖大叔、貪婪膽小且卑鄙為了逃命把救自己的人推出去的沈老板，堪稱無恥至極！ 回復：《釜山行》里設置的人物確實具有代表性，因為在災難片里，最容易引起觀眾同情和緊張的，就是婦女、兒童、老人等弱勢群體，因為他們確實不如精壯男子更有能力，這樣的設置會最大限度調動起觀眾的緊張感，試想一下，如果面筋哥是個瘦子，他的媳婦兒沒有懷孕，那么緊張感一定會大打折扣，而沈老板這樣自私冷漠只顧自保的角色，現實中一定會出現，如果沒有出現這樣的角色反而顯得很假，因此并不是我們模仿《釜山行》，而是人性本就是共通的，無論在韓國、美國還是老撾，都一定會出現這么幾種典型的人物，我們也不會怕被人說模仿而故意避開，試著想想，如果從火車上幸存的是一幫虎背熊腰正義感滿滿的無私漢子，也許反而很做作。 5. 批評：體態如此巨大的蛇出現在火車里，所有人眼神中居然沒有驚恐的感覺。 回復：人類在瞬間面對難以置信的危機時，腦子當場就當機了，很可能根本都沒有表情，而且每個人面對絕境時的反應都各不相同，目前乘客們已經演出了驚恐的表情，要是這樣的表演都沒能看出有驚恐的成分，那我不知道驚恐感該怎么演，嘴再咧大點兒？眉毛再上揚點兒？眼神中再多40%的驚恐感？ 6. 批評：蛇類不怕雄黃。 回復：有資料說怕的，也有說不怕的，我們確實沒有對蛇進行那么精細的研究，但既然觀眾經過《新白娘子傳奇》的洗禮，主觀上認定蛇怕雄黃，那我們不妨認定，蛇就是會懼怕雄黃。 7. 批評：劇中角色都穿上冬衣了，蛇還出來，季節拍錯了吧？ 回復：真想復仇的話，誰還管季節呢？這不更加反映了蛇對人類的恨嗎？ 8. 批評：靜蘭多年不回家，只是在火車上偶然遇見了熟人木生，居然就為躲蛇跑回自己家，能不能做點靜蘭回家鄉的鋪墊？ 回復：靜蘭本身坐火車就是回家鄉的，她在火車上看著窗外說了句“好多年沒回家鄉了，山上的樹少了很多”，這不就是鋪墊嘛。 村莊篇 9. 批評：蛇成群結隊攻擊村落，是不可能的事情。 回復：我聽人說過一個親身經歷的事情，他們村鄰居殺了一條蛇，當晚來了一群蛇，只為復仇，將村子圍住，當然，蛇并沒有無差別復仇，只是針對那個鄰居，可見，蛇攻擊村落是真的。 10. 批評：沈老板一點用都沒有，眾人居然帶著他上山，難道沒有其他人了嗎？ 回復：沈老板特別惜命，他很怕眾人進谷采花回來晚了導致自己死掉，所以上趕著跟眾人一起上山，希望拿到蛇腥花后第一個使用，而且村里的精壯男子要么進城要么為保護村子而死，幸存的大多是老幼病殘，確實沒有其他更加合適的人進谷同行了。 水蟒篇 11. 批評：雄黃酒喝多會中毒，如果以馬少陽喝醉的程度，應該會致命。 回復：他是借酒壯膽，也許他喝了不少黃酒，最后喝了一小碗雄黃酒也未可知，電影在“虛與實”之間的取舍，我認為應該抓大放小，小的邏輯BUG，只要不嚴重傷害人物、劇情和邏輯的話，可以放在第二位。 12. 批評：馬少陽丟手榴彈炸水蟒，不慎掉落在竹筏上，既然眾人有時間看還跳下竹筏游走，為什么不撿起來扔掉？ 回復：當年軍閥在手榴彈上的制作水平有限，被嘲笑為“漢陽造”，其特點就是性能不穩定，除去那些正常的手榴彈外，有時候手榴彈扔出去后發現是啞彈，走過去撿卻突然炸了；有時候手榴彈剛掉地上馬上就炸了，所以眾人看到手榴彈掉落在竹筏上，第一時間的反應就是趕緊跳竹筏，因為他們也不知道這個落在竹筏上的“漢陽造”到底啥時候爆炸，這個問題是觀眾提出最多的，我們雖然愿意解釋，但同時也是個告誡——觀眾在觀賞一部影片前，沒有義務和責任去了解該影片發生年代的歷史背景，還是需要巧妙地做鋪墊。 蜘蛛篇 13. 批評：黑寡婦不會主動攻擊人類，不能瞎編。 回復：黑寡婦確實沒有主動攻擊人類，只是小勇被掉在肩膀的樹枝嚇了一跳，開槍打掉了黑寡婦的食物，導致黑寡婦誤以為人類要攻擊它們，所以才會展開反擊。 14. 批評：黑寡婦攻擊時，為何主角都不跑？非得等到死人了，阿紫才拿出火藥救人，老崔居然還用槍打蜘蛛？有沒有腦子？ 回復：這里確實是我們創作時的失誤，加上拍攝場地的限制——當初設計這場戲時，主角方確實第一時間逃走了，可惜逃進了一個被山谷阻擋的死胡同，有人跑得慢了，遭到了攻擊，可惜籌備時根本找不到合適的場地，加上橫店附近有些場地不允許放火，所以造成了這樣的情況，阿紫等到人死才拿火藥、老崔用槍打蜘蛛，確實是不合適的，以后我們會盡量避免這種讓觀眾憤怒、讓角色降智的設計，對不住了。 15. 批評：女主角身為醫護人員，一路上沒救幾個人，還被蜘蛛咬了，根本沒有上山的必要。 回復：沒有哪一個創作規定要求女主角一定要能打，或者想想《圣斗士星矢》里的雅典娜就能解釋這個問題，靜蘭和雅典娜最大的作用在于其凝聚力——首先，馬少陽喜歡靜蘭，靜蘭去哪兒馬少陽一定追隨，等于增加了戰斗力；其次，靜蘭在火車上幫助了面筋媳婦，贏得了面筋的信任，逃到樹林時給大家普及治傷知識，贏得了幸存乘客的信任，又因為力挺木生，帶領大家來到永安村，鼓舞了阿紫和四眼；第三，靜蘭的確沒有施展多少能力，但她也反省了自己——在泡澡時向木生袒露了自己懦弱無用的一面，而木生也安慰她說，荒郊野嶺并不是靜蘭的戰場，但靜蘭回村報效家鄉的決心和善心影響了木生，并且在結尾處木生命懸一線的時刻，靜蘭不顧危險，拿起蛇腥花，引蛇來追擊自己，差點喪命，這些都從側面顯示了靜蘭的作用。 蝙蝠篇 16. 批評：吸血蝙蝠為何不過橋攻擊其他人？ 回復：蝙蝠和蛇是有明確地域界限的，有蝙蝠的地方就沒有蛇，有蛇的地方就沒有蝙蝠，二者的生存環境并不一致，橋的那一邊是雙頭巨蛇的領地，遍布蛇的氣味，蝙蝠不會貿然過去。 17. 批評：既然前往蛇王谷這么艱險，為何不能少帶幾個人去送人頭？ 回復：不多帶幾個人去，怎么能體現出蛇王谷的兇險以及犧牲精神？如果三個經驗豐富的老爺們兒進谷，沒有一個人犧牲，最后還順利地帶回了蛇腥花，難道就會比現在更好看嗎？ 蛇洞篇 18. 批評：影片后半段抄襲《狂蟒之災2搜尋血蘭》，毫無下限。 回復：“一幫人組團尋寶物”的設置是此類影片的共通套路，只不過這里的寶物恰好就是某種叫做“蛇腥花”的藥材，而且最終抵達蛇腥花生長的地方一定要是充滿艱險的，所以山谷下面布滿了蛇，而采到蛇腥花后，人類的分崩離析正是主題的側面彰顯，綜上所述，確實跟《狂蟒之災2》有很大的相似之處，并沒有刻意抄襲的意思，希望觀眾能看到本土化的不同處理。 19. 批評：連手榴彈都炸不死的雙頭巨蛇居然因為咬了自己，被一刀砍死。 回復：木生第一次出場時用了定蛇術，實際上就是將蛇身逆時針旋轉——蛇的身體構造有缺陷，因為它的大動脈在左邊，逆時針旋轉后血液就會不流通——影片最后，木生帶著靜蘭逆時針繞石柱，本身已經讓雙頭蛇開始不舒服，之后又引誘雙頭蛇咬中自己七寸，一旦毒蛇咬到自己，而恰好蛇毒又進入它自己的血液中，蛇就會中毒麻痹，身體和肌肉都松弛下來，這也就是木生最終斬殺它的原因，但是在具體處理上，我當時應該讓演員多砍蛇幾刀才對，或者是側面描寫，拍靜蘭不忍心看的表情并配上畫外砍蛇頭的音效，目前確實顯得一刀砍下去，太不吃力了，這個需要反思。 20. 批評：雙頭巨蛇為何會突然降智，死死咬住自己？ 回復：蛇的視力很差，同時又有極強的報復心，一旦它感覺有東西對自己有威脅，它都會去試著吞咬對方，很多資料顯示，蛇因為吞下高爾夫球棒、電熨斗甚至水牛導致撐破肚皮而死，也有很多視頻展示過蛇咬自己的行為，而且“銜尾蛇”本身在很多文化里都代表自我吞噬，這個行為也象征了人類如果繼續破壞環境，一定會殃及自己。 21. 批評：雙頭巨蛇咬住自己被砍死的結局太不過癮了。 回復：我一直不太贊同怪獸片的結尾一定要以勝利殺死怪獸、所有人欣喜鼓掌為結局，那種結局我覺得反而透露出人類自以為是的想法，因為怪獸片往往都是以人類破壞自然或者殘殺生物為開端，反應了人類的貪婪和欲望，這才招致了怪獸的報復，但如果最后殺死了怪獸，這種價值觀其實挺奇怪的，所以我往往會在結尾達成一個“人與怪獸”的和解，就是人類承認錯誤，怪獸既往不咎作為結局。說回《蛇王》，其實中間刪了好幾場戲，包括原本的真結尾是——木生只砍掉了雙頭巨蛇一顆頭，又歸還了多余采摘的蛇腥花，因為他覺得這樣做就足以償命了，畢竟是人類犯錯在先，正當他們轉身離開時，原本被那顆砍掉的蛇頭吞下的蛇見愁從切口處爬了出來，即將暗算木生的時候，活著的那顆蛇頭將蛇見愁撞死，木生等人回過身，與蛇對望了一下，人與蛇達成了和解，可惜因為刪了一些木生心理變化的戲，導致審查認為巨蛇殺了這么多人，木生如果不徹底殺死蛇，會顯得太突兀、太圣父，所以我們只好刪掉了，但觀眾對這個結局非常不滿意，其實也是我們需要認真反思的，是不是像《半澤直樹》那樣以牙還牙才會更讓觀眾滿足？ 22. 批評：橋壞了，主角怎么回村的？ 回復：主角都已經擊敗了可怕的雙頭巨蛇，總有一萬種方法可以回去的，這里其實已經沒有必要去描述了，否則太過冗余。 結尾篇 23. 批評：為何死去的人，最后都活過來了？ 回復：是木生找到了七顆龍珠召喚神龍救活了他們，呃不是，想想《泰坦尼克號》、《我不是藥神》、《智取威虎山》為何最后那些死人都活過來了？這是一種意象化的處理，讓活著的人明白，是其他人的犧牲換來了他們的生存。 24. 批評：《蛇王》拍得難看到令人發指，憑什么優酷評分能到7.2？ 回復：我相信很多時候打高分的觀眾明白拍攝這類網絡電影所要突破以及頂住壓力的不易，其中一定有同情分的存在，加上網絡電影不太注重塑造人物，很多場面也并沒有拍出張力，但凡有一部作品在這兩方面做出了些許誠意，觀眾會給予鼓勵。 25. 批評：導演是弱智，沒有人發現嗎？ 回復：感謝您第一個吹響了“《蛇王》導演是弱智”哨子的人，相信很多人會陸續發現吧，希望這個過程再慢一些。 26. 批評：浪費別人的時間等于謀財害命。 回復：求求觀眾們千萬不要報警，我們還想繼續多拍些謀財害命的片子呢，拜托了。 27. 批評：國產就是國產！ 回復：癩蛤蟆就不能試著嘗嘗天鵝肉嗎？即便吃不到，跟它交個朋友、學習天鵝的優雅也行啊。 28. 批評：《蛇王》的主題講了個啥？ 回復：《蛇王》的片名就是整個故事的“看點”，也即主題，如何講好這個通俗的冒險故事，同時還具備深刻性，首要任務就是讀透“蛇王”的含義。“蛇王”既有表層含義，也有深層含義。先看表層含義，“蛇王”既代表體魄驚人、兇猛狠毒的蛇類之王，也代表技藝高超、以柔克剛的捕蛇者之王，既代表蛇，也代表人，“蛇王”便是人類與蛇這兩個物種角力之后的優勝者；再看深層含義，究竟什么樣的人能被稱之為“蛇王”，如果僅僅是捕蛇能手，幫大家化解蛇災，殺死個頭最大、脾氣最兇的蛇，便自稱“蛇王”，那也太簡單了些，我們要深入挖掘“蛇王”背后的含義。我們可以把“蛇王”看作是任何一個職業里的頂尖人才，一個足以讓其他人仰望的王者。真正的王者并不是通過殺掉對手而被尊稱為王，反而要學會以德服人，讓對手打心底里尊重你，愿意與你同行，并且懂得平衡各方勢力，制定統一的規則供大家遵守，讓所有力量保持均衡、自然地發展，求同存異，而不是幫誰殺死誰，或者搬弄是非，挑撥離間，自己坐收漁翁之利，想想《獅子王》最后，所有動物為獅子行跪拜到底跪的是什么？——“排除偏見，求同存異、萬物共生” 正是《蛇王》的主題。 總而言之，言而總之，這些回復也許不是最合適的辯駁理由，只是希望能跟觀眾有來有往，有質疑和批評，就允許解答和辯護，如果這些解答并沒有真正足以服眾，也只能是我們目前能力所及之下最大可能的輸出了，電影終歸是拿出來與觀眾分享的，其中觀眾的反饋無比珍貴，感謝這些批評和質疑聲，這其實才是最大的幫助之音，希望我們未來越來越好，能夠不負觀眾的批評和指正。