在85后鮮浪潮看到的幾部片子中，一種奇怪的現象正在這些年輕導演們的作品中出現：攝影水平普遍要好于導演水平。原因無怪乎攝影是一門技術性的東西，一旦習得便可簡單復制；而導演這一能力的養成，卻需要一段漫長時間的磨礪才能逐漸臻至。這也難怪這些影片所展現出的相似質感：疏離視角、固定鏡頭、長時間拍攝。正如我上篇文章中所言：因為一批大導演們的開拓，完成一部具有藝術感的電影變得越來越容易，幾個簡單的攝影準則便可令影像迅速獲致“電影感”。相反，一個導演的水平不僅反映在協調各工種（劇本、攝影、剪輯、音樂等）過程中，還要看他（她）如何指導演員：讓演員在何種度上表演，讓人物與影像在多大程度上相契合，需要十足的能力。一部影片讓人“出戲”往往就產生于表演對影像的背離。如果把《女導演》中的演員角色照搬進《豬肉與明月》，似乎也不會有太大的違和。這不僅可以看見演員對角色把握的單一，同樣反映出導演對演員掌控能力的偏失。相反，飾演母親的角色從一開始就已經抓住觀眾的眼球，出現于豬肉加工廠不僅恰如其分，作為一位未婚的單親媽媽，她帶點神經質的表演也完美詮釋了這一角色。兩位演員的反差暴露出了一位新導演的窘迫：她非常依賴于演員自身的個性。當然，一位新導演不可能有太多才能去指導一位新人表演出“戲骨”的精彩（需要時間的修煉），但讓表演與影像相契合仍然是相當低的要求。一位群眾演員雖然談不上演技，但他仍然可以在一部戲里呼吸。問題就在于此。當我們想去講一個故事，自然而然地要先有個故事，然后通過某些手段再把故事展示給觀眾。劇本是硬要求，展示是軟實力。切記：風格與內容必須統一。增加閱歷，提升對日常生活的感悟能力，是一位導演不致眼高手低的不二法門。即便是學生，也不一定只能拍些“學生作品”，這種自我解嘲實則是對自我要求的放棄。我們已經看過太多“想當然”的此類作品了，但我們并不想再看到更多；我們已經取法太多大師技法了，但我們更迫切的是發展出一些自己的東西。