在《八佰》紀錄片中，我對攝制組中印象最深的是攝影組。其中包括攝影指導、攝影師、燈光師等。 眾所周知，電影是用光的藝術，因此在拍攝環節中最重要的就是對光線的運用，然后便是構圖等其他攝影知識。我們注意到本片在拍攝時運用IMAX的大型攝像機，這便對攝影師的技術要求頗高。此外，拍攝過程中，導演要求只用一臺攝像機，而不是多臺攝像機，需要多次拍攝同一場景，這也對攝影的體力、耐心是一個較高的要求。本片中還特意強調“精神寫實”，也就是導演要求的通過攝影反應人物心理活動，而非簡單的“紀錄攝影”，這就更要求攝影需通過光線與陰影來刻畫人物的活動。 其次，紀錄片中也展現了美工組的重要性。首先便是對整個實體場景一比一的歷史性的還原（甚至還邀請了歷史顧問）。并且在對于那一年代的服裝道具的采用，并沒有依照以往電影電視劇中的那樣直接挪用，而同樣也是通過查詢歷史資料重新制作。片中演員王千源提到他們連續幾個月都是這種造型——“不干凈”的妝容，這也側面反映出化妝的持續在崗。 最后，紀錄片中表現的導演才是電影的中心人物，畢竟我國目前還是以導演中心制為主的，其對一個鏡頭、一場戲是持主導地位的。在拍攝過橋那一場時，導演一一直到每一位群眾演員的走位?？梢?，全劇組都是圍繞著導演轉的。 紀錄片在展現其他部門時，便沒有上述兩個部門豐富了，但我們不能以往制片組、劇務組等部門的重要作用。雖然，現在的電影是以導演為中心的，但畢竟它不是屬于個人的藝術，而是屬于集體的共同創作。