為什么想要去看《圓桌》果然還是因為經不起蘆田愛菜的誘惑，所以和正在研習兒童心理學的朋友綠綠達成了共識。3年前的上海國際電影節，我們一起在大光明看了MANA醬和松山研一主演的《白兔糖》，如果說7歲之前的MANA演戲完全靠天然散發的可愛和無修飾的楚楚可憐，那7歲之后的MANA完全可以稱得上是擁有了演技。《圓桌》中的琴子擁有濃烈的成人式復雜表演風格，一個小學三年級兒童的人生困惑在顯微鏡下被放大，蘆田愛菜不是天才子役，她早已進階成女優。這是行定勛導演第一部以低齡少女為主角的電影，但并不能輕易將之定性為兒童片。真正的兒童片是以兒童視角來順利進行，兒童邏輯優先的電影。讓我們來看看主角琴子醬，她仰起脖子用狡黠的雙眼瞻仰那些漂浮在半空中，顯得有款有型的生僻字眼，懷著強烈的興奮感把“麥粒腫”“失去遠近感”“心律不齊”記在筆記本里，懷揣著說不定某一天能用上這些乍看很厲害的詞匯的心情，在同學和家人面前扎扎臺型。她戴上眼罩學別人長針眼的樣子，摸著心臟東施效顰，完全是因為這樣很酷。就像她在筆記本第一頁寫了“孤獨”這個單詞一樣，完全只是因為這字面意義上的酷。綠綠說了句：哇歐，她好失常。你覺得她失常就對了，影片實際上仍然是成人視角來看待這個有點奇怪的，中二病提早來臨的小蘿莉，琴子醬的小小秉性會引起觀眾的吐槽，也會激發起一部分觀眾對自我往昔的回憶；而在琴子的高中生三胞胎姐姐眼里，故作大人樣口吻的筆記本則為了她帶來了“哇，妹妹超可愛”的評價。這也彰顯出成年人和孩子不同的評價體系。小學三年級的琴子遇到了前所未有的危機，讓小小年紀的她去處理人際關系微妙偏差所造成的失落，思維模式異同帶來的困惑，實在是有點殘酷啊。為什么媽媽懷孕了我們要開心？因為家族有了新的成員；為什么有了新伙伴就一定要感到高興呢？能一層層打破砂鍋問到最后的問題常常是可以使成人也啞口無言的。每個小孩都是一個小怪胎，這個自我意識過濃的孩子被電影夸張化，小孩子與世界摩擦的問題被攤到了圓桌上。琴子青梅竹馬的“小男友”博君說：還記得你曾經學我口吃的樣子么？我非常的高興，我知道琴子學我的樣子，是因為覺得我很酷；而對一般人而言，他們會覺得你模仿他們的短處是一種取笑；我不會生氣是因為我了解琴子，他們不喜歡你是因為他們不了解琴子。多感人肺腑的一段告白，看到這段的時候我會心一笑，博君這分明就是花季少年附體，講出來的話句句撫慰人心。在博君去鄉下奶奶家缺勤琴子的生活時，她坐在圓桌的圓心上轉啊轉啊轉啊體會到了真正的孤獨。導演在見面會上說，琴子家的這張火紅圓桌是因為附近的中華料理店倒閉了，所以被撿回了家。圓桌的意義在于不管你坐在哪一個位置，都可以和其他人的目光匯成一條線（我以為導演要說不管坐哪里都能用筷子搛到想吃的菜=。=）。除了少年兒童豐富多彩的腦內幻想和日常茶飯事，影片的一條隱線是關于蘿莉與生命。爺爺的忠告一直不絕于耳：你想知道你的朋友心里都在想什么嗎？從最初在課堂上演講，假模假樣地用摸心臟表達自己懂生命，到結局終于肯摸媽媽的肚子感受小弟弟小妹妹的降臨，這是一個完整的圓。表演型人格的半熟少女的箴言筆記本被撕得七零八落，她把那些閃耀的，牛逼的，好笑的，二缺的，質樸的詞匯都送給了另一個厭學的自閉孩子。夕陽西下，琴子和博君在山坡上看見一頭長壽神的神奇之鹿（其實是從動物園逃出來的），不禁感嘆：嗯，生活蠻好，我決定還是活著吧。心頭又一笑，小大人的樣子又出來了，10歲不到的孩子浸泡在蒼茫的日常里以嚴肅真摯的態度在思考生存或毀滅呢。影片的最后琴子進化成一個富有親切感，更容易被親近的女孩，但這并不意味著她被那套為人處世的規范所打敗，她只是和這個世界暫時握手言和。這個暑假安然無恙地過去了，這么帶勁兒的小女孩，我期待她來年暑假繼續疾走、歡脫、煩惱，對未知的答案苦思冥想。============================這畢竟是一部輕松的生活小品，所以沒有必要去討論導演的指揮功力。電影叫《圓桌》，如果能有更多篇幅描述和家庭成員的關系就好了，好歹也是泱泱八口人啊（馬上就九口）。所以也許會更適合拍成日劇通過蘆田愛菜對人物的刻畫，能感受到原著小說應該非常有意思。