居然沒有長評，讓我來開第一篇。怎么說呢，看的心里有一些淡淡的憂傷。看來臺灣電影人的創作環境確實不怎么好啊。臺灣只有兩千多萬人口，票房破千萬臺幣，合人民幣兩百多萬。票房破億元臺幣，合人民幣兩七千多萬。這些數字在大陸電影市場里那真是毛線都不是。電影投資大，想收回成本甚至獲得利潤，不能放棄大陸廣闊的市場，但是想進大陸市場就會有諸多限制。這些限制時時刻刻裝在腦袋里，創作就不會自由。臺灣電影在大陸上映，票房最高的兩部。《那些年，我們一起追的女孩》和《我的少女時代》。前者上映內容剪掉了一些，在網上找完整版，老實說還是完整版更豐滿好看一些，講成長中的感情故事，有些真實的背景是沒有辦法避免的啊，比如說學校里的青天白日旗，教導主任訓導時說的話，都被剪掉了。八十分鐘的片子，里面大部分導演并不認識。侯孝賢，鈕承澤，蔡岳勛，朱延平，張艾嘉還是認識的。蔡岳勛在大陸上映的電影《痞子英雄》兩部，一部評分五點多，一部六點多。拍的《深夜食堂》引發全網大吐槽。鈕承澤呢，《軍中樂園》拍攝花費了兩億五千萬臺幣，最后票房六千萬臺幣。還因為自己的魯莽整出來不少事，好吧其實他只是為電影去采集資料而已。被兩岸媒體同時罵。他在大陸上映過的電影只有《愛》，這部評分也很低，屬于看完既忘的電影。大導演侯孝賢也并不太好過，《刺客隱聶娘》雖然拿國際大獎，那又怎么樣，電影有大量大陸資金注入，但是票房呢，侯導演應該沒有讓金主們掙到錢吧。一個人沒有辦法洗掉成長環境在身上的烙印。他的思想脫不開他從小受到的教育。《海角七號》的導演魏德賢，他說了一段話讓人印象深刻，他把臺灣比喻做六七十歲的歲老人，如果說自己從小是孤兒，需要找個家庭去寄居那確實是聽上去很荒謬。應該去建立自己的家庭保護自己的小孩，這個比喻好不恰當，卻又十分在理。可是一個人口只有兩千萬的小島，本土能提供多大的養料。一位導演說，臺灣導演就算是覺得自己拍的片已經很商業了但其實還是很文藝。臺灣電影擅長文藝片，藝術片，擅長小清新。跟地理環境脫不開關系，難不成能像大陸一樣獨立拍攝大型歷史劇！有橫店那樣的大型影視城么？？臺灣影人擅長從人本身的角度以小見大的方式去講故事，在我看來這就是小島受自身限制形成的一種風格。想拓開電影類型，比如像《痞子英雄》好萊塢似的英雄大片，像《隱聶娘》似的大氣武俠。從資金到演員再到拍攝場地，怎么可能撇開中國大陸呢？！一方面，想要發展根本離不開大陸，另一方面，想進入中國市場，又跳不出自身的局限。電影《潛規則》里的那一幕，實話說我也挺感動的，對臺灣電影還是很期待的，畢竟那么多影人還在堅持嘗試，還在努力的想要開出一朵花。