一談到伊朗電影，影迷的腦海里總會出現那幾個響當當的名字：阿巴斯、帕納西、法哈蒂，又或者是那些耳熟能詳的電影名字……在大家印象中的伊朗電影，要么是嚴肅深沉的社會控訴題材，要么是清一色兒童題材，但是對于伊朗的新生代導演，我們卻知之不多。進入到新千年以來，伊朗電影的面貌悄然發生變化，很多商業元素的電影不斷浮出水面，這想必是新生代導演崛起的結果。隨著這批新導演的崛起，觀眾不僅可以了解到伊朗電影不為人知的另一面，更可以從年輕人的眼光里去了解伊朗社會當下的變化與狀態。 沙朗·莫克利（Shahram Mokri）這位新生代導演憑借《魚與貓》在2013年威尼斯電影節上獲獎后，引起影評人和觀眾強烈關注。2018年他帶著新作《日蝕入侵》入圍柏林電影節“論壇”單元，再次給觀眾帶來驚喜。正如他對類型片的偏好，上一部《魚與貓》嘗試驚悚虐殺題材，而這部則挑戰極為罕見的科幻 吸血鬼題材，這在伊朗電影史上絕對是破天荒的壯舉！ 不過，這并非我們看慣的那種好萊塢式科幻大片，也沒有青面獠牙的吸血鬼跳出來嚇人，在莫克利的作品中，所謂的類型元素往往只是一個聳動的“誘餌”，《魚與貓》就很明顯的一個范本，根本沒有展現兇殺場面；實際上他更沉迷于創造影像實驗，由此展露出對“莫比烏斯環形敘事時空”的迷戀。這部新作再次挑戰“一鏡到底”的長鏡頭拍攝，相比上一部的荒郊樹林，這部的空間感更有禁錮和壓迫的意味。同樣是反復多次用不同人物的視角和口吻敘述同一件事，然而這個敘事文本要比《魚與貓》豐富和復雜得多。 情節講述一個年輕人被指控殺死了同伴，被警察帶到一個運動場，再現他當時殺人的犯罪過程。然而，案件重演時死者的妹妹出現了，令簡單的重現過程變得復雜起來。男主角和同伴想辦法在重演案件時殺死她，因為他們認定她是吸血鬼……光看這個簡介，就大概可知劇本的野心頗大，導演徹底混淆真實與幻想之間的界限，攝影機緊緊跟隨著男主角在體育場和更衣室里穿行的綿延長鏡頭，加上色彩燈光煙霧，像極了電影大師塔科夫斯基《潛行者》里的經典場景。面對著虛實交疊的時空和不斷循環的敘事線索，觀眾逐漸難以分辨哪些是真實的案件重演，哪些是主角回憶他跟死者生前的片段，令人完全沉浸在一種夢幻般的劇場感之中。 莫克利選擇用科幻類型這個外殼可謂相當明智，在這個簡陋粗糙卻又捉摸不透的未來感布景和氛圍之下，他得以更大膽地融入伊朗電影里罕見的話題。此前從沒在伊朗電影里看到如此多男性裸露紋身的鏡頭，還有男主角涂的指甲油，對話中透露死者生前愛穿顏色鮮艷的服裝，由女演員一人分飾男/女兩個角色，以及男主角跟死者及其妹妹之間的感情刻畫，便已透露出極其曖昧的同性意味，想必這是影片能入圍競逐最佳同志影片“泰迪熊獎”的原因。 除了呼之欲出的同性戀暗示，影片還對伊朗警察影射和諷刺，即使是在未來世界，伊朗政權仍然牢牢監控著人們的一舉一動。女主角藏身行李箱的設計，以及對白里提到的“另一邊”顯然在隱喻移民話題，伊朗人似乎在想盡辦法逃離壓抑的生活環境。不過，這部新作的情節太過晦澀和費解，頻繁的虛實交疊和視點轉換令主題完全隱藏在這種聰明過頭的把戲里沒能完全展露，自然又回到了形式大于內容的老路上。