此片當年上映的時候，就有影評說故事不錯，氛圍較弱。從導演的角度講，此片的完成度不算很高，有些鏡頭就感覺隨便了點，沒處理好，比如當呂良偉知道王青出獄，跟上司討論時中景和近景切換的時機很奇怪。再有就是開頭時李修賢跟難民營里另一大佬沖突時，氣氛就沒渲染到位，逃出難民營部分，也可以做得更自然。 但是劇本寫得是相當不錯的。劇本設置了三條線索，一條是以李修賢為首的難民幫逃出后成為劫匪，逃避警方搜索，同時也因為打劫時的陰差陽錯，得罪了另一匪幫，被悍匪報復的線索。逃出難民營四年后那次巧合或者說不巧的劫案，可以說頗有喜劇性之余，奠定了本片的基調，就是巧合和誤會元素構成的劇情。第二條線索是呂良偉成功與多年無子的叔叔嬸嬸相認，成為警察，后又作為劫殺組一員調查搶劫金鋪案，延續導演上一部電影的生活化警察風格，同時連接起第一和第三條線索。第三條線索是給人印象比較深的單獨人物，就是王青扮演的復仇悍匪。不得不說作為編導的王鐘真的是愛護弟弟，給了他這么一個有記憶點的角色，當然王青的外型氣質和演技都擔得起。這個角色十分智勇雙全，簡直是大殺四方，其兇殘陰狠變態也給人印象深刻。 拍攝此片時，王鐘既要顧及電影電視演出，又要編導此片，當時記者訪問他時，都說他憔悴得面無人色，可能也是他無力再進一步雕琢電影的原因。還有一個因素其實也影響到了電影的氣氛塑造，就是選角。其實此片在當時來說已經算是既迎合觀眾又有創新。此片打斗方面還是十分寫實并有打擊感的，片中飾演野狼的林崇正本身也是搏擊好手；片中的人物關系的巧合、誤會和關聯，也是警匪片的一個轉向，就是警匪片融入人物的情誼，把人物的復雜關系與情節發展非常密切地結合在一起。李修賢作為大佬的越南匪幫無根漂泊，在香港本地黑幫和警察之間左支右絀，宿命已經注定；呂良偉既身為警察，又與越南幫有深厚的情義，左右為難，尤其是王青介入后造成的誤會，使他委屈難言；王青作為隱藏在后的黃雀，跟蹤鄭則仕，在李修賢伏擊之后再現身伏擊，可憐智勇警探鄭則仕在這兩連伏擊下被殺死，頗有出其不意的效果，同時將三條線結合在一起，而且很好地推動了劇情和人物的命運，通過他的跟蹤策劃，把越南幫的宿命一一實現，最后天臺決戰，在靜謐壓抑氣氛中，最終將宿命完成，而兄弟間的誤會和糾結也終于完結。 總體來說，王鐘的導演風格是情感上比較克制，不會太過煽情，也不會太過渲染各種噱頭。比如片中有宗教元素，但并不是通過放白鴿來渲染浪漫氣氛（白鴿有靈魂、精神的象征意義，吳宇森會用白鴿來表示超越肉體的純粹精神），而是用一個俯拍鏡頭來表示天地不仁，以萬物為芻狗的意味，以為反諷。再如結尾天臺決戰，其調度和配樂，都不是強激昂熱血，而是有種驚悚戰栗感。不過此片其實還是表達了對越南幫人物的同情的，如果演員做一下調整，其效果會好得多。 李修賢在邵氏雖然算不上很紅，但一直都是挺受捧的，因為他在邵氏時主要還是比較英俊陽光健氣的形象。在此片中飾演越南幫大佬也有出彩之處，但他更適合演呂良偉的角色。誰適合演越南幫大佬的角色呢？就是王鐘本人。拍攝此片時是1980年，同年更早時王鐘因為老友朱江的關系，出演了《越南仔》里的越南殺手，雖然此片拖后到1982年才上映，但他估計是不想重復相類似的角色，所以就沒演這個越南幫大佬，但是其實他更適合演這個角色，因為如果他演，這個角色就能體現出強烈的悲情、宿命、絕望之感（看《越南仔》、《香港奇案五》中王鐘的演出就可知道，而且王鐘王青兩兄弟在表現狠辣方面都很出色）。呂良偉的演出沒什么大問題，但李修賢演呂良偉角色的正直沖動英武同樣會受認可，應該還能將兄弟深情的感覺表現得更突出。主要角色中，其實演得最好，跟角色最適合的，還是龍天生和王青。如果調整演員，給角色情緒更好的發揮空間，氛圍較弱的缺點肯定就能大大減輕，作為警匪間情義糾纏的早期開創電影的地位也會更突出。