作者 | 阿達 手臟洗手，臉臟洗臉，人之常識。心臟了，該如何清洗呢？ 一個高質量的問題，往往比千百種解答更有意義。近期上映的民國懸疑動作電影《洗罪》，不僅提出了這個問題，而且還力求給出讓觀眾最滿意的答案，引起網友熱議。 這部作品主要講述了時局黑暗的民國天津，警察郭翀為掙錢誤入歧途，被卷入了當地兩大黑幫勢力斗爭中，在張仕海等以性命相交兄弟情的庇護下，完成自我救贖的故事。“津腔版《無間道》”、“腹黑版《白夜追兇》”……觀眾贊美之情雖有夸張之嫌，但也能夠看出對于這部取得院線龍標資格電影質量的整體認可。

這部探索犯罪題材新表達，詮釋鐵血兄弟情的作品是怎樣煉成的？片中優良的服化道細節，又是如何實現的？《洗罪》導演海濤、制片人趙靜接受了網絡大電影（ID：wxs360）的專訪，從親歷者的視角一一為觀眾解答。

抓住角色靈魂比拍攝技巧更重要 “洗罪，就是沖刷自己被污染的靈魂，而洗滌的過程就是贖罪。”導演海濤一語道破片名寓意。 為了讓洗罪的過程，更具戲劇張力與視聽質感。編劇特意將故事背景放在了民國時期，這就使得警匪槍戰、幫派斗爭、販毒、兄弟情等元素的融入符合時代氣質，觀眾能有較好的代入感。 “民國對于影視創作者而言，就是一個萬花筒。”導演海濤認為時代背景的選擇，對于構建故事的完整性大有裨益。那個年代有皇帝也有軍閥，有黑幫也有警察，有革命者也有舊時代的遺老遺少。 魚龍混雜，泥沙俱下的社會背景，讓《洗罪》故事走向具有天然的多樣性可能。那個年代黑與白的界線，模糊不清。亂世之下的人心，反而值得玩味。電影圍繞象征正義的警察與代表邪惡勢力的黑幫展開，濃縮了時代背影的同時，也更具戲劇性。

眾所周知，一部成熟的懸疑元素電影，對于建立在劇本之上的邏輯要求嚴苛。在導演海濤看來，創作是有既定的套路與拍攝技巧，而抓住每個角色的靈魂比這些都更加很重要。如何展現人物特質，塑造飽滿的人物曲線，成為這部電影拍攝的難點所在。 “所以怎么真正的抓住人，我覺得才是最終最關鍵。觀眾關注某部電影，首先是他們得喜歡劇中的角色才會去關注他的命運。”抓住角色的特質，展現他們的欲望，才能讓觀眾覺得人物的行為與動機真實可信。 觀眾能夠明顯在片中三位主角身上感受到這種氣質的差別，郭翀、張仕海、鄭清和分別代表了三種不同的人生狀態。 鄭清和初為警察，沒有經過社會大染缸的浸泡，還處在理想主義狀態。在他的世界觀里，非黑即白。張仕海是進入社會之后，徘徊在各種利益與復雜人情之間，被物質裹挾著前進，進入自我膨脹狀態。郭翀所代表的則是看破物欲，回歸最初信仰的真我。 觀眾從這三個角色身上，都能或多或少的找到自己現在或曾經的樣子。在角色塑造方面，《洗罪》抓住了觀眾的胃口，受眾的肯定也驗證了導演“抓住角色靈魂比拍攝技巧更重要”的方法論。

探索犯罪題材真空地帶，詮釋鐵血民國兄弟情 從《烈日灼心》到《無雙》再到近期上映的《反貪風暴4》，犯罪題材電影已成為院線電影主流類型之一，受眾基礎廣泛。然而，在按時間節點的劃分上，現代犯罪片數量要遠遠多于古裝片。以民國時期為背景的此類電影，幾乎處于市場真空地帶。 《洗罪》的出現，便是對這個市場空白地帶的積極探索，對于其他后來創作者而言也具有啟發意義。在更自由的創作空間下，未來民國時期犯罪題材電影數量迎來直線上升未嘗不可。

更難能可貴的是，在物欲橫流的當下，此片對于早已被人們淡忘與誤讀的兄弟情的詮釋，令人深思。“上世紀八九十年代，香港黑幫犯罪片的情緒就很直白，但是沖擊力強烈。兄弟之間的感情，敢于在任何場合通過肢體語言來表達。”導演海濤認為，這種表達方式在當下的社會環境中因為容易被誤讀，而變得越來越稀少。 當下人們變得復雜而又敏感，對于義氣與兄弟情的理解開始變質。這也使得電影中郭翀、張仕海之間微妙的兄弟情，更加稀缺。當后者去搶奪前者手中的棒棒糖時，兩個人類似孩童之間簡單直白的情義展露無疑。 此片中，棒棒糖作為一個重要道具，所隱喻的不僅僅是友情。這顆糖也代表了郭翀的家庭，代表了他身上僅存的一些人性的東西。“它一直藏著一種味道，他（郭翀）覺得這種味道應該是甜的，生活也應該是甜的。”在導演看來，棒棒糖代表著男主對美好生活的最初信仰。 在狹小的車站中，經過短兵相接的警匪槍戰后，張仕海為了掩護郭翀中彈倒地。他的最后一個愿望，就是讓郭翀給他一顆棒棒糖。在前后情節的遙相呼應中，男人間生死相交的兄弟情躍然屏幕催人淚下，觀眾達到了情感高潮。 除了煽人淚下的兄弟情、緊張激烈的警匪槍戰，能夠刺激觀者腎上腺素直線飆升之外。影片邏輯嚴謹的燒腦解密部分，也讓觀眾做了一場腦力體操。受眾對于此片腹黑式《白夜追兇》的贊譽，并非空穴來風。

制作費用占比九成，觀眾認可比點擊量更加重要 對于一部電影而言，制作用費占比決定了影片細節呈現的最終質感如何。 片中苔蘚夾雜其中的石板路，黑色為主白色包邊的警察制服，二八杠的老式自行車等服化道細節，都透露出濃烈的民國時代氣息。再加上流暢的場景調度、熱血的動作場面，《洗罪》能夠拿到院線電影播出所必備的龍標，乃是情理之中。

“這部電影總投資300萬，我們制作費用花了將近280萬，以至于沒有了宣發費”制片人趙靜如此透露，在她看來當代電影觀眾的審美能力與日俱增，許多道具細節能夠體現一部電影的制作初心。誰敷衍觀眾，市場就會懲罰誰。 除了制作費用占比總投資九成以上，影片的拍攝周期也顯示了制作團隊的用心良苦。“為了更好打磨影片質量，我們在拍攝周期上相對業內常規時間增加了三分之一，這也導致了制作費用占比較高。”在趙靜看來，這些行為背后只為觀眾能夠得到更好的視聽體驗。 不盲目跟風市場，耐心打磨每一部作品，對于項目有自己的調研與判斷，也讓這部電影的出品方土象星座傳媒在業內初露鋒芒。這個80后影視行業中堅力量組成的團隊，未來還將有哪些作品問世呢？ 據趙靜介紹，目前公司還有《女俠》以及另外一部微科幻題材作品正在籌備中。其中，以女性視角切入男性占據主導地位的傳統武俠片的《女俠》，預計將在今年9月份開機。微科幻影片預計2019年年底開機，總投資在800萬左右。 對于《洗罪》的市場期待方面，趙靜在接受采訪時，真誠地表示“這部作品被多少人看到，點擊量多高，我不太關心，我關心的是看到的人都能說一句，片子還不錯。”