女性同性片作為一種電影題材，隨著近些年女性運動的興起，也在不斷發展。為人熟知的有2013年上映并榮獲第66屆戛納電影節金棕櫚大獎和影評人費比西獎的《阿黛爾的生活》，而近兩年也有范總主演的《綠夜》珠玉在前。 最近關注到一部女性懸疑題材影片——《云霧女孩》，觀看了鄭州場點映，這部影片的思想性非常令人驚喜，導演借雙女主的外殼，將原生家庭的矛盾與影響置于意外之下，以敏銳的目光觀察社會關系的變形。

文:秦戩 采訪/整理/編輯：梨子 責編：劉小黛 策劃：拋開書本編輯部 影片主要講述的是“因為家庭變故的芭蕾少女離家出走和城市孤兒的三兒在一起生活，因為一次偶然，芭蕾少女發生意外，三兒自以為是的按照少女的曾經訴說，決定為她復仇，但結局卻讓自己陷入困境……”這是一個講述女孩們“尋我”的故事，更像一首羅生門式的情歌，里面的每個人都在追尋舊時小巷里的月亮，去照亮未來的路。 本片的主人公是個社會邊緣化的女性。因為不被父親接受，連名字都沒有的一個人，“三兒”。接下來就是父母爭吵，大打出手，她從“魔窟”里逃了出來。為了保護自己，她被迫成為“男人”，留著寸頭，干著勉強糊口的工作。幸運的是，她遇見了一束又一束的光，照亮了她的生活，不幸的是，那些光又消失在時間當中。

影片中采用了大量的窺探視角，通過三兒的視角來反映出兩個年輕女孩的生活。這既表現出了三兒作為社會邊緣者對這種美麗的渴望，又表達出了三兒的自卑與若近若離，更滿足了觀眾的窺視感。

片中運用了大量的固定鏡頭來表現事情的發展，反映出了三兒與眾多人物的復雜關系，而精妙的拍攝，使得影像風格更為成熟，影片的色彩大多都是淡淡的青灰色，又充盈著雨過天晴般的晴明，讓影片既如夢如幻，又如此真實，就像夏天的山城：處處充滿著真實的灰暗，但透過云層的明媚依舊。影片對主人公的近景畫面，也多采用暗冷色調，無論是昏暗的燈光還是逼仄的空間，都刻畫了主人公身處黑暗之中，依然渴望光亮的復雜心理。

這部影片中還有何廖侶勻（飾演小東）的驚喜出演，身為新青年演員，在片中的表演游刃有余，對角色的理解和把握十分到位，無論是初見余柳時作為鄉下人的怯懦退縮，亦或是在花椒地里面對誘惑對良知的堅守，都展現出青澀少年難以擁有的勇氣。

站在戲外的角度來看，小東無疑是一個充滿悲劇色彩的人物。作為孩子，是母親出軌叔叔的孩子；作為男人，性能力的不行也難堪為男人。他不斷地對生活妥協，對女友妥協，而他對生活的忍讓也臨到了崩潰的邊緣，在修車店時，他恍惚間見到余柳，那個他喜歡又不得的清純少女，但現實是坐在豪車里的小萍，是他得到又失去的人。愛而不得和得到又失去的感受，使得男主在那一刻，悲劇性達到了最高峰。也正是這些悲劇的元素的存在，影片才更加豐滿，曲折，像一條期的河，蜿蜒而去。

本片也運用了一些暗喻手法。影片中多次提到了動物園大象這一形象，個人認為，園區中的大象就像生活中面臨困境的女孩們，大象們沒有足夠的活動范圍，只能在一小方土地上活動，生出的指甲無法消磨，只能靠工作人員來修剪，而女孩們努力走出這片孤島般的土地，還是有著來自家庭和社會的雙重壓力，在父母的“幫助”下，把那些所謂的“無用思想”清除干凈。 在文章的開頭就曾提到,本片就像是一首羅生門式的情歌，聚焦于底層人民不同命運的交織當中，在時間的洪流之下，努力生存著。“再好的電影，也只是電影”，這是一個美好的故事，但是也局限于是一個故事，哪怕藝術來源于生活，但本片也只是一個美好故事的呈現，不需要代入角色，更不需要進入劇情。 希望大家擁抱陽光般的生活，遠離風霜云霧。

以下是我連線丁叮導演做的一次專訪，和他聊聊關于這部電影的故事。 拋開書本：這是國內少有以女性同性為題材的電影,您是如何接觸這個項目？ 大概兩三年前，公司的小伙伴幫我找來了這個劇本，看過后我覺得還可以。我當時選擇這個劇本的原因是它是一個沒有任何意識形態的東西，在這部片子里沒有所謂的好人壞人之分，也沒有牽扯到任何關于社會和所謂民生的任何事情。我盡量去講一個完整的故事而不是讓大家陷入情緒里面。我希望這個故事看完以后不同階層的人會有不同的感受，而不是說我們所有人看完都一個感覺。不同階層的判斷對每個人物的理解都是不一樣的，出生環境和社會環境不一樣，導致對于每個人物和這個故事要講什么的理解都是不一樣的，這個故事不太帶入我個人色彩和我個人信息。 拋開書本：作為男性導演，通過哪種視角與想法去表達出女性與女性之間的細膩與糾纏？ 首先我覺得沒有什么男性女性，我們一直在講究要尊重女性、女性平等或者是給女性爭取權益，其實這就是對女性的不尊重，女性不需要“尊重”，女性就應該享受到作為“人”的權利，而不是在這分什么男性、女性。當你分男性女性的時候其實就是對女性的不尊重，這是我的觀點。我們沒有所謂的男性和女性這個概念。不要把這個概念，當成概念，我可能會拍兩個男生的故事或者是男女的故事，也是這樣拍。如果是一男一女拍，兩個人那就是愛情了，所以我這個故事，不想把它界定為他倆是什么感情，我不想把我的戲那么具像化，其實我就挺抽象的。不被任何東西定義，我的結尾也是不愿意被定義的。就是你看完不是同性，有些人看到就會覺得是不是同性，這是我想看到的。你認為什么就是什么，不被定義。 拋開書本：本片預告片上所提到的“尊重愛，不擾人”，能否為大家具體解釋一下? 這是我個人價值的問題，首先我們尊重任何人的愛，無論性別。我們往往會用愛情這個比較大的詞作為掩蓋，卻做出傷害到別人的事情，我不希望我們因為愛去影響到任何人，包括片中，三兒就是因為她愛余柳，你愛余柳沒問題啊，但是不管是出于什么愛，友情、閨蜜那種或者是寄托，你不能去影響人家，不能去影響小東，不能再去主觀地影響其他人。

拋開書本：結尾他算是一個半開放式結尾嗎? 結尾其實剪掉了我們一個完整的結果，我們只能按現在的來說，現在就是一個開放式的結尾。雖然結局顯得不是很完整了，但是給觀眾留下了更多思考的空間，很多看過片的朋友都有這種感觸，所以也希望走進電影院的朋友能多互相交流下不同的人物感受和思考延伸。 拋開書本：您覺得影片中三兒與余柳、小萍之間的相互救贖達到了嗎？ 她們沒有救贖，都是互相依靠。余柳離家出走只能去三兒那里，當她無家可歸的時候，三兒就是她的出路，所以她就去了。當她不需要三兒的時候，她離開了就行了。我是一個邏輯思維很嚴謹的，就這么簡單。三兒要為余柳的前程去考慮嗎？每個人都會想和美好的東西接觸，她和余柳成為朋友，讓自己的自卑能不能變好一點？其實是不會的，當三兒看到余柳這樣美好的生活，三兒是向往的，我們還是愿意跟比自己好的人或者是比我們層次高的人交往，所以沒有什么救贖，都是互相依賴，在特殊的時刻互相依賴。但是最終回歸到還是自己，理解為救贖，也不為過。 拋開書本：您對于這個影片中有沒有對原生家庭下人性扭曲的一些審視和批判？ 原生家庭問題也是因為社會造成的嘛，每個人都有個人的性格缺陷，比如說余柳，她的性格是有問題的，主要是三兒和余柳，作為社會邊緣人物，這些也沒辦法改變。小東對于作為男性來說是自身問題，我覺得小東在里面是最可憐的，他也沒能力解決這些問題。除了審視和批判，我更多想表達的是讓觀眾一起審視和批判后，增加對掙脫原生家庭桎梏的力量，人終究是要向前看的，不能一直陷在過去。

拋開書本：影片的整體色調偏冷，是出于什么樣的考慮這樣設置？ 我當時想的第一個城市就是去重慶，因為我在重慶也拍過好幾個戲嘛，而且重慶的取景有很多陰冷壓抑的感覺，整個片子的影調也是喪，整個城市跟整個片子這種壓抑和喪是脫不了關系的，所以我們就選擇了這個色調。我們既然選擇這個城市，就盡量往這個城市靠，我既然選擇重慶，還要選擇一個色溫，包括整個城市，跟重慶不相干的這個色調，那我覺得就不用了。

拋開書本：在中篇小說的基礎上，如何構架故事，靈感來源于？ 我覺得改編就是把它弄得合理一些，貼近真實的生活。雖然現在剪掉很多，但是邏輯上來說，跟現實生活中，哪里不合理就盡量給他弄合理，不那么情緒化，不刻意地歇斯底里。如果你跟我說的哪里邏輯行為上不合理，我一定會給你講清楚，邏輯都是經得起推敲的。 拋開書本：您覺得這部電影的主題和信息會對觀眾產生什么樣的影響？ 我覺得不會有啥影響，因為電影本身不承載這種教育人的功能，非要提煉出來點什么，就還是我們的宣傳語：尊重愛，不擾人！