看完電影《天使之翼》后，我不得不重新審視網絡大電影，《天使之翼》讓我對“網大”有了新的認識。 現實中，非要給一部愛情電影挑刺是十分容易的一件事。粗制濫造、沒營養、沒深度、人物狀態不夠寫實、畫面不夠精美等等。而所有評論中，最最讓電影方菊花一緊的評論就是：結局太容易被猜到。但，今天看完《天使之翼》后我想說，你猜得出結局又有個屁用？照樣虐到你哭！<圖片1>網絡大電影由于經費有限，布景、服裝、卡司跟院線相比相去甚遠；鏡頭的運用、敘事的節奏甚至是打斗的場面也有些生硬尷尬；根據以往的經驗，“網絡大電影”等于爛片、“中國式魔幻”也等于爛片，這部兩者合二為一的電影從皮相上簡直就是像極了一部血統純正的大爛片。但電影《天使之翼》，對于我這樣一個看電影很挑剔的人來說，居然一口氣看完了，甚至沒有一秒快進，最后還哭得嘩啦嘩啦的。首先來說題材，《天使之翼》是國內首部暗黑哥特風電影。可能很多人不知道，也不理解，我泱泱大國電影誕生百年來，這怎么可能是國內首部哥特電影？為什么？因為不接地氣！試想一群身著皮革,掛滿銀制品,畫著眼熏妝的中國演員在畫面中打來打去，你一定會以為這電影是反應90后現實題材的電影《殺馬特の憂傷》。哥特文化誕生的土壤就是文藝復興時期的歐洲，以恐怖、超自然、死亡、頹廢、巫術、古堡、深淵、黑夜、詛咒、吸血鬼等為標志性元素的一種藝術風格，唯一能跟其掛上邊的，只有香港90年代收視神話《我和僵尸有個約會》。而在中國大陸，武俠，修仙題材的廣大群眾基礎，早已把魔幻電影市場瓜分得一干二凈。《天使之翼》能突破這兩類題材本身就是一大壯舉。

況且，這部電影還真心玩得不錯，真刀真槍的激烈打斗，陰暗幽深的暗黑古堡，令人膽寒的末日魔王，哥特電影該有的元素一個不落，加上精良的特效團隊，即使拋開制作成本的限制不談，就單單從畫面本身，就能值回票價。給我印象深刻的還有片中演員的表演，著實可圈可點。尤其幾位反派配角的表演，真的超出我的預期，角色隨小，但是演的很出彩，詮釋出了反派的惡與痞。其次是故事，故事中男主是一個被兄弟，女友背叛的絕癥患者，他孤獨的游走在城市邊緣，等待著隨時可能帶來的死亡。而女主天使安琪的出現是他抓住的最后一根救命稻草，在愛情的驅使下，他戰勝了魔王，完成自我救贖的故事。其實，背叛男主的不光是自己的親友，更是當今這個疏離、冷漠的社會，而戰勝這個黑暗世界的僅僅是因為兩個人愛情。這仿佛是一個有些架空世界的暗黑版的成人童話。將現實社會中勾心斗角，爾虞我詐更直觀更具象的展示出來，或許我們都是男主，但我們不一定都與能遇到自己的專屬天使。許麥克與安琪的愛情像極了我們每個人情竇初開時對愛情的那種向往。有人說安琪一味的奉獻，拯救許麥克，而我覺得，其實許麥克身上的那份不羈與敢愛敢恨的特質也正是安琪追求甚至是需要學習的。正如影片中表現的，天使不會飛，直到遇見命中注定的那個人，才長出了翅膀。    影片中充斥了四個主題：戰斗、保護、愛、正義——你覺得老套？可是，能把這樣的老套貫徹到底、貫徹得好看，恰恰是最難的。《天使之翼》并沒有讓我失望，劇情脈絡清晰，節奏緊張，情節抓人，尤其是結尾處的反轉，讓人揪心。具體內容暫且不劇透，只講劇中的一個小細節：片方很用心的將男主名字定為一個有些稍顯突兀的“許麥克”。而英文麥克的另一個翻譯叫米迦勒，知道米迦勒是誰嗎？按圣經里面的說法，路西法墮落后，米迦勒繼任天使長，是被破格升上來的熾天使。天使是純善的靈體，不允許有一絲一毫的惡念，但也可能是另一版本的撒旦。在《舊約 列王紀》里，天使曾經一夜屠殺了18萬士兵。天使是沒有善惡是非觀的，米迦勒只服從于上帝的命令，和命運的安排。沒有絕對的好壞之分。天使之所以能成為天使，或許只是比撒旦多了一份愛。    所以，我很羨慕那些對愛情還心懷相信的人。能懷抱愛和相信的，頂多收獲失落；而無法再相信的人，則必須擁抱空虛、寂寞和羨慕，甚至是嫉妒。要是我們都不動聲色、都放棄幻想，都老于世故，那么世界將會多么可怕。