1.1966年對于中國歷史和武俠電影來說都是重要的轉折點。就是這年胡金銓的《大醉俠》上映，一個香港新派武俠的時代即將來臨，而比《醉》稍早的《云》，反倒被遮掩在新派武俠的光芒之下。2.并不是說這部電影有多么強的歷史意義，但不可否認的是這部電影的文本蘊含了豐富的轉換時代的信息。3.首先，我們可以看到新舊武俠電影的多重譜系蘊含在這個電影的鏡頭語言之中。4.武俠電影和中國傳統(tǒng)戲曲的關系在這部電影中暴露無遺。我們知道，清廷統(tǒng)治者允許明代衣裝在戲劇舞臺上繼續(xù)使用。而這套衣裝成為某種漢族反清復明的象征，甚至一直影響到20年代的上海神怪武俠片和古裝稗史片之中，并且隨著天一公司的脈絡在60年代的香港粵語片中蔚為大觀。而本片講述一個清朝的故事，里面大部分人物甚至沒有辮子，特別是小兵反而普遍裝束四方一統(tǒng)巾這種強烈指涉明朝的戲曲服裝。除此之外，本片打斗音樂大量使用戲曲音樂。5.于此同時，這部電影也繼承了神怪武俠的傳統(tǒng)，特別是反派的絕招并非刀劍拳腳，而是掌力。使用的時候會把水凍成冰塊。對打時表情夸張，十分考驗演技。6.這部電影也有著香港電影，特別是邵氏電影的特點：大量使用內(nèi)景。因為香港地域狹小，我們可以看出本片的外景是可憐，甚至是有些荒誕的。這個情況恰恰到了本片導演張鑫炎后來的《少林寺》中才被環(huán)節(jié)。7.但是，這部電影實際上也存在少量預言新派武俠的鏡頭出現(xiàn)。正如提及本片時經(jīng)常提到了“吊威亞”和武術指導劉家良。所以在這部片中的對打場面，已經(jīng)有了某種競技的性質(zhì)，譬如說演員翻身上馬。但是由于演員的原因，這些對打鏡頭并不是很多，而且明顯使用了替身，利用遠景以避免穿幫。同分切鏡頭的胡金銓和硬橋硬馬的張徹還有一定差距。8.作為左派公司的電影，這部電影也有很多甚至說很強烈的中原色彩。而這種中原色彩不是流行于40年代的上海，反而是60年代的內(nèi)地。比如歷勝男的叔叔就有大量的訴苦鏡頭，而谷之華也說出了同《紅燈記》中“你爸爸不是你爸爸。你奶奶也不是你奶奶”相對應的臺詞:她不承認孟神通是他的父親。這種弒父的行為隱喻了后來的中國內(nèi)地歷史。但是解決方案確是混沌的。而一開場金世遺詢問那里能夠不要錢生存，其實也是在隱喻內(nèi)地。9.本片的男主金世遺也不是《白發(fā)魔女傳》或者《七劍下天山》中那種集體主義英雄。而是一個自由的乞丐（讓人想起未被訓話的《宮本武藏》），他行俠仗義，但是缺乏價值觀的指導，直到最后他也沒有通過普羅普的英雄成長模式成長為英雄，反而成為機械降神的輔助者。10.這部電影沒有展示原書中荒島的重要情節(jié)，實際上在梁羽生的原著之中，荒島并不荒，而是男主成為英雄的重要情節(jié)點。11.可以看出，這部電影無論在美學上還是在價值觀層面，都是混亂的，為1966年的香港左派提供了注腳（次年的六七暴動便是香港左派走向衰弱的一個關鍵節(jié)點）