此片原名《生我者死》，后來改名《血中血》。 其實《生我者死》這個片名要響亮許多，但因為圖中提及的原因（王鐘害怕此片名影響到母親的健康），片子改了名。 血中血 劇照 此片的原名帶著一股強烈的怨恨氣息，而且與片子的作案動機完全一致，改了是很可惜的。同樣可惜的是，這片子的真正導演王鐘，也因為與片名有關的原因，不愿署名導演。 當然王鐘不愿出現在導演欄，還有一個理由，就是當時他跟邵氏還有導演合約，合約規定，他不能為其他公司當導演，但其他職位不限。 這片子一開始宣傳的時候，王鐘的名字完全沒出現（最終成片王鐘的名字出現在策劃欄，而且劇本構思欄的世紀創作部，很可能其實就是指王鐘），甚至導演也不是王青，而是署名沈月明（見圖 血中血 海報 ）。沈月明是于仁泰妻子，也導演過電影。在此片拍攝過程中，除了剛開拍以及后來改名《血中血》宣傳時，分別提到導演是沈月明和王青之外，拍攝期間，乃至上映宣傳時，演員和其他一些相關報道都提到導演其實是王鐘。 血中血 劇照 血中血 劇照 王鐘的圖片 除了與邵氏公司合約的原因外，為何王鐘不肯署名導演，甚至一開始在相關宣傳中連名字都完全不出現呢？這還是跟片子的主題和片名有關。 如前所述，片名帶有強烈的怨氣，就像最后兇手所揭露的動機那樣，他怨恨母親為何將他生成那樣，由此而產生出了對女性的怨恨而J殺女性。 電影一開頭被殺害的女性，與鳥有關。鳥是經常出現在驚悚片的意象，比如希區柯克的《群鳥》《驚魂記》。希區柯克的電影中，鳥經常跟母親過度控制的壓制性形象聯系在一起。雖然此處的鳥只是鴿子，遠達不到龐大而具壓迫性的效果，而且被害女性也只是位少女而已，但鴿舍中的嘈雜混亂，增加了不少恐怖不安的效果。 第二位被害女性，是在魚塘喂魚的少婦。在傳統文化中，魚是作為男女合歡、子孫綿延的象征出現的。而此被害女性有一個還是嬰兒的孩子，是真正的母親。 但電影的內容，除了偵破村中兩名女性被害案件外，還有大量與該村有關的情節。男主黎漢持因為兒子發生車禍，妻子羅佩芝深受打擊，因而想離開原來環境，于是調到了這個偏僻鄉村當幫辦。 有意思的是，這個村子叫鐘家村，村中大多數人都姓鐘，而片中協助黎漢持破案的沙展馮淬帆，角色名字叫鐘伍，諧音中午（本片大量黑夜場景對應）。同時一般人都叫他鐘Sir。而這個鐘明顯是跟王鐘有關系，雖然這只是他的藝名，但他身邊的人都叫慣了他阿鐘、鐘哥，他在劇集《大控訴》里就被稱為鐘Sir。而伍（五）跟王鐘又有什么關系呢？他家中一共是五兄弟姊妹。所以其實這鐘家村跟王鐘可說關系十分密切。 從劇本的角度來說，如果只是破案，那只要設置幫辦和兇手、受害者就夠，加上劇情中主角跟兇案之間的糾葛，當然還要加上幫辦的妻子。馮淬帆的角色并不是必須的，但加上這個人物就能把幫辦和這個山村聯系得更順暢些。而這個山村的戲份頗有幾分與《山狗》相似。 《山狗》導演余允抗，是本片監制，也是出品公司世紀公司主腦。王鐘是余允抗好友，也是世紀公司總策劃，王青也是《山狗》中群惡的演員之一。這可以解釋此片與《山狗》之間的聯系。 但此片也并非《山狗》復刻。首先當然是破案情節的加入跟《山狗》不同，而且山村的整個氛圍也很不一樣。容易讓人聯想起《山狗》的主要是電影里偏僻山村中小混混們的混沌狂暴及無端之惡。但整體來說，這些混混和這個鄉村跟文明社會聯系更多一些，而不是《山狗》天高皇帝遠的窮鄉僻壤，人之惡與獸性的集中釋放地。片中的關鍵情節發生時間基本在晚上，這也是王鐘喜歡的時間背景，他最早三部警匪片，大決戰都發生在晚上，哪怕晚上的視覺效果沒那么好。種種元素疊加，使《山狗》與《血中血》的風格氣氛還是明顯差別，前者是陽光猛烈炫目，但也照不透的重重密林，象征偏僻蠻荒、遠離文明和秩序狀況下，人的獸性與惡肆意的爆發，體現的是新浪潮時期典型的對社會與人性的猛烈批判。后者是夜晚的曲折復雜環境中惡的藏匿，同時也有張揚肆意毫不掩飾的惡，人處在這一環境中，感覺到的是無處不在、無法放松的緊張與恐懼，它體現更多的是心理的不安驚懼，與本片的驚悚定位更接近，而且這種驚嚇感主要是與女性角色，尤其是女主的感受緊密結合在一起，有一種強烈的噩夢感。兩片比較，前者是對社會和人的外向性批判，后者是對內心驚恐不安感覺的展示，更具內向性。 電影給羅佩芝的戲份相當多，甚至在戲份的感情表現上，羅佩芝角色君如的作用是遠大于男主的。換言之，男主更像是破案的工具人，而女主有更多的情感展現。電影就是以女主的感情創傷開始，為換個環境，男女主來到了偏僻山村，但山村中危機四伏，明有肆意無序散發惡意的小混混，暗有行蹤叵測的奸狡兇徒，使精神本就不穩定的女主更陷入恐慌和歇斯底里當中。 不知道為什么王鐘要選羅佩芝來演這個角色。羅佩芝是1981年港姐冠軍，但因為她謊報年齡，最后她的冠軍頭銜被取消。她有一定話題性，但并沒有什么表演經驗，不過在片中的表現，算是不功不過。在拍攝《踩線》過程中，王鐘曾接受采訪，記者開他玩笑說：你編導演樣樣皆能，是不是你一個人就可以拍一部戲了。王鐘說：我不能演女主角。如果他能演女主角，他倒是能更好體現這個角色的感情，因為在他主演的《香港奇案·槍》中，他出色地表現出驚恐和歇斯底里，在他那代香港演員里，他應該是最擅長演出這種感情的演員?？上菚r候香港并沒有合適類型的電影讓他展現這方面的演技。 電影中的這種噩夢感以及兇手的動機，應該就與王鐘策劃導演此片的動機有密切關系。上文提到，因為與邵氏合約關系，他不能在導演欄署名，但看來一開始，他就不打算讓大眾知道他跟這部電影的聯系。 電影的原片名《生我者死》體現的怨氣，其實在王鐘后來演的影視中有回應，當然是批判性的回應，首先是《人海孤鴻》，其后是《乒乓》（球愛情緣）。當然，那時候王鐘因為年齡關系，演的是父親角色，而兩作中，都是兒子因特殊時代原因導致與父親的分隔，父親因而也在他成長中缺位，所以兒子十分怨恨，但最后作品都批評了兒子的錯誤，展現了父親的苦心。 現實中，王鐘也是兒時隨母親到了香港，而父親卻未曾同往，直到父親去世，父子都未再見面。到香港后，王鐘母親在雜技團里表演，養活他們五兄弟姊妹，自然無暇照管孩子，王鐘作為長子，在母親管教下負責照顧弟弟妹妹。王鐘在采訪中說過，他家里女性性格都堅強有決斷，此話不假，若不是這樣性格，他母親也不會一個人帶著五個孩子來到人生地不熟的香港。因此在成長過程中，母親的嚴格教育應該對他產生了比較大的影響，比如在他主演的劇集《大控訴》中，有一段劇情，他與手下安仔在警局餐廳，遇到了正與他處在冷戰中的投訴科女友，兩人談話不歡而散。從說話的聲音可以聽出，他和安仔的演員當時都處在非常疲勞的狀態，因此對表演的控制力也比較渙散。而電視臺也沒有去處理這個情況，就把這段演出保留下來了。當女友向他的角色鐘Sir走近時，他坐著而作成熟打扮的女演員站著，當他扭頭看見女演員時，他明顯有個收縮身體的動作，而且眼睛不安地轉向旁邊飾演他手下的男演員，似乎在尋求陪伴和支持。這種狀態，很可能是他小時候面對長輩女性的狀態，是一種不安恐懼、缺乏安全感的表現。這種心態，也使他后來在處理個人生活時不能依循常軌，使身為長子的他，未能符合家中長輩的期望，這當然讓他深感自己的錯誤和失敗（甚至也都影響到了他的事業）。這也是為什么《人海孤鴻》中他扮演的父親要對兒子，也就是男主角說這樣一句臺詞的原因。這句臺詞就是：“你不要把一生的失敗，都賴到沒有父親的身上?！?片中兇手也有強烈的失敗感，他殺人的動機就是，雖然他跟哥哥是雙生子，但哥哥頭腦聰明，成了成功的醫生，而他有精神病，還被罵蠢，他因此而怨恨母親，進而擴展到對女性的怨恨。當然，這種怨恨是沒有道理的，殺人更是罪大惡極，最后當然要對這樣的惡人進行懲罰，亂嚷嚷“生我者死”者死。 所以電影里其實是兩種情緒，一種是兇手歇斯底里的怨恨情緒，另一種是女主歇斯底里的恐懼情緒。似乎把這一切矛盾加以解決的是比較冷靜的男主角，是不是這電影要表現一種男性的刻板印象，“唯女子與小人難養也”呢？其實也不是的。因為這片中，大多數男性也不是什么很光明正面的形象，無端邪惡的混混們，偷情或變態的嫌疑人，偷懶或粗心的丈夫們，當然除了混混們比較邪惡，電影也沒有要完全無差別掃射所有男性角色，至少鐘伍也算是個好人好警官，但他更多是個聯系性的角色，雖然相對陽光，但人物屬性不強。 總之整個電影里表現的小世界中，嘈雜混沌混亂，丈夫疏忽大意，妻子缺乏安全感，但孩子還是要來到這個世界上。雖然片中的成年兒子角色也沒一個是好的，兇手作為兒子是心懷憤恨的變態，村長的兒子是無法無天的惡棍，鄭雷所飾演的游才有點像是鐘伯的兒子的感覺，因為性壓抑而有點變態。但孩子總歸是新來到這個世界的希望，所以最終，兒子出生，夫妻也終能和諧，新的父子母子夫妻關系，有望把舊的失序的父、母、子的關系擦去。