首發于微信公眾號：movie432，文末有二維碼噢~ 在中國，拍青春片確實不稀罕了。但像《最美的時候遇見你》——有人形容為超任性也太真實的一部青春片，真的挺少見。 事實上，我在兩年前就已經看過電影的初剪版。當時也留了評語意見：這是一出甜蜜又酸澀的青春愛戀悲劇。好與不好，問題都出在它的故事顯得太真，沒有經過太多的精粹加工。 重看即將上映的院線版本，感受沒有太大變化。但有個觸動則是，最美顯然不是楊芳芳自己所描述的激光手術，皮膚美白。最美的，只能是那個年紀。就像當初高考后大學前，也總是滿心希冀著，人生會變得不一樣。 之前看《我的少女時代》，直言不喜歡那種中年不堪再回首的老調子，就好像現實更丑陋一些，過去都會變得美好。但一個垂死的人，一個樂天的人，只要初戀是真摯的（甚至哪怕是暗戀），我都覺得，回憶的含金量并不會有純度差別或輕重之分。 《最美的時候遇見你》，始于一個都市女白領突然接到了初戀來電，記憶把她拉回了青山綠水的貴州凱里，還有更加青蔥翠綠的鎮遠古鎮。這個場景，實在太過于熟悉，應著鋼琴配樂，令我穿越到了都市夜話情感類廣播節目。 從日記體的私人故事，到拋硬幣的不確定性，到異地戀的患得患失，《最美的時候遇見你》如實反映了85后這代人的成長故事。包括選擇郭陽和楊芳芳這樣的主角名字，它們不僅意味著現實生活中的重名率高（我有個大學同學就叫楊芳芳），更代表了這類無可奈何的人生聚散，發生于太多人身上。 幾乎所有青春片都少不了流行歌曲。像我自己，中學聽的《同桌的你》，《睡在我上鋪的兄弟》，剛上大學是《那些花兒》，到了畢業就是《旅行的意義》。《最美的時候遇見你》也不例外，稍有不同在于，電影有意模糊了具體確切的年代感。我看到了《泰坦尼克號》的海報，聽到了《還珠格格》的《當》和Beyond的《喜歡你》。并不意外的是，《當》也出現在了《匆匆那年》里頭，但你真的相信，胸肌發達的彭于晏和愈發熟女的倪妮是高中生？ 請別騙自己了。 除了百摔不爛的諾基亞經典款，《最美的時候遇見你》并沒有出現太多的時代符號，這似乎意味著，它不愿意撲向多數觀眾的懷抱。觀眾希望有代入感，需要時代的呼喚，煽情的記憶。哪怕是謊言，也要求著青春片騙他們，原來自己曾經哭過愛過。但有一點是可以確定的，高考是從2003年改到六月份，此外出現導演吳娜的母校廣東外語外貿大學，大致可以推測，主人公年紀與導演本人相仿（1987年）。 真實的青春，往往意味著客觀存在，是不會打扮穿衣，不懂揣摩對方心理——換到對方的立場上去想問題。就連不斷開房的尷尬，也是特定的真實。當年很多人如此，偶有例外或不為所動的，那是早熟早慧。電影對初戀女生的情感狀態，進行了高度還原，她們總為自己構筑一個全然無物而只有愛人存在的精神世界。所以，有人不免覺得，到了廣州的楊芳芳就是跟自己較勁，問題就出在了空想上。在日記旁白里，與自己對話的，只有自己。 那真心又是什么鬼。 真心是純愛片最擅長的。每個人在記憶里美化自己，所以，164cm的九把刀變成了183cm的柯震東。是明明可以水到渠成的Kiss和First Time，非要搞得冰晶玉潔，你緊張我更緊張，你們大家不要多想。與真心對應的是留白，是每個人能在故事以外，帶入自己的想象。 朋友就評價說，《最美的時候遇見你》的譚松韻，是他在中國青春片里見到的，“最像女高中生的高中生”。藉此可以說明，電影在追求真實上的勇氣。可是，當真實占滿了整部電影，不安全感和荷爾蒙一起發作，留給觀眾的想象空間又被壓縮了（透露下電影其實有另一個結局版本）。譬如在開房的尺度上，《最美的時候遇見你》比臺灣的《一一》和《五月一號》都要來得要大。予人感覺就是高中本該完成的事情，被錯誤地拖到了大學里頭。但高中為何就無法自由戀愛，這代人恐怕都心知肚明，為教育買單。

這部電影沒有狗血的戲劇沖突。最激烈的，除了中學生的幾次耳光，也不過是一次水上漂流的覆舟場面。影評人大抵要分析說，這預示了他們的愛情命運。然而，這不過是相愛的一個緣由。就像楊芳芳沒有想到在路邊攤吃得滿嘴油，撞見了心愛的人。初戀沒有什么大文章，只有小心思，小故事。寫個信，拉個手，騎趟車，一次漂流，足矣。 得承認，無論是選擇走向商業或者忠于自我，《最美的時候遇見你》都還留有可以做得更好的空間。它在鏡頭語言上太平，導致旁白和配樂成了情緒的主導。如果對比《行歌坐月》在美學上的形式統一，《最美的時候遇見你》似乎有些左右為難，在電影情緒上激揚不夠，又囿于自我。 好在，愛的人，留的傷，一切終究會過去。男女情愛那些事，不是這時對，那時錯。更何況，最美的是青春本身。

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