盆滿缽滿趙 ： 像凱西拿著相機視角下的某社會現象的紀實vlog。 George： 其實都不關心，只是都在假裝關心，重要的不是解釋世界，而是改變世界。 Pincent： 無房的人們，女性更為悲劇。精煉紀實，聲音先行。五十年如一日為底層人民發聲！ 野凡： 冷峻的紀錄片視角，關注社會現實問題，卻不知為何產生了一種疏離感，沒能激發共情能力。 曲有誤： 全片呈現出紀錄片的寫實感，肯·洛奇很早就將鏡頭對準了中下層人民，不斷下降的過程為核心，直至最后短暫又無力的爆發。 sparrow： 半紀錄片的形式凸顯了對社會現實的關注，描繪了底層人民淪落街頭的過程，直至失去撫養子女的權利，不得不令人哀婉嘆息，直指社會癥結所在，發人深省。 無糖吐槽： 大量的畫外音和推拉鏡頭還是挺像紀錄片的，肯洛奇早期就把《我是布萊克》和《對不起，我們錯過了你》里體制的冗雜低效和底層困境拍過了。所以 60 年后會更好嗎？可惜這個世界和肯洛奇的電影技巧一樣變得愈發保守了。 zzy花崗巖： 肯·洛奇很早就在用他敏銳的觸覺為底層百姓拍電影了，他只用很簡短的情節和臺詞便能指出社會的癥結所在，手持攝影的記錄風格和跳接剪輯的敘事方式都很令人印象深刻。卡羅爾·懷特演的太好了，可惜后來去好萊塢發展染上惡習英年早逝。 蝠蝠： 聚焦當年的沒房一族，肯·洛奇以最直接的手法讓觀眾感同身受，讓生活在現在的人們得以觀察60年代的社會底層，果然，排除個別案例，平凡人與天生好命的人之間的差距用一輩子都無法消弭，而人，只有一次一輩子，沒有投好胎，就已經輸掉了百分之九十，即使擁有愛情和自由，也都一文不值。 法羅島帝國皇后： 五十年前拍凱西，五十年后拍布萊克，英吉利的社會矛盾和肯洛奇的創作靈感永不“衰竭”，他們相輔相成。讓你失去工作的，是我，讓你無家可歸的，是我，讓你夫妻分離的，是我，現在我連你的孩子都要剝奪，我令你失去一切，美其名曰職責，卻不愿尋求更好的解決方案和問題的根本緣由，公民可憐和公權可恨是一回事。 supremacyacron： 說是凱西回家，其實凱西回不去家。通過片中高能的對話即可知，整個片子的素材量應該不少，七十分鐘的片子仿佛像開了掛的提詞器，不停的重復著女主的獨白和他人的冷漠。而這種全程對著大臉且搖搖晃晃的拍攝方式，居然還嗅到了一絲后生馮提爾的味道。片子的立意其實是好的，聚焦底層失業率以及已婚婦女的社會福利分房危機，但是過于密集的對話所呈現出來的效果并沒有給人留下可供思考的空間，整體效果過于聒噪，觀影感覺如坐針氈。 子夜無人： 在許多創作者不懈地實現著關于電影的先鋒、實驗、藝術探索時，仍然有肯·洛奇這樣一部分導演，終其一生都在用電影來表現生活、群體、社會責任，而這本身就已經是他最高的藝術理想。整部電影用接近白描的極簡姿態剝開了墻紙上已經開始掉漆的一角，住房、育兒、殮葬，各種困難的處境像電影加快了剪輯速度的敘事效率一樣擁擠壓縮在一起，每一件都是足以壓垮一個普通家庭的頂天大事。怨言沒有用，哭泣沒有用，尊嚴沒有用，只盼夜與夢有處容身。 Bob_Chow： 肯洛奇極早期作品，關注中下層市民的目光早已匯聚。鏡頭主要選取凱西的視覺維度，而畫外音給予數據和事實播報，把這一影像處理為視覺證據或案例放置在寡言卻有力的英國時代背景。前半段影像并不完全枯燥，較多富有詩意的剪輯和處理，后半段隨著沖突升級，影像逐步讓位給文本。凱西和男友的兩個形象其實主要以“事件反應”為核心，觀眾知曉了一次又一次的結果“失敗”“無房”但是具體過程很大程度上喪失“僅有凱西早期試圖買房一段”，這樣的偽紀錄片形式又明顯選取了站在底層人民的角度，是否有失偏頗。 #FIFF12#DAY9的主競賽場刊評分將在稍后為大家釋出，請大家拭目以待了。