7月28至8月1日，到西寧參加今年的第15屆First青年影展，只看了20部競賽長片中的6部電影新作，當時沒有及時地在豆瓣上發表意見及打分，為的是等等影展評委的評價結果。現在影展頒獎典禮過去了，影展最后的評獎結果似乎與我的見解不大相同，對比一下，似乎可以思考一些問題。 我只看了6部競賽長片，心里對它們的打分是：劇情片《濁水漂流》四顆星、《裙子剪刀布》三顆星、《一個人的葬禮》三顆星、《最后的告別》三顆星；紀錄片《孤注》四顆星、《兩顆星球》三顆星。

評委會最終把最高榮譽“最佳影片”、“最佳導演”同時頒發給了影片《最后的告別》，給了《一個人的葬禮》“一種立場”榮譽；《濁水漂流》獲得“特別榮譽”。這和我的判斷不大相同，倒是由每場觀眾現場投出的1.5萬張選票選出的“觀眾選擇榮譽”最佳劇情與記錄分別是《濁水漂流》、《孤注》，和我的喜愛相同。 再看看一些高校青年學者自發地在First影展中打出的影片評分表：

你看，他們里面對《濁水漂流》、《孤注》、《一江春水》（此片女主獲得評委會給的最佳演員榮譽）也都打出了高分；《最后的告別》和《一個人的葬禮》只得了2.8及1.6的及格和不及格分。 最近一篇《青年導演“死于”豆瓣開分》的文章也頗引人注目。 現在在豆瓣上，《最后的告別》和《一個人的葬禮》的得分是7.0（330人次）和5.8（359人次）；《濁水漂流》達到7.8（1043人次）、《孤注》8.2（742人次）。我沒有看過的《一江春水》7.1（491人次），口碑也很不錯。這篇文章指出“豆瓣無罪，而在于我們的評價體系過于單一。” 對比這些，我并不是在非議本屆First影展的評委們的工作。我體會他們是在堅持以“提倡青年人的創新精神和藝術探索”為原則的評價主張，這和去年評出的兩部極具創新、先鋒意識的最佳影片《情詩》豆瓣6.8（785人次）及“一種立場”榮譽的《藝術死了》豆瓣7.1（598人次），一脈相承。 此次觀影和評價過程，使我想起了41年前，我們第四代導演剛剛出道時的一段往事，更回憶起當時張駿祥老導演的一次演講《尊重電影的文學價值》！ 那是在1980年初春，文革結束后電影局召開的第一次電影創作會議。會議上放映了被打倒、停拍電影十年的老一代電影人在1979年拍出的新作：《李四光》(凌子楓）、《歸心似箭》（李俊）、《從奴隸到將軍》（王炎）、《啊，搖籃》（謝晉）、《二泉映月》（嚴寄州）、《傲蕾一蘭》（湯曉丹）、《吉鴻昌》（齊興家、李光惠）、《北斗》（周予）等佳作，也放映了第四代青年導演當年剛剛拍出的處女作《苦惱人的笑》（楊延晉）、《生活的顫音》（滕文驥）、《小花》（張錚）、《瞧著一家子》（王好為）等，新老導演們對它們進行了熱烈地討論。結合作品和當時正流行的理論文章《丟掉戲劇的拐杖》（白景晟)、《談電影語言的現代化》（張暖忻、李陀）的藝術大討論，時任上海電影局局長的張駿祥老導演，在創作會上做了《尊重電影的文學價值》的長篇發言。

張駿祥導演（1910年12月—1996年）早年畢業于清華大學外國文學系、美國耶魯大學戲劇研究院；解放前后創作執導過話劇《邊城故事》、《萬世師表》、電影《還鄉日記》、《乘龍快婿》、《翠崗紅旗》、《燎原》、《白求恩大夫》等。他還是一位著作盛豐的電影理論家，專著有《建筑我們的劇場》、《導演術基礎》、《關于電影的特殊表現手段》等。這次的發言后來整理為文章《用電影的手段完成的文學》，在《電影文化》1980第二期上發表。 老導演在發言中對我們青年導演當時正熱衷的“長鏡頭”、“時空自由”、“黑白彩色交錯”、“視聽意象”等“電影語言現代化”的實踐與理論給予當頭一棒：電影語言“無所謂現代化及非現代化”，你們今天迷戀的各種“新”手法，都是過去許多國家的電影導演使用過的。電影，特別是故事劇情片，應該是劇作內容與電影外在形式的相互有機結合。電影的劇作技巧則是繼承了人類千年的小說、百年的戲劇歷史創作積累的經驗及手法發展而來，因此電影不僅不應該和“戲劇離婚”，還必須與戲劇、文學永遠“結婚”！這篇發言及后來發表的文章曾引起電影界長期的討論，當時我們年輕氣盛，似乎很不服氣，反駁的文章、言論不少， 幾年、幾十年過去了，我們實際上早已接受并贊同了張導演的觀點；我也在創作和課堂上反復重復著這一觀點。所謂電影的“文學價值”就是指的電影劇作中的“情節結構、人物塑造、主題提煉”三大核心。 這次西寧First影展獲獎的《最后的告別》、《一個人的葬禮》的兩位青年導演都在我們北京電影學院學習過，在影像創作上很有才華，富于創造精神及追求魄力！前者突出的是視覺淺焦點、獨特的詩意造型意象；后者刻意使用“狗的視角”，全片無對白、黑白影像；明顯地看到他們崇拜的塔爾科夫斯基的《伊萬的童年》（1962）、日本新藤兼人的《裸島》（1960）等經典電影的影響。但是，除了精致、出色的影像創造外，兩部影片的情節、人物敘述均薄弱、凌亂，主題提煉含糊，嚴重影響了觀眾的接受度。 時隔41年，我也想向今天的青年導演們再次呼吁或建議：“尊重電影的文學價值”！尊重就是要學習、了解文學、劇作的重要性，就是要讓創作站在“文學的肩膀上”！ 你們看看第三代、四代、五代導演的處女作或代表作，多數都是成功的小說和戲劇改編的，如《芙蓉鎮》、《早春二月》、《林家鋪子》、《黃土地》、《紅高粱》、《霸王別姬》等；第四、五代代獲金雞獎最佳影片的《城南舊事》、《野山》、《紅衣少女》、《人生》、《老井》、《秋菊打官司》等也是小說改編；我自己留得下去的幾部作品《湘女蕭蕭》、《本命年》、《黑駿馬》、《香魂女》等也無不是站在沈從文、張承志、劉恒、周大新等作家的肩頭攀登；小說改編或原創電影劇本要有好的電影劇作家出力，《紅色娘子軍》、《舞臺姐妹》、《巴山夜雨》、《鄰居》、《孫中山》等，均是因為有功力成熟的劇作家做基礎。 現在似乎青年導演自編自導是個時尚。但是，導演們自己一定要清醒地認識到：“多數導演是沒有獨立創作劇作的能力的。”（這是我在導演教學里常說的一句話） 導演的職業造成我們把許多時間和精力花費在找劇本、拉資金、制片、處理合作關系等等繁雜事務活動之上；而且拍片題材不斷變化，“打一槍換一個地方”，再聰明、再有才華的導演，也很難像作家或劇作者那樣沉靜下來，長久地觀察、體驗、分析生活中的人與事，細致、從容地構思、想象、打磨作品。所以，建議青年導演們要注意增強自己的文學、劇作素養和技能，要主動依靠小說、戲劇及專業劇作者的力量，使自己的導演創作生涯更加順暢、長久，少走彎路。電影的內功與外功都必須具備，只想著自我表達、技藝探索，對情節敘述、人物塑造、主題開掘、類型把控的內功不下功夫，即使可能偶爾獲得贊賞、獎項，卻很難走向觀眾及市場。First近期的一些獲獎影片很難成功地走入影院或網絡市場的現象，值得研究。 有的青年導演說現在好的作家及小說太少，不像你們八十年代那樣繁榮，沒得選。其實，現實可不是這樣。不僅新時期出現的作家們一直在繼續創作，如劉震云、余華、賈平凹等最近都有長篇新作問世，中篇小說的新人新作就更多了；至于網絡文學中的新作者、新作品更是海量涌現，《瑯琊榜》、《慶余年》、《無罪之證》、《隱秘的角落》等成功的網劇就是明證。而古代、近代、現代中國作家們的著作，如四大名著、明清小說、戲曲；魯迅、張愛玲、沈從文等等，則更是我們影視導演們永遠開掘不完的寶藏。 再說一遍老話，“尊重電影的文學價值”！ 拉雜寫下的一些感想，僅供拍攝自己的First影視作品的青年導演們參考。 2021-8- 9 北京