看《烏蒙深處》，真為劇組的美術和服裝感到遺憾。 創作者從創作態度上，沒有尊重“強地域”農村題材作品。 不討論百里畫廊的環境算不算烏蒙山腹地的問題。 也不請教畢節的歪梳苗和長角苗這種烏蒙山老資格群體的意見了。 不知道黔西本地的青苗和六寨苗們，該群體對東風和化屋的傳統文化被塑造為西江黑苗文化是什么感受？ 為了營銷效果可以打烏蒙山的旗號，但是拍黔西苗族本地題材，不了解苗族分類也不了解畢節文化。這就顯得美術工作比較薄弱。 整個美術觀感，如同看好萊塢拍《花木蘭》一般，福建土樓是可以連著河西走廊的。 原著《莫道君行早》，一部泥土味和生活氣息強烈的脫貧攻堅作品。目標觀眾是勞動者，把畫面塑造為養尊處優的都市夢幻感，不免有些違和。 以前的電視劇是電影班底在拍，講究光源，講究自然光，講究光的層次。美術設計各方面有美學追求。 這十幾年的古裝電視劇和農村題材，主流風格按照韓劇標準，全用大平光。 清一色采用“糖水片式審美”，用調光、調色和軟件把畫面修得干干凈凈，連毛邊都修得整整齊齊。 一個吃苦耐勞的農村勞動者角色，歷經風吹日曬、吞風咽雨的磨練后，他的妝容是可以不變的，是要保持養尊處優的容顏的。 因為在現在的電視邏輯里，勞動者美學是不能大于演員的明星形象的。 電視劇的詞根是“劇”，戲劇的責任，要完成一個完整的敘事，要有人物塑造。不可以把審美倒退成手機自拍，和美圖秀秀磨皮美白。 正所謂功不唐捐，總有觀眾會去觀察細節設計，說明從業者在美學上必須要做更多的努力。