年度最佳影院體驗。70mm膠片TIFF媒體場。在巨幅銀幕與厚重顆粒里，影像獲得一種幾近觸覺的存在：廣角與淺色密度把空間的呼吸與群體的律動推到觀眾面前，讓“在場”不再只是觀看姿態(tài)，而是身體卷入。 舞蹈和吟唱反復(fù)與涌動配合“情節(jié)推進”，通過群體身體的同步/錯拍，制造出從個體到共同體的能量傳導(dǎo)；這種傳導(dǎo)不是表演性宣言，而是生命政治層面的“重奪身體”。 贊美詩吟唱，有一種宗教音樂的莊嚴，而這種莊嚴pave a way to showcase the人類生命力。合唱的和聲堆疊與節(jié)拍的輕微錯位，既帶來儀式的肅穆，也讓“超越”與“肉身”在同一聲場內(nèi)共振——把神性拉回人間尺度，讓人類的韌性與慈悲在莊嚴中被看見。 表演絕對能排上今年的前三主角戲，尤其是生產(chǎn)的montage，鉆心的疼痛和死亡邊緣的恐懼都被Amanda的表情展現(xiàn)出來。鏡頭選擇貼面近景與呼吸聲的微表情，把痛感與畏懼從再現(xiàn)轉(zhuǎn)為“傳染”；剪接以節(jié)律（而非事件）組織段落，形成一種從肌肉纖維到情感閾值的連續(xù)躍遷。 編舞配合長鏡頭，在第一部分有鏡頭被群演的動作“推動”（媒體場放映事故，得以重新看一遍），我似乎能夠感到多蘭《媽咪》屏幕被主角“打開”時的那種心潮澎湃。攝像機不再是旁觀者，而像被洪流托舉的器官；運動鏡頭的“被動”與表演的“主動”互相借力，完成空間的二次創(chuàng)作。 舞蹈和儀式結(jié)合，尤其是不同季節(jié)蒙太奇，match of action這樣的classic Hollywood continuity editing trope，在大銀幕看到還是會被這種時空交錯的、電影這個媒介獨屬的表達方式所震撼。季節(jié)的更替被動作縫合：一個揮臂的延續(xù)跨越春夏秋冬，敘事時間與儀式時間疊加，顯示電影如何把“歷法”變成“身體記憶”。 我不能明白舞蹈動作的意義，或就編舞細節(jié)作出專業(yè)評價，但他們的動作似乎是把某物/某事吸收進身體里再釋放，也有動作用手接觸地面，似乎是人性和自然的接觸，接而是人性與神性的交流。即便缺乏術(shù)語層面的把握，仍能感到一種“閾限狀態(tài)”的生成——從土地取力，經(jīng)由身體循環(huán)，再向未知回饋。 Daniel Blumberg繼The Brutalist后再次讓我震撼。電吉他響起那一瞬間，整部電影的聲場噴涌出驚人的能量。很久沒有聽過這么好聽的歌曲和配樂了。吉他失真的粗糲與合唱的光滑形成聲學(xué)對位，低頻的鋪陳像潮水回吸，高頻的擦弦則如刀鋒破浪；音樂在敘事與儀式之間開辟第三條路徑，使影像的“見”與聲音的“聞”共同抵達“觸”的層級。