在愛丁堡電影節(jié)上看了這部電影。導演也到場進行Q&A解答。他說一開始想拍這部電影，是因為在哈瓦那看了那樣的一場表演，除了表演本身充滿感情和爆發(fā)力之外，他看到觀眾席里一位女性看得泣不成聲。 他與她交談，她說，舞臺上那個“女人”是她弟弟，只有在舞臺上她才見過他這么開心的樣子。于是在電影里Viva說，“ All my life I've been made to feel sorry for who I am, and then just stand there, honest and strong...To sing out...I'd never feel that before."是的，你可以說這是一部關于性別身份認同的電影。或者也不是。它可以是關于貧窮，關于哈瓦那生動一縷縷顏色，關于瀕死的父親和表面暴戾下難以被表達的溫柔，關于在舞臺上那樣虛假的表演實際上是最為真實的掙脫和自由。喜歡看電影里的細細高高的少年輕快地走在路上。他沒有太多欲望的樣子，有時候會停下來買一個淡紫色的冰淇淋。正在看John Urry的Tourist gaze。旅游絕非生活必須，卻為大多數(shù)人所追求。人們通過旅游想要進行凝視的是超出平凡日常生活點滴的與眾不同。于是我在想那些電影里走在哈瓦那街上的游客所凝視的到底是什么？Viva的朋友專門做游客生意，有時他走在街上專門攔男性游客的活。走在街上的白人男性簡直是Walking easy cash! 他會用生硬的英語和他們打招呼--welcome to Havana, Sir! 他故意拄一個拐杖，說這樣客人會比較良心上過得去，以為自己是在向無路可走的人施善。電影院的人都笑了。有時候出賣身體是為了移民（比如片中Cecilia期望男友帶她移民到邁阿密），為了逃離”這世界上最美的貧民窟“，有時候也廉價到只是為了一袋米。Viva的父親是典型的充滿男性氣概的角色，并且以其為最核心的身份認同。他無法接受自己兒子的孱弱---外表是男人心里卻是女性，在舞臺上風情萬種的扭動的那個人---他狠狠擊打他似乎只有這樣才能擺脫羞恥。然而父親就這樣一點點衰弱下去。想到前不久讀的一篇文章，很多人要完成精神上的弒父才能開始完整的自我。印象深刻的是每一袋米被放到桌上的特寫。Viva忍受的屈辱和痛苦，之后他會用它們去買一袋米。父親不知道米的來源。我猜他也不想詢問。他們沉默地吃飯，窗外是哈瓦那夏日的暴雨。終于父親以某種形式認可了他。他叫他的藝名---Viva。所有激烈的情感變成色彩濃烈的西班牙語歌。熏出有一點辣味的眼淚。導演說每首歌都故意沒有配英文字幕。音樂本身傳遞的情感就已經足夠。最終Viva神情堅定決絕，似乎完整的自我終于被接納。舞臺上濃艷的女人和眉目清秀的少年合為一體。對我來說這個故事關于一個在哈瓦那炙熱的夏天里蛻變的少年。