本來在猶豫要不要寫個影評，看到片尾導演的花絮，覺得李炳淵拍電影水平不太行，但起碼人還算實在。 所以李導都姿態這么低了，我覺得給他寫點東西。不知道他能不能看到。 先把難聽的說開頭，我覺得李炳淵太缺乏思考了。 他可能覺得自己很努力，很認真，但是他認真的方向完全不對路。 這種努力，更像是一種覺得自己證明了自己的自我感動。 以前我看到過一個故事。說一個魔術師發現駱駝不會倒著走，因此他花了很多年時間訓練了一個倒著走的駱駝。結果首次表演可想而知。人們確實沒見過倒著走的駱駝，但是倒著走的駱駝也沒啥值得看的。 所以光努力使沒有用的。而李導就是在瞎努力。他努力地拍打戲，各種受傷還拼搏，但是呈現的效果很糟糕。 《醉刀客》這片缺乏賣點，太“行活”了。隨處可見的文戲，武戲，人設，而且還都是十八線水準的。 但是本片的文戲也是一眼都能看出毛病的水。每個人的臺詞不像是說話，更像是旁邊和背景介紹，缺乏細致的打磨。反派都是清一色的臉譜反派，非常之無趣。 最后大決戰前是最為搞笑，可以說是槽點大集中的一幕。 匪徒給村民發刀要求他們殺主角，村民寧愿拿著刀去砍主角而不是旁邊的小兵....你們覺得砍死主角和砍死一般土匪哪個難度大一點？ 被玷污的女二號，出來后衣衫還是完好無損的，反派還是非常有素質的強奸犯。 “大王，醉刀客已經來了，您放過我們吧?。ù笠猓?，情商拉滿的村民。 我知道對于動作片來說，是不能夠對文戲太過挑剔。 但是《醉刀客》的文戲有點忒敷衍。 主角，兩位女性之間的背景就像蜻蜓點水帶過，對于主線沒有任何影響，起碼應該好好打磨一下，打磨成正常庸俗作品水準。確實，文戲少可能是因為動作片的時長限制。但是“文戲少”不等于“文戲爛”。像《導火線》這種純動作片，你說文戲多好也不見得，但人家寥寥幾個場景，還能整出“我們做事，就是這樣”的名臺詞。香港黃金時代動作片，經典人物說到底一堆“臉譜化反派”，但人家臉譜得有趣，這也是一種本事。 我以前評論過岳松的《超級保鏢》，那片成色也不太行，文戲也是一坨屎。但是里面我看到一個亮點，就是岳松對于自己“武瘋子”形象的自嘲，他自己也知道自己是個跟不上時代的古人，就這點而言，他起碼是真誠的，他在創作中有思考。而《醉刀客》我看不到這種思考。 不過即使像甄子丹這種大師，其實對于文戲的審美也是相當庸俗的，這是很多武打從業人員的通病。但是他知道每次拍打戲，要力求創新，拍點沒拍過的東西。 而《醉刀客》武戲方面，也是太“庸俗”。完全沒有眼前一亮的感覺。 你也知道你是個武打演員，你的招牌就是武打，你不僅要武打上賣力，關鍵還得動腦。 這個年代，已經不是你特技跳三層樓，我就跳四層樓的年代了。拍武俠，一定要動腦，要有創意。 各種哐哐哐摔，打爛東西，這是不容易還容易受傷，但是我們見過太多次了。那八十年代九十年代的香港動作片，哪個不這么干？ 你都是“醉刀客”了，不能使出“醉刀”嗎？結果這個稱呼只是因為男主殺了一個高手后喝了酒被人取的稱呼，換成什么“雪碧刀客”，“可樂刀客”也沒關系，簡直是標題欺詐。 看看人家《目中無人》，還讓人記住了“樓蘭斬”。你給主角整點必殺技，不困難吧？ 李炳淵也算是拍過不少動作戲了，但是依然沒有挖掘出自己的動作風格特點，無法讓人一眼看出，這就是“李炳淵”的風格。 并且， 李炳淵似乎拍肉搏還是走現代格斗的一套，作為一個武俠片，應該多挖掘武術招式的優美，拳拳到肉的那種風格，不適合傳統武俠片。 而在影像風格上，李炳淵太追求快速運鏡，這種快速運鏡只適合抖音那種武打短視頻，放在大銀幕上一個是晃得觀眾腦子跟不上，一個是太low了。 甚至文戲也在那運鏡，兩個人講話，每次換個人，咱就不能機器一架別動，非得推個特寫，有時還得環繞推特寫，你這真當短劇拍啊！ 總之我對李導的建議就是，打戲，咱多挖掘點創新點，光是賣命和自我感動，是救不了電影的。你這樣下去，只是會越走越彎。