【3.8】值得討論的一點是當觀眾對畢贛/阿彼察邦/蔡明亮審美疲勞以后，我們到底需要什么樣的慢電影。當觀眾被迫懸置了自己的主觀投射和集體無意識的心理預(yù)期，是否還能從庸常的觀影視角中抽離出來，還是遁入另外一種我理應(yīng)覺得好，但生理告訴我難以忍受的循環(huán)當中。 “純粹視聽情境”表現(xiàn)為脫節(jié)的隨意性，把視聽的功能作用剝奪，從而反對線性敘事， 現(xiàn)實和潛在成為反射的集合，不可辨識點普遍被東南亞導(dǎo)演挪用為對記憶的幻夢，神鬼的閃爍和空間的痕跡的狀態(tài)呈現(xiàn)，卻缺少一種情動的生成。 情動與身體/力/欲望/生命之間的逃逸框架被當代大部分慢電影導(dǎo)演牢牢的固定在玩弄視聽把戲的中間，而喪失掉了真正拆解與重建中心的生機。 換言之，現(xiàn)在的慢電影導(dǎo)演，到底是堅決執(zhí)行對于物質(zhì)力量（影像）和身體物質(zhì)（接受層面）的重組，還是已然成為被龐大權(quán)利機器（電影節(jié)圈層/選片人審美/影評人團隊）所結(jié)構(gòu)吞噬和操縱的無力主體，成為資產(chǎn)階級享樂的閉環(huán)玩具，無論是前者還是后者，都顯然與德勒茲強調(diào)的那個充滿生機、一往無前、外溢、運動、逃逸所有權(quán)威中心的生成背道而馳。