2022年4月，我開著車帶著萬瑪才旦導演去學校做講座，路上我問導演，最近有一部電影找我拍，是一個帶有主旋律底色的歷史題材，我沒法確定要不要拍，導演了解到題材的大致內容后說：“萬波你不用把題材當作限制，你是一個新導演，是可以允許失敗的，而且拍電影的機會不容易，要珍惜，我們大家都會幫你的”。說話時車子開到了桐鄉的一條村道小路，四周陽光灑落，特別溫暖。后來我又找到監制徐小明老師，同樣的問題也咨詢了他，徐老師也給了同樣的回答，我又說徐老師我想您來做我的監制，然后監制費的話可能還不確定有沒有錢給，因為我想把目前能夠有的所有費用都先花在電影的制作上。徐老師說：“萬波這是兩件事情，第一你找我做監制，我肯定愿意；第二是費用可以不去考慮?！?（正在西安去成都路演的高鐵上打下的這些字，眼淚不受控就流了下來。我總在想我是幸運的，會有這么多尊重的前輩、老師真心的愿意給予幫助，但我卻沒有機會回報給他們） 2022年12月，我和團隊開車沿著錢塘江一直找，終于找到一片我理想中的場景：江面一望無際，四周蘆葦叢生，灰褐色的溝壑布滿灘涂地。心里有底了。23年1月我們就在此地拍了一段2分鐘的測試片，測試影調、制作LUT、檢驗江邊拍攝的可行性。很困難，但能夠克服。拍完測試片后，我和同事們說，我們就在江里搭建一個堤壩，所有的場景都在這里完成，放棄棚拍。大家有些愕然，因為在此之前討論的是涉及堤壩的戲都在影棚里完成。純外景拍攝，必然會面臨諸多不可控的因素，天氣、施工條件、攝影機運動的受限等等。我記得當時大家并沒有提出反對意見，可能都知道挺困難，但也愿意尊重我的想法。

每天的拍攝隨著漲潮時間定，漲潮時整個大壩都被淹沒了。灘涂地上行動起來特被困難，每一次機位的調整都是大工程

這部電影的所有主創都是我的同事，執行導演、掌機、助理等等都是我們的學生，有超過100多名師生共同創作。這也是我拍這部電影的一點“私心”。記得籌備期間，學校一位退休的前輩老師語重心長的和我說，萬波你這樣肯定不行的，片子拍不好的。我知道他在提醒我，帶著這么多老師學生一起拍片，經驗上、問題上肯定會特別多。我說您放心，我相信即使拍的不夠好，也不會差。他沒說話了。 歷經幾稿修改，2023年3月，終于拿出了一版相對滿意的劇本，發給大家看，得到的反饋是這版可以拍了。一年的時間做劇本，并不長，但這一年時間的精力幾乎全部投入進去，調研、搜集史料、口述采訪......試圖在這個長達30多年跨度、數十萬群像的歷史中找到切入點。

《潮》劇組籌備會

《潮》拍攝現場

《潮》拍攝現場

劇組每天每個人都是泥濘的一身，為此劇組酒店專門開辟了2個水龍頭規定每天收工洗干凈后才能進酒店

路演時總有觀眾提問說感覺這部電影拍攝起來肯定特別難，問最難拍的是什么地方。我思考下來，最難的并不是拍攝某場戲，而是這部電影的創作平衡。這也是我最初為何猶豫要不要拍。因為我知道這部電影起碼承載了幾個訴求：一是資方對于電影的預期回報；二是地方政府對電影的文化認可；三是本土觀眾對電影的歷史記憶；四是創作者個人的藝術表達。 “平衡”是藝術創作很害怕聽到的一個詞，它的反義是“自由”、“極致”。我相信任何一個創作者都渴望擁有自由極致的創作條件。中間一直有導演朋友和我說，讓我“自私”一些，先把片子做到極致，剩下的事再說。我是認可的，因為我知道考慮的太多，影片必然會面臨創作取舍，從劇本到剪輯，每個環節都要面臨取舍。但我同時又躍躍欲試想要進行這個“平衡”的創作，這個“平衡”何嘗不是一種風格實踐？我自己的淺薄觀念里總認為當下中國電影并不缺主流大片、也不太缺個性化的作者電影，而是缺少好的“綜合性”電影，所謂“綜合性”指既有普通觀眾能夠接受并共情且具備藝術和美學探索的電影。雖然這部電影可能有各種不足，也許沒有做到很好，但這個方向是此階段的我作為創作者想要努力的方向。 最后談一些關于創作上的想法，附上我在影片啟動時做的闡述頁面： 1、這個題材打動我的是一次一次周而復始的失??； 2、創作關鍵詞：本土的生活、環境的描繪、群像的呈現、勞作的身體 3、影像關鍵詞：低飽和、霧氣、濕潤感、高反差、剪影、抽象化、灰藍、淺黑、江白、身體的質感、群像的場景

我是一個特別容易幻想的人，經常會想10年20年之后我回頭再看自己第一部電影時會是什么樣的感覺?？赡墚斚碌奈覍ψ詈蟮某善⒉皇悄敲礉M意，和我的性格有關，在我的概念里沒有完美，我的認知中最高分就是90，沒有100。如果讓我自己給這部電影打分，我打70。剩下20分，是以后努力的方向。 不管如何，有電影拍，是幸福的。