《在世界中心呼喚愛》的上映本身，就是國產電影創造力衰竭的一個表征。首先，這是一部翻拍片，翻拍自2004年的日本同名電影。翻拍本身并無對錯，好萊塢偶爾也翻拍一些經典劇本，可區別在于，我們翻拍的往往不是什么優秀劇本，并且有泛濫成災的趨勢。像之前的《我是證人》《我的新野蠻女友》，還有正在拍攝中的中國版的《咖啡王子一號店》《Kill me heal me》《她很漂亮》等。為什么熱衷于翻拍？原因可不是冠冕堂皇的所謂“致敬”，實際上是國產電影原創劇本的枯竭。有業內人士稱，培育一個優秀的原創劇本可能要幾年時間，但現在影視工業化速度太快了，完全是快餐化，制作方根本沒有耐心等待。相較之下，翻拍是一條多快好省的捷徑，打著翻拍的旗號，就可以百無顧忌東拼西湊地抄襲，從劇情、人設、臺詞到背景音樂、后期特效、裝飾物件——壓根就不擔心沒有原創的源源活水，早晚抄無可抄。

《汽車人總動員》/《汽車總動員》其次，這是一部中韓合作的電影，國內的演員、國內的制作方，配上韓國的導演。近些年來，不少韓國導演紛紛來華，像執導過《我的野蠻女友的》的郭在容，執導過《來自星星的你》的張太維，執導過《我腦中的橡皮擦》的李宰漢……這反映的是，國產電影優秀導演的匱乏。有業內人士稱，“中國電影行業大概缺200個導演。中國現在一年大概有300部影片上院線，基本上需要300個相對成熟的導演。但是市場能用的導演大概只有100個，好導演的缺口太大。”于是就出現了這樣的情形：一邊是連一堂導演課都沒上過的演員、主持人、歌手、三流作家，紛紛拍起了電影；一邊是由外國導演掌鏡的電影越來越多。

優秀導演缺口太大，外行人紛紛當起了導演《在世界中心呼喚愛》便是在這種原創劇本匱乏、優秀導演匱乏的背景下誕生的。可遺憾的，縱然有前作在先、有“名導”掌鏡，其在豆瓣卻只得到了慘不忍睹的3.5分的評分。問題還是出在劇本和導演身上。《在世界中心呼喚愛》的日本電影原作，本身就遠稱不上經典，它是一部純愛電影，講述的一對同班男女同學戀愛了，可女生不幸得病去世，男生始終難以忘懷。現在重看也不免覺得有些俗套和煽情，但在2004年還算情有可原，這就像1980年代的瓊瑤、2000年的《藍色生死戀》，它們畢竟在特定時期開創了一種影視類型和風格。可老話說得好，“第一個把女人比作鮮花的是天才，第二個是庸才，第三個是蠢材”，這都十幾年過去了，幾十部影視劇都這么拍過，可中國版的《在世界中心呼喚愛》還是：柯達與夏葉喜歡上對方并且一下子就非你不可至死不渝，兩人談戀愛還是要騎自行車經過長長的林蔭道，鬧矛盾了天一定下大雨，夏葉得了絕癥柯達痛不欲生……這就不是在世界中心呼喚愛，而是在世界中心呼喚狗血，全是可怕的雷同和俗套，一點沒有可信的人物動機和立得住的邏輯。

對的，青春戀愛片一定會有這個情節：兩人騎自行車經過長長的林蔭至于那些我們高金聘來的韓國導演們，幾乎都“水土不服”。張太維的《夢想合伙人》保底3億，結果票房8千萬不到；趙根植的《我的新野蠻女友》票房更是慘不忍睹；至于郭在容，早前的《我的早更女友》就把口碑丟得差不多了，《在世界中心呼喚愛》終于把口碑丟盡了……這一方面是，那些來華的韓國“優秀”導演，其“優秀”完全是饑不擇食的我們捧出來的，像趙根植在韓國就沒什么優秀作品，張太維也僅僅是一部電視劇走紅，他們與奉俊昊、樸贊郁那種真正的名導差距太大。至于像郭在容這種有點底子的，在內地影視圈浸淫太久也染上了種種弊病，像《在世界中心呼喚愛》的鏡頭、打光、配樂、情節推進，完全是停留在10年前，郭在容是沒有一點長進。換言之，我們的中韓合作，只不過是以合作做噱頭，韓國影視工業真正有價值的東西，卻沒有帶過來。

《我的新野蠻女友》票房撲街總之，《在世界中心呼喚愛》的糟糕口碑和慘淡票房再次驗證了：沒有優秀的劇本、優秀的制作團隊，“翻拍 中韓合作”也是死路一條。那些后繼者，得醒醒了。---首發荔枝評論，發表時有改動---