◆ ◆ ◆◆ 戲·路 Paths of Acting 「斯坦尼斯拉夫斯基曾說過:“愛你心中的藝術，而非藝術中的你!” 傲慢或自戀的演員，絕不可能和其他的演出伙伴誠懇地溝通，但真正能使觀眾神入的，一向是演員心靈之間的真實交會。」 ——[美]烏塔·哈根 / 哈斯克爾·弗蘭克爾《尊重表演藝術》譯者、演員、作家胡因夢 無論是科班出身的學生，還是半路出家的素人，從初次與“表演”觸電，到學會尊重這門工作與藝術，再到立志走上演員道路，這條漫漫“戲路”注定將是充滿著坎坷與迂回的，需要忘我的投入，以及永不停歇的磨礪與精進。「導筒directube」專欄——「戲·路」將持續帶來以華語電影范圍內優秀演員、青年演員為主的長文專訪，聽他們分享自己是如何分析并走進人物內心、演繹不同的角色關系，并最終留下讓人印象深刻甚至難以忘懷的生動銀幕形象。 ◆ ◆ ◆◆

編者注： 本期「戲·路」專訪青年演員南吉，她在2019年主演的《再見 南屏晚鐘》（導演：相梓）曾獲得第69屆柏林國際電影節泰迪熊獎評審團獎，今年又憑借在新片《追幸福的人》（導演：祝捷）中的對人物“巧巧”的演繹獲得【第四界海南島國際電影節亞洲新生代展映單元特別推薦——“榮譽推介演員”】。 她在這段對話中，細致談到了作為演員在前期如何與導演接觸溝通；怎樣塑造與自己相差甚遠的不同角色；在拍攝時如何引導孩子一同進入情景；以及如何抽離“已深陷人物之中的自我”等等。這些坦率、真誠的寶貴方法與經驗，非常值得其他青年演員、或者對表演感興趣的朋友們借鑒參照。其他青年導演們也可以從她與導演祝捷的合作與溝通的細節中有所收獲。

《追幸福的人》是祝捷導演的長片首作，故事原型來自于歷時六年跟拍的紀錄片，并且該作于2019年入圍當年的海南島國際電影節WIP創投單元。

《追幸福的人》Clap Your Hands導演：祝捷 編劇: 張弛 / 祝捷

劇情簡介：巧巧（南吉 飾）與身患脆骨病的女兒茯苓、兒子子苓及其丈夫，一家人命運輾轉羈絆的故事。為照顧女兒，二十出頭的巧巧不得不與自己的青春和夢想告別，在經歷了失業、居無定所、親友接連意外離世等一系列人生波折之后，巧巧依然對前途渺茫的生活保有無比的熱情，始終堅信在烏云密布的未來，終有一道屬于他們自己的光。不僅如此，身邊多年的同窗好友林樹林的突然離世激發了她向死而生的生命動力，順著那道希望之光，巧巧帶領一家人再次踏上追尋幸福的未知旅程。

南吉

演員，畢業于北京電影學院表演系，9歲開始學習舞蹈，12歲考入中央民族大學舞蹈系，16歲考入北京電影學院表演系。后又在北京大學藝術系進修在職研究生。2014年，赴美進修表演，師從好萊塢明星表演導師Bobbie Shaw Chance。代表作《再見 南屏晚鐘》《老中醫》《白鹿原》《楚漢傳奇》。 導筒： 《再見 南屏晚鐘》之后，遇到《追幸福的人》這個項目之前，你會給自己設定一個目標，或者有想過下一個想演的角色是什么樣的么？ 南吉： 從演員的角度來講，這是比較被動的一個職業，再加上我也不是那種特別有名氣的或者有流量的演員，所以供你選擇的機會本身就是非常有限的。 自從我開始轉型偏電影和話劇這一塊工作的時候，自然而然地就會接觸到很多藝術電影，還有相應的角色，正好這也是我喜歡的領域。我倒是沒給自己設定過接下來要一定接什么樣的角色，我只是希望盡可能地不重復之前的角色，盡可能地有一點點的突破，盡可能地觸碰那些我沒塑造過的人物。

南吉主演《再見 南屏晚鐘》（導演：相梓）劇照

導筒： 最早是如何接觸到《追幸福的人》這個項目，并且最終成為了這部電影的主演？是哪一點最終促成了與導演的合作？ 南吉： 我認識的一位內蒙古副導演和祝捷導演是同學，在這個片子的籌備階段向我推薦這個角色并且問我有沒有時間去見組，之后我就去面試了。第一回聊的時間很短，五六分鐘就結束了。 當時我覺得我可能沒有希望了，但是過了一周導演又跟我聯系問我愿不愿意看一下劇本，他覺得有合適的地方。閱讀完劇本以后，我感覺我很喜歡這個角色，但是因為這個角色的狀態和現實生活中的我相距甚遠，所以我不抱太大希望，因為一般電影導演會找跟角色相近的演員。

祝捷導演，南吉主演《追幸福的人》 (2022) 劇照

我寫了一封長信給導演，講述了我對這個角色的感受還有判斷。尤其這是祝導的首部長片，讓我來塑造這樣一個人物非常可能是一種“冒險”。 導演收到我的回復以后，希望我這一次看完整個劇本直接試戲，于是這一次的對話交流就比較深入了。劇本里面對“巧巧”的形容很精確，長發挑染一撮藍色、厚底鞋，我還找了一件看起來比較“落魄”的衣服，戴上發套就直接去試戲了。 神奇的是當時試完戲基本上就定了，但其實我還在疑慮導演為什么最后選我，心里很忐忑。導演說希望演員的臉在大銀幕上有辨識度，覺得我符合他的要求。而且對于我跟他提到的假如要演這個角色至少需要兩個月以上的準備，他也表示這樣的態度和他很契合。 導筒： 你上一部電影作品《再見南屏晚鐘》與《追幸福的人》在故事情節與人物背景上有非常大的區別與變化，這一次的“巧巧”一角，你事先做了哪些準備工作？ 南吉： 《再見南屏晚鐘》里的角色“黃筱萸”是一個作家，她很知性，我可能更了解她的背景，因為她跟真實生活中的我也比較接近，對我來說相對更容易處理。但是《追幸福的人》中的巧巧，我試圖去做功課走近她的時候，發現非常的難，我沒辦法理解巧巧的很多行為和動機邏輯。

南吉主演《再見 南屏晚鐘》（導演：相梓）劇照

我就只能是把自己扔在他們家——導演把我放到巧巧家的時候介紹說因為下個月要拍攝，先從北京請來一位保姆熟悉一下情況，后面一個月家里做飯、洗衣服、照顧孩子都由我來做，所以她們一家并不知道我是演員。 導演他們基本上就是把我丟在那兒就走了，他說拍攝的時候再回來。去的時候我基本上已經兩周沒洗澡了，穿的是車站和城中村里收來的舊衣服，拿著的是非常破的皮箱，整體是非常“落魄”的狀態，到了他們家以后巧巧也有點“嫌棄”我（笑）。

南吉去“巧巧”家當保姆第三周的一張自拍

導筒： 所以在開拍之前的這段“保姆生活”是和導演約法三章嗎？他有沒有提出一些具體的要求，或者是必須要完成的演員準備？ 南吉： 首先一點就是不帶助手、不帶車，不帶任何工作隨行人員，自己體驗生活兩個月，這些我們是簽在合同里的。這是一份非常“殘酷”的合同，因為導演知道我是個很認真的演員，合同中有一條是這樣寫的：如果在體驗生活結束，發現南吉并不吻合導演心中的“巧巧”，導演有權解除此表演合同。 這其實對于演員來說有點崩潰，因為我覺得導演不信任我，我已經放下所有來了，卻還要簽一個這樣的合同，其實心里是會感覺不舒服的，但是導演覺得他其實是信任我的，只是想再給我一些壓力，再“推一推”我。我就什么都不想了，反正不管怎么樣，既然已經選擇了，那這段時間就全身心的投入。 我知道我的這種體驗絕對是完全了離開了“南吉的生活”，尤其是到了后期，手機也基本都“沒收”了，不太需要用到，除了和家人聯絡基本上沒有其他的功能。

祝捷導演，南吉主演《追幸福的人》 (2022) 劇照

導筒： 這一個多月的時間，你是怎樣和原型人物“巧巧”相處，并且塑造屬于自己的角色“巧巧”的？ 南吉： 剛開始巧巧對我的到來，對家里突然來了一位“保姆”是有一定距離的，我也試著想接近她，但是發現非常難。就比方你家里突然來了一個陌生人照顧孩子，還挺想接近這個孩子，她肯定會有一種保護，她會想這個陌生人有沒有什么目的，會不會有什么想法？ 直到后來有一次我跟她一起去超市，我不小心把手機丟了，從丟手機的那一刻，她就拉著我的手滿街找小偷，去報警，去掛失電話卡。那一刻我們好像突然就成了一個聯盟的姐妹，她覺得我是一個受到了苦難和欺負的人，跟她有了共鳴。那一刻她突然跟我變得很親密，晚上回來的時候給我講了她以前在深圳的故事，講了她開美容院的事兒，講了她的憤怒，講了她老公賭博的事兒，講了非常非常多。那一刻她作為“巧巧”的這扇門忽然打開，我得到了好多她之前經歷的信息。當然作為演員，我會迅速地把這些東西捕捉，讓它進入我關于角色的記憶里，填補了我人物小傳里面的那一塊空缺。

祝捷導演，南吉主演《追幸福的人》 (2022) 劇照

祝捷導演有一個很好的創作習慣作為建議提前給到了我，他讓我每天寫日記——以巧巧的視角和狀態寫日記，寫巧巧的生活。所以我并沒有刻意地去塑造模仿巧巧，就是將看到的、體驗到的她的感受記錄下來。 比如電影后半段有一場戲是我沖孩子發火的那場戲，來源于我的日記內容，原本并沒有這場戲。因為我知道生活中的巧巧一直想開美容院，而且她有時候會覺得是孩子耽誤了她。我設身處地感受她的心情，當時寫了很多帶有憤恨埋怨的話，覺得“我”不應該是現在這個樣子。導演看完這段日記的內容以后覺得很適合就采納使用了，“巧巧”這個人物不能完全是悶著的狀態，需要有一個宣泄口。 從我看到劇本，再到走近“巧巧”真實的生活，我會想起電影《羅馬》里的主人公，就是她一直生活在苦難和希望同時存在的往復循環中，我們生活中的許多人也面臨著同樣的境遇，總是在不斷掙扎。

阿方索·卡隆《羅馬》Roma (2018)劇照

導筒： 這種“沉浸式”的體驗生活確實是真正深入了原型人物的生活了，在他們的家你是怎樣和“茯苓”相處的？之前有沒有遇到過“瓷娃娃”群體？ 南吉： 接觸到“茯苓”這個孩子的時候，她已經10多歲了，但大概只有兩三歲孩子的大小，她的很多行為包括上廁所都是需要人輔助的。一開始我也是和所有不了解“瓷娃娃”群體的人一樣，因為知道她們非常“脆弱”，所以不太敢碰她。 但她確實非常需要被照顧，除了洗衣服做飯的起居類的事情以外，她上學我也是跟著去，因為她媽媽生活中就是陪讀的狀態。我每天就坐在電影中那個教室的場景里，在最后一排，前面是老師在講課，我時刻在看著她的一舉一動。送孩子上學的前幾天她媽媽也在，還有些不放心，但是一周以后基本就是我起來做飯，然后帶孩子去學校，一天以后回家再做飯。

祝捷導演，南吉主演《追幸福的人》 (2022) 劇照

她的媽媽不希望把孩子變得很“特別”，她希望自己的孩子和其他人一樣，除了不會動手打孩子，她教育孩子的態度是非常嚴厲的。我當時很不理解。“茯苓”很懂事、很成熟，智商很高，但經常是她媽媽在旁邊教訓她，她的小臉蛋上還掛著淚珠，讓我覺得很可憐。 所以一開始我在做保姆的時候，對她特別好，就像大姐姐一樣百依百順，但是她畢竟是孩子，經常會犯錯調皮。有一次我也是極其疲憊和勞累，可這時孩子還在拼命胡鬧，我突然沖這倆孩子發火了——那一瞬間我感覺，我開始接近這個人物了。演員是有第二自我的，我開始脫落那個“本我”了。 所以我在和她們一家人相處的過程中總結了，把“茯苓”當成一個兩歲的孩子照顧就可以，注意不要讓她摔倒，注意清潔。

祝捷導演，南吉主演《追幸福的人》 (2022) 劇照

導筒： 和“茯苓”這樣的孩子一同演戲是否是一種較大的挑戰？ 南吉： 片中大部分出演的人物都是非職業演員，而兩位小朋友也是沒有受過表演的培訓。讓她喊我“媽媽”本身就是非常困難的一件事，她平時叫我南吉阿姨，但是片場突然許多的工作人員圍著她讓她喊我“媽媽”，她第一回就緊張到哭了。 后來我想了一個辦法——和她做游戲，假設這個游戲是怎么樣的，然后我和梁戟來扮演她的爸爸媽媽作為引導。所以在這些戲份拍攝的時候，我們大部分的精力都是在輔助孩子演戲，好在“茯苓”這個孩子很聰明，很快就可以把臺詞記住，情緒的表達也非常正常。

祝捷導演，南吉主演《追幸福的人》 (2022) 劇照

導筒： 片中的人物說的方言較多，你是怎么調整適應的？ 南吉： 我從去到整個拍攝結束基本都沒怎么說過普通話，因為拍攝地的這個縣城本身就是操持不同方言的人都有，有河南味的、四川味和山西味的，如果要說本地的方言，可能是介于四川和漢中陜西話中間的一種話。我和導演也探討過我是否需要說得很標準，他的建議是讓我試著去說當地村里的話就可以，不用特別標準。所以在拍攝的時候我只要臉皮厚一點正常表達就行了，大家怎么說我怎么說。 除了有一段戲是巧巧剛剛回到農村，顯示出現了一個巨大的落差。孩子去到教室里，周圍的一切和原來的一切截然不同，心里上是有些無法承受的。導演特意讓我說普通話，因為巧巧心理上想要跟農村保持距離，她覺得自己不是屬于村里的，而是時時刻刻可能要回北京的。 還有一場戲是罵孩子的，也是要求不要說方言，要說普通話，因為總感覺“我們”是北京的，有這種感受。

祝捷導演，南吉主演《追幸福的人》 (2022) 劇照

導筒： 整個電影的拍攝日程大概是怎樣的？映后環節曾經提到了之前還有不少巧巧和天冬兩人的戲份但是最后并沒有定剪到目前的版本之中。 南吉： 第一段的拍攝40天，我們是順著拍的，一是因為故事的時間跨度上有大概10年，我在演巧巧后期、兩個孩子的媽媽的時候，已經胖到了145斤。導演中間給了我25天的時間調整，我回到深圳再體驗生活再拍，我大概只有115斤，總體是這樣一個安排。 其實我們拍的素材真的是非常多，巧巧跟天冬怎么戀愛怎樣結婚，兩個孩子出生，醫院里的場景，這些來龍去脈、前因后果，包括我跟姐姐最后的見面都是有交代的。我們的剪輯師新竹老師她在故事線的處理上讓這條線顯得較弱一些，所以并沒有放入太多的相關情節，將來不知道導演會不會出三個半小時的導演剪輯版。

祝捷導演，南吉主演《追幸福的人》 (2022) 劇照

導筒： 和當下許多分居兩地的夫妻面臨的情況一樣，片中關于巧巧、天冬兩人的許多戲份都是通過視頻或者電話溝通呈現的，巧巧這邊非常需要關心幫助的時候，往往只能對著電話那頭的聲音，兩人比較親呢的情感戲份也比較少。 南吉： 我跟導演拋出過一個問題，我也悄悄問了巧巧，她跟老公兩地分居，正常的生理需求怎么辦？巧巧沒有告訴我，她比較羞澀，一直笑，也沒說原因。人有正常的生理需求，而且包括嬰兒在內的絕大多數人還會有皮膚層面的“撫觸需求”。所以我跟導演提出說能不能增加一場戲——陽光很好，“巧巧”正好拿著自己種的蔥，因為穿著毛衣后背癢，在家里的大樹旁邊蹭后背。其實這是我想展現一下“巧巧”作為一個正常的女性，生活中這種簡單的、生理的撫觸是怎么解決的。 確實現在視頻是異地夫妻，是我們和父母、和孩子溝通最主要的手段，人人都是通過屏幕溝通。片中也有兩場戲是“巧巧”在修插線板，用棍子挑電閘，包括天冬還問了一句晚上還視不視頻，其實這些都是比較隱晦的表達方式，是比較隱秘的人的情感需求。

祝捷導演，南吉主演《追幸福的人》 (2022) 劇照

導筒： 巧巧這個角色在故事情節中經常要遇到許多意外的生活苦難和變故，可能一直是處在一個情緒很難消化的狀態之中，這種表演對你來講是否意味著承受著巨大的精神壓力？ 南吉： 其實每場戲都很艱難，因為祝導“沒有把我當演員”——比如演員在表演完情緒起伏特別大的戲之后，可能想看導演有一個表示肯定的眼神，但祝導永遠不跟我對視，拍完就拍完了，他也不會安撫你的情緒，也不會說“很好，辛苦了，我們再來一條”這樣的話。他沒有把我當作南吉，而是真正把我當巧巧一樣，就只是告訴我現在要發生什么事情，所以其實在片場，我經常能感覺到導演非常的“殘酷”，但是這個殘酷是加引號的。 我可以理解這種感覺——導演不希望我跳出來，希望我保持在這種狀態之中。但對我來說，總有一種如芒在背感，好像有鞭子在抽你，提醒你沒時間了，要趕快投入到下一段拍攝里。這時候我只能調整自己，一遍又一遍調動情感，每一次都按照90%或者100%的狀態去演，因為我知道，如果不這樣，根本不過了導演的要求那一關。所以這部電影拍完就好像拍了10部電影的工作量。

鄭大圣導演《村戲》 (2017) 劇照

導筒： 鄭大圣導演《村戲》上映時，他也在采訪中透露過，他和主創們在片場會有意地“孤立”主角奎瘋子的飾演者，不和他做太多溝通，同樣是為了保護那種情緒和能量不被破壞。所以你在拍攝情緒起伏非常大的戲份前，會有什么樣的準備嗎？比如走進寒冷破敗的蓮花池中這場戲。 南吉： 荷塘那場戲我拍了兩次，南方冬天的水塘里全是冰碴，我記得底下都是特別稀、特別黏、特別滑的泥，我拍完了出來凍得不行，身上都是泥，他們給我包了一個塑料布，送到了一個沒蓋完的樓里給了人家5塊錢洗了個澡。 說實話拍這場戲沒有任何準備，之前有人問我是怎么和角色對話，或者用了哪些方法來走近角色。說實話我除了疲憊，沒有任何的準備。

祝捷導演，南吉主演《追幸福的人》 (2022) 劇照

因為拍攝地那邊快到過年的時候非常冷，洗澡也不方便，每天我除了正常的拍攝，照顧“茯苓”還有其他的工作是照常進行的，所以我一天結束以后總是特別疲憊。導演還是讓我住在巧巧家，到了拍攝后期我才搬到山頂和劇組住在一起。 搬上去以后其實也沒有單間，我跟兩個場工的哥們住一間。當時洗澡的時候的水流都非常小，我洗澡取暖的方法是哭，哭了以后就熱了，我印象很深刻，邊哭邊洗，劇組因為導演刻意的安排大家都不關心我，我一下就能哭出來。 我覺得那種疲憊可能是我給人物最好的一種準備。什么都沒想，什么都沒準備，但其實你已經準備好了，拍攝開始的時候你已經在當下的真實的人物狀態里了。

祝捷導演，南吉主演《追幸福的人》 (2022) 劇照

導筒： 會不會有拍戲的時候，在現場真的出現了深陷角色的情況？ 南吉： 我記得最后一場“巧巧”和嬸嬸告別的戲，是深夜在加油站附近拍的，是特別中國式的那種告別，因為我們不善于表達，也不會說什么道別的話。那場戲反復來了很多遍，我一遍一遍地調動情緒，眼淚一直在眼里噙著，雖然遠景看不到，但要不是保持這樣的狀態，你的肢體幅度和你的情感濃度都會減弱，就無法打動觀眾。 拍完那場戲以后我就一直哭著往廁所走，當時導演他們在喊“南吉咱們集合”，是因為拍完要收隊，我一直沒有出來回復他們，因為我的情緒還在里面。到最后我回來的時候，他們都在問我怎么了，是不是生氣了，我才說我沒事。 其實當時真的已經崩潰了，我不是那種特別收放自如的演員，有的時候真的會在戲中人物的情感中出不來。海璐姐之前跟我聊過，說好演員是應該要做到進出自由，老演員也要學著保護自己，我至今還沒能完全做到。

秦海璐在《白鹿原》 (2017)中飾演“仙草”

導筒： 在片場每一次的表演結束以后，你會要求在監視器上回看自己的表演嗎？ 南吉： 不看，我從來都不看監視器。因為看了以后演員會自動修正很多東西，有修正就代表有理性的東西，你就有第二自我跑出來，就會有一樣的痕跡。 導筒： 從國內目前你接觸的電視劇和電影的拍攝情況來看，對演員有哪些不同的要求？ 南吉： 我覺得因為觀看方式的不同，本身就是注定需要不同的表演方式。如果讓我形容，電視劇一般來說團隊是更成熟、更偏制式化、偏工業化的一種拍攝方式，作為演員你要知道剪輯點可能在哪。對于表演來說，幾十集的工作量很大，好幾臺機子同時拍，就算你有什么缺陷，很多時候可以靠剪輯、音樂或者是跳景別來彌補。

南吉在《白鹿原》中飾演“冷秋月”一角

電影不一樣的點在于最終觀眾們是通過大銀幕來觀看的，所以演員的表演上可能都是要相對“收”著的，因為銀幕最終會放大你的表演還有任何細微的表情、動作。而且很多時候一天就為了拍一場戲，一遍遍重拍，就是為了尋找一個導演要的點。 之前《再見南屏晚鐘》許多都是固定鏡頭，而《追幸福的人》有大量的移動鏡頭，每一場戲都是完整的，所以每一場戲幾乎都來了30遍以上。我們給導演起了個外號叫“祝保三”，就是說已經過了，還要再保三條，導演對我們還是很嚴格的，聲音、光線差一點點都不行。

祝捷導演，南吉主演《追幸福的人》 (2022) 片場

導筒： 導演的拍攝機位或者想要什么樣的狀態會和你溝通或者探討嗎？ 南吉： 會溝通，包括其實“巧巧”跑到山里面去喊“茯苓”也是我們探討過了，因為導演最初是想拍人物臉部的特寫，一個女人崩潰的那種狀態，那種神情，特別有張力。后來祝導、弛姐我們聊到了《泰坦尼克號》，搜救的時候就是一個點，小星星一樣的點，在整個大海上反而會讓人很震撼。最后我們就用了那個方式去拍，讓“巧巧”一個人山里到處跑，在吶喊，在找人，那么渺小的一個在山里，有一種巨大的無力感。 還有就是祝導他很擅長拍演員的后背，我覺得祝捷導演是演員的“粉碎機”，當然這個粉碎機也是加引號的、褒義的。如果你想僅僅通過后背的表現力去將情緒傳染給觀眾，那么可能演員需要120%的情緒才能讓觀眾感受到80%。 有一場戲是“茯苓”在教室里，“巧巧”背沖著觀眾，站在窗口，我幾乎是將感情都撕裂了粉碎了注入到身體里，那場戲拍完以后我也是渾身發抖。

夏洛特·威爾斯《曬后假日》（Aftersun）中父親的背影 (2022)

導筒： 最后一場戲殺青的時候是什么樣的心情？是否是一種你自己作為演員的壓力釋放和宣泄？ 南吉： 在勉縣殺青的時候是大年初一，如果沒記錯的話，是張弛老師的生日，當時大家有兩桌一起吃飯，他們在院子里面放煙火，我就躲在角落里哭，我也不知道我在哭什么，反正也不是開心，也不是難過，就是莫名的在那流眼淚。 導筒： 在大銀幕上看到這部電影，再次想起拍攝的那些日子是怎樣的感觸？ 南吉： 我再看這部影片其實需要一點勇氣的，因為我拍完這個戲之后，為了走出來去看了心理醫生。醫生讓我跟這些人和事盡量隔絕，所以大概有三個月時間，我是跟這個故事，和這個故事有關的人都分割開的。 就好像痛徹心扉的戀愛一樣，如果特別熾熱過后又讓你特別痛過，人可能會主觀性地選擇把這段回憶“刪除”掉，你不再敢觸碰它，不敢想那個人。這是人的一種自我保護機制，不然你可能會面臨崩潰，那些經歷都是真實、鮮活地存在過的，無法抹去的。可能一年、兩年都不會再去想，都是用一種理智在壓抑這種感覺。 所以當我要以一個普通觀眾身份去觀影的時候，非常忐忑，但是又很慶幸自己不再陷入到巧巧這個人物的思緒和情感的牽絆里。 何冰老師開玩笑的時候說：“演員是個會讓自己染色的布娃娃”，雖然是帶著一些打趣的比方，但你飾演一個角色就要經歷那段故事，那些東西是會著色到你身心之中的。所以怎么樣去排解這樣的經歷，我的辦法把它當成一種素材來做記錄，難過的時候、開心的時候，或者經歷了一些你生活中未曾有過的感觸，把這些感情當作集郵一樣收集起來，這樣你就可以再回想起來的時候能用到，但卻又保持一定的距離。

祝捷導演，南吉主演《追幸福的人》 (2022) 劇照

導筒： 對于《追幸福的人》整部電影來說，你覺得當下再看的時候給你帶來的思考是什么？ 南吉： 可能許多村莊的現實情況都是這樣，北漂回鄉的人們，包括我自己也面臨這樣的問題，并沒有太多熟悉的朋友，你會感覺你不屬于家鄉。像我雖然在北京生活了20多年，但我依舊不是北京人，我沒有那種歸屬感，在故鄉和北京兩邊無處尋根。 聽某位回鄉的北漂說她回去以后發現那里就剩一些兒童和老人，和她并沒有共同話題，她在那里也是一個非常孤寂的狀態，大城市也并不包容她，她的精神上沒有什么寄托和信仰，人是很“空洞”的。包括巧巧有一次跟我聊天說她的愿望就是賺錢，我問她賺了錢干嘛，她就說改善生活。 再看這部電影的時候，我就感覺我們每一個人都像一根蒲公英，我可以在巧巧身上看到我自己的身影。其實動人的地方，一是導演他把生活瑣碎的日常一面端出來，沒做任何修飾，讓人看到生活的全貌；另一點就是探討了特別重要的一個問題，就是我們的精神家園，精神故鄉在哪。

祝捷導演，南吉主演《追幸福的人》 (2022) 劇照

導筒： 前一段時間你還參演了張律導演的新片《白塔之光》，現在你是怎樣協調工作和生活的關系的？ 南吉： 我是覺得不管是拍戲還是工作，我始終是個比較熱愛生活的人。雖然演戲時是會有很多的情感情緒，有的時候工作里面也要面對一些繁瑣復雜的事情，但是我的心態很積極，不會讓自己陷入在某種情緒里很久。 這兩年里，我在演員這個職業身份之外，開始試著做幕后的工作，組建了自己的團隊，成立了“大吉影業”。希望可以嘗試更多媒介去體驗開拓自己心中熱愛的事。另外我依然是和以前一樣，接著收集我的情緒情感，準備著、等待著下一個屬于我的機會。

張律導演《白塔之光》劇照

導筒： 這一次在海南島國際電影節有沒有看到一些覺得不錯的電影？ 南吉： 雖然前幾天的工作比較多，但是一有空我會看一些競賽的電影。之前的開幕片，大鵬導演的《保你平安》我也非常喜歡，我覺得三年的疫情，每個人都經歷了很多，需要一些不那么沉重的東西，而且他用了一種幽默、喜劇的方式去探討了當下的社會問題，這是很智慧的方法。