從“辣眼睛”、“作畫崩壞”、“開口跪”、“黑歷史”…… 到“技術爆炸”、“畫質爆炸”、“大片既視感”、“良心之作”、“同人逼死官方”、“媽媽問我為什么跪著看”…… 這部動畫番劇用了足足3年時間。 畫風從一開始的這樣：

逐漸變成了這樣：

說出來你可能不信，這部動畫的名字叫做《我的三體》。 沒錯，就是劉慈欣拿下星云獎的那部《三體》改編而成的。眾所周知，《三體》電影從立項開始就不被看好，幾次延檔，幾度銷聲匿跡，連原作者劉慈欣也坦言對電影改編“不抱不切實際的幻想”。 《三體》電影在豆瓣獲贊第一的短評連著三句“不要拍攝”，言辭態度之懇切，比三體星人當年對人類的警告更加聲色俱厲。定睛一看，已經是2013年的事了。

而正是在此期間，一部由粉絲自制的，畫風令人震驚的動畫番劇默默地誕生了。最開始只有一個人，當時還在上大學的“神游八方”抱著好玩的心態，用沙盒游戲《我的世界 Minecraft》里搭建的場景，配上小說的對話，拍出了數集全屏馬賽克的《三體》動畫。 回看當時的第一集的確是慘不忍睹，“神游八方”當時在微博上發布動畫后，一人轉發，二人回復，其中一個還是他自己，而另一個是他的朋友，說：“嗯……多渣的存在啊…… ==！” 做到第九集，身邊聚集了幾個志同道合的朋友，他們決定放棄單純地用游戲畫面，開始使用3D軟件模擬“我的世界”的方塊畫風進行制作，出來的效果已經讓人驚艷。 例如第9集一段高仿“子彈時間”的打斗戲：

第10集中，巨輪在亞馬遜河上被納米細絲橫切后分崩瓦解的畫面：

船上被攔腰切斷的人體，雖然都是方塊人和方塊的血液，卻也讓人頗感真實：

不到十集的跨度，制作團隊的進步幾乎是以光速計，從第一集一路看下來能明顯感受到： 穩，一集一個臺階。 不過，因為《三體》影視改編的版權握在游族影業的手里，《我的三體》在從粉絲同人走向正式動畫改編的道路上頗為磕絆，主創神游八方就常在每集的結尾時開玩笑說要“跳票”，因為他也不確定還能不能有下一集了。 直到第二季《我的三體·羅輯傳》時隔一年重新現世，并從18年1月5日開始，做出了周更的預告。 周更！ 新出的預告片點進去一看，完全是大片既視感！ 三體“水滴”列隊開往地球：

人類艦隊捕捉三體星的“水滴”：

受到了降維打擊后的地球：

從目前更新的4集來看，雖然還是延續了方塊畫風，但品質已經差天洞地，尤以畫面質感特別好。導彈發射時冒出的煙霧：

人洗澡時落在地上的水波：

還有羅輯博士吐出的事后煙，都頗為的栩栩如生：

人物表情也豐富了許多，連一男一女在街上，一人試圖接吻，另一人回避開來這種細膩又狗血的情緒也表達出來了：

在原著基礎上添加的打斗戲、飛車戲設計更是讓人熱血沸騰，例如羅輯在被警官大史帶上飛機時，中美雙方的護航飛機發生了通訊故障，險些相撞：

第2集中大史跟暗殺者激烈的打斗：

屢屢翻車的追車大戲：

配上動感的電音，讓不少人發出“燃到爆炸！”、“渾身發抖！”的感慨。 除此之外筆者還發現了一個非常重要的地方。早在2015年有一部叫做《水滴》的14分鐘短片，全程高概念高留白，在鏡頭不斷的退后，不斷的穿梭中展示了水滴、人類艦隊和太空的抽象圖景。當時劉慈欣看了說：“這就是我心目中的三體電影，如果能拍出這種意境，真的死也瞑目了。” 《水滴》里的畫面，緩慢，抽離，有一種宇宙漫游般的孤獨感：

第二季的《我的三體》，竟然也在一些片段作出了這種迷離又傷感的效果。雖然作為劇情動畫，《我的三體》自然不可能像《水滴》那樣概念化，但動畫的主創們在將驚心動魄的打斗、追逐瞬間與突如其來的靜謐時刻的結合上，可謂是做出了自己的風格。 就例如第3集，主角羅輯意外發現自己被選中為“面壁人”，身上擔負起代表人類與三體文明對抗的重擔，還是一頭霧水的他走出咖啡館便遭到了狙擊手的突襲。 緊接在一段節奏緊張的槍擊、打斗戲之后的，是羅輯在醫院里跟被俘的殺手交談。 畫面的背景是醫院氤氳藍光的窗簾，緩慢的對話和臺詞背后陰謀暗藏的感覺，讓這一幕幾乎有《銀翼殺手》圖靈測試時的詭異氛圍。

沒有急功近利地一味追求大場面、快節奏，甚至冒著可能掉粉的風險拉長敘事，大刀闊斧地改編原作的文學化內容，其實是基于主創團隊對《三體》的尊重，對自己作品的認真。 神游八方在自己的公眾號里發過一篇制作幕后，為了一幀辦公室的畫面，他們參考了三部電影，反復修改場景、細節，加上了柜子、小座鐘、音樂盒…… 加起來用了整整一個月，可到最后他們覺得過于豐富的元素又讓影片失去了原本的風格，最后還是使用了最簡單的場景搭設和最簡單的構圖。 這其實是一個誠意的問題，光是這一點，《我的三體》就超出國內那些大投資、大制作、大明星、大市場的大電影遠矣。 —————————————————— 本文首發巴塞電影APP，未經許可請勿轉載、引用、洗稿 合作、約稿、勾搭請私信~~