7分 與期待大相徑庭 以藝術家名字命名的電影，比如叫倫勃朗畢加索之類，會以他們的風流韻事或粉飾為柏拉圖式的靈魂伴侶作為線索來勾勒他們的藝術生涯嗎？谷歌了些英文網站，艾納和他們之間的感情確有其事，但遇到他之前呢？海蓮娜自己的才華，對藝術流派的困惑，作為一個藝術家，要孝敬母親的女兒，一家神經兮兮又割舍不斷的親情，一生從藉藉無名到出名再到被埋沒，她不受偏愛的童年，女權運動的芬蘭，內戰，她早期如何擺脫寫實的桎梏，如何涉足通常被認為是男性藝術家的領域：歷史繪畫……一切都含混不清 更適合叫畫布相隔的愛吧。僅作為傷感文藝愛情片它是足夠動人的，音樂攝影和演員都很棒 開篇，一個神經質般專注的畫家用刮刀在畫布上揉揉搓搓，激動，顫栗，全神貫注，在暖暖的蜜色天光里……很好，是我期待的樣子。 前五分之一，她熱切談論著繪畫： “自畫像是極大的挑戰，如同描繪百無聊賴的星空。” 是的，是的，一片濃稠黑暗上的白色小點，沒有光暈，鮮有色彩，并且你對其爛熟于心，熟知它的陰暗虛偽，多么無趣。可是是你面對其時的熱情、掙扎、勇氣、怯懦……等等一切最終化作你眼里的光你的璀璨星夜，就像梵高的那樣，遠遠耀眼于天上的星星點點反光。 “色彩在我腦內喧囂不已，一度超過我能負荷的程度。” 真好啊，就是這種感覺。她還說炭黑赭色鈷藍等深沉顏色她都偏愛；談及繪畫她便有耗不完的經歷說不完的話。 然后就變了，變得側重他們的感情發展。曖昧，玫瑰金色，他們總面朝夕陽留下無盡遐想的的剪影，畫具們像最好的伴娘。然后以不能相伴相守收場，動人的柏拉圖式愛情悲劇，男人最終選擇了年輕的漂亮女孩訂婚（海蓮娜比艾納大19歲，我敲下這一切就像一個健忘癥患者羅列日常清單一樣），最后他們釋然，相聚，刀叉叮當，琴聲悅耳，遺憾的苦澀咽下，他們的感情留在最美好的時候。至少日后艾納不會在和海蓮娜結婚后幽會他的年輕女友，感慨他曾作出錯誤選擇。 結尾影片中的海蓮娜寫道，“夢想與歲月總是一起攜手，漸漸地遠離了我們，直到消失在地平線的那一端——總有一天，我們會遺忘，遺忘那我們試圖抓住的生命靈光。當拋卻了多余的追求，心純凈如白紙一張，然后，我們終能找到喜悅……” 很美，我也確信很多東西，無論多餓刻骨銘心，最終的呈現就是一切未曾來過一樣。但后面，何為“多余的追求”，何為影片定義的“純凈”？跟著劇情，答案更傾向向海蓮娜對他們之間愛情的糾結，也許是他們的感情占據了影片的主線，海蓮娜藝術家的特質被削弱了。我查到的關于海蓮娜多么的離群索居不與其他藝術家有過多交集，艾納旅游中對梵高塞尚等后印象派藝術家的見聞如何連接起他們藝術等共同志趣，以及他們二人成立的短暫的芬蘭藝術團體，和團體的解散帶給海蓮娜的不甘心，統統沒有展現。 當然可以辯解，如果他們就是深深相愛卻因為各種原因無法結婚，留下美麗的遺憾供后人回味落淚，這就是海蓮娜人生中最重要的篇章，憑什么不能作重頭戲。倘若真有人這樣問，我無言以對，只能落敗回家翻翻她的畫冊嘆氣。 可是可是我希望，當你們難得想起一個被遺忘的國寶級女畫家時，看她是一個有過往的真正的人，而不是裁了華美的袍上一塊泛黃開線的精致刺繡再細數某一只虱子的過往。她和母親如何被成見和傳統的浪圍作相望的孤島；她和熱心于芬蘭女權的姐妹心里的那團火；她念著梵高塞尚等等藝術家手中的調色刀和鉛筆便化為金戈：于現世的悲傷她只能與畫布對抗，凌厲的筆觸，被評粗糙扭曲，今日看來還是灰暗中帶著甜絲絲味道。我不太信一直執著記錄一個個真實存在的事物的人是對世界沒有狂熱的愛的，但這愛同樣也讓人更敏感易碎。她的畫還是那么美，哪怕暮年幾近癲狂的大刀闊斧肖像，更是我愛的一種精神上的美：蔑視了幾百年來學院派的寫實法度也與梵高塞尚蒙克馬蒂斯對事物的概括不同，我只能說美，我不該用語言形容，因為看畫勝過千言萬語，可我想記下來感受，那就說像活了一生的蝴蝶費盡力氣不再能揮舞伴相伴她的老翅，殘破皺縮枯萎在她想飛到的最高一片葉生長的樹下，與腐爛泥濘相伴，但透過葉隙的斑斕陽光為她鍍了一層金，而我認為這比她在花叢中翻飛的時刻更美。她會被埋沒，遺忘……而數個輪回后，成了舉世無雙的化石被珍藏。她值得。而這個影片，關注一個過客，也許他們心意相同靈魂有過共鳴，但我不信是這個艾納成就了她，值得影片借用她與艾納間感情的釋然來做結尾，來串起她一生的畫作回顧。