電影一開始就是丹麥演員林德哈特摸著自己的話兒，向電話那頭介紹：“埃里克，一米80，金發，帥氣，陽剛，16.5厘米，未割過。”——盡管后兩點直到電影結束都沒有得到驗證，但“點亮燈光”的尺度暴露無遺。最讓人無言的一幕發生在曼哈頓一家豪華酒店，埃里克找到淹沒在伏特加和可卡因中的男友保羅。后者哀求他別走，可他叫的男妓已經到了。于是埃里克握著保羅的手，茫然的看著男妓在自己男友身上起伏…失去尊嚴的愛就像毒癮——導演毫不掩飾的表達了他的觀點。但沒有戒不了的毒，卻只有戒不了的愛。在愛和被愛中，愛顯然更難。因為它意味著將自己交給另一個人來決定。你快樂所以我快樂，那么你墮落呢？是不是意味著我墜落？叔本華用刺猬比喻人與人的關系，再渴望溫暖的刺猬，彼此也會保持適當距離。然而它無法適用于戀愛中的人。事實上，正是那種讓各自遍體鱗傷的抱緊，才往往賦予了愛情飲鴆止渴、無法割舍的魔力——就像每個癮君子都知道毒品的害處，但又無不甘之如飴。這樣看來“點亮燈光”的兩位主人公其實都不值得同情：他們就像摟在一起跳著絕望之舞的舞伴，用彼此的熟嫻和默契去驗證一個早已劇透了的結局。對角色的無法同情并不影響我對導演的敬佩。本片完全根據導演艾拉·薩克斯（片中埃里克）的親身經歷改編，而保羅則是他現實中的前男友比爾·克雷格。兩人都是各自領域的名人（艾拉·薩克斯曾6度入圍圣丹斯，“藍色的四十道陰影”獲得了最高榮譽評審團大獎；比爾·克雷格是紐約出版界的金童，二十二歲即創辦自己的精品出版公司，而且客觀的說真人比電影帥 T^T ）。拍自己和EX的故事并不是件討好的事，不但有現實顧慮，而且很容易成為泄憤工具。艾拉·薩克斯在解釋片名時說，他想讓燈光照亮所有的角落，不留陰影。這股勇氣確實體現在電影中：如果說保羅是毒癮（drug addict），埃里克則是性癮（sex addict）；保羅經常毒癮失控，埃里克喜歡419和電話做愛；保羅在埃里克電影獲獎前不聲不響的棄他而去，而埃里克則時常表現出想怎樣就怎樣的孩子氣...可以看到，主人公們都不是完人，都有血有肉，是復雜的個體，他們的感情關系和別人的都不同（這就和前年大熱女同電影“孩子們都好”有著根本差異，因為后者的前提就是：同性戀的婚姻本質上和異性戀的沒什么不同）。當然電影的問題也很明顯：平鋪直敘的結構嚴重拖慢了節奏，并且造成高潮缺失。事實上如果改變剪輯手法這部電影完全可以變得很跌宕。比如片中埃里克與畫畫男伊戈爾（該角色是導演現實中的丈夫原型）的兩次邂逅，就可以倒帶插入，由第一次對話帶出保羅進入戒毒所的情節，由第二次對話帶出埃里克與保羅分手又復合的背景。這樣整個電影在細節上也會精致和吸引許多。“點亮燈光”是近10年來繼“孩子們都好”后第2部獲柏林影展泰迪熊獎（同志類最佳影片）的美國電影。這兩部影片連同去年的“周末時光”，都揭示了近年同性戀電影的一個新趨勢——相對于以托德·海因斯、格雷格·阿拉基為代表的90年代酷兒浪潮而言——就是出柜或性向認同已經不再成為同性戀電影的關注焦點。同性戀，落腳點始終是“戀”；而人與人的感情就像伯格曼說的那樣，永遠是跨出一步再尋找救贖，充滿了無盡的翻覆與變數。相愛很難。