本來說好了今年封筆休假了，但這部電影不管從情節類型、放映歷史都實在特殊，我還是有必要在第一時間談談觀看《無人區》后的些許感想吧。我早已做好達不到沸點的心理準備來面對《無人區》，對于一部遲到了四年，經歷過三年無數次修改補拍的補丁片，我沒指望它在華語片里能達到10分的水準。但即便如此，寧浩還是告訴了我們他不只是會拍“瘋狂”來迎合浮躁的社會，沉淀下來，他也會思考人生并且有向蓋里奇、昆丁、科恩兄弟這樣的大師級導演看齊的野心的。所以哪怕被肢解得再殘缺破碎，這部呈現在影院里的難產兒還是達到了8分的高度。無人區的外衣是西部片、公路片，透漏著狂野血腥，但它不是《西風烈》式的動作片；無人區的主演是徐崢，配角有黃渤，但它更不是一部喜劇片，四年前，這哥倆怎么也不會想到三年后的《泰囧》會大火。非要給它歸個類別，它是一部黑色犯罪片，但這僅僅是標簽，不足以定性，這個說法是因為它黑的不夠純粹，所以才夠切實的污穢，罪得還剩些許人性，所以能引起思考。影片一開始，徐崢飾演的主人公律師就明確告訴我們——這是一個關于動物的故事。如果你把影片里面的關系人物當作人，再去思考什么人生大志和生命意義那就錯了。在《無人區》，這些角色首先是獸，是猴子、是鷹隼、是老虎、是馬、是蜥蜴······這也是它不同于《可可西里》之處，在《無人區》里沒有法律、沒有道德，連金錢也是如此下賤和無用，這里只有關于生物最本能的生與死、喜與惡。這就是寧浩的轉型和野心所在，一個優秀的導演在賺夠了起家的資本后就應該實現自己的個人價值，然后再去創造出能夠分享給全人類的更高級的精神享受。就像馮小剛拍了十幾年賀歲片只為了建立人脈和地位以便籌拍《1942》，劉德華用主演《富春山居圖》的片酬來填補投資《初年未滿》注定收不回的成本。同樣，寧浩的《黃金大劫案》只是為了這部《無人區》的順利上映才創造出來的安慰劑，有妥協才會被松綁。還好我們廣闊的國土上有一片蒼涼雄渾的大西部沙漠，有一片空白的無人區給那些敢于冒險的新銳導演以創作空間。在這片鳥不拉屎的地方，沒有嘰嘰喳喳的鳥叫著“香港是個法治地區，中國大陸有個法治社會”，這里只有弱肉強食。也許就是因為這個緣由，光腚的大爺們腚部有點坐不住了，深怕一幕幕血腥暴力的畫面和一場場沒有絲毫人性的屠宰會擾亂這個社會的穩定秩序。可在這個世界上，總有人類無法觸及的區域，不僅僅是地理地域，還有每個人人心深處的精神世界，那里可不是其他人能夠一手掌控的空間。人之所以是人，不是因為放棄自私，而是用火，是心中那團為理想燃燒的光熱，為他人舍棄自己一切的炙熱情感。放棄自私不是靠妥協和順從，而是自己心甘情愿，當徐崢最后為了去救余男，不顧個人聲明弄翻了警車導致警察受傷，在最后點燃了打火機與鷹販同歸于盡，我們才看到了這個律師作為一個有情有義的人的一面。而與這些相反的所謂虛情假意又是什么？“好人”不一定有好報，“你是好人”，“你是一個聰明的人”，你死得很慘，跟那個服務區的老板娘一樣。為了50塊錢保密，就可以為了100塊錢出賣你的秘密。“我老實跟你講”，就是我在騙人了。無人區只有交易沒有實話。“我要不是警察，我揍死你。——可惜你是！”在無人區，象征權力和規范的勢力是不存在的，警察在法庭上要講證據，在無人區卻是沒得任何人證物證。“你跟我是朋友——不，我們不一樣。——其實是一樣的，你出你的書，我販我的鷹”，在利益面前沒有永遠的朋友和敵人。······不能再列舉，舉多了都不光是劇透了，還傳遞了小朋友們害怕的“負能量”，接下來就談談無人區里探討的人性之善吧，也不知道是哪個大師強調的“要向社會傳遞正能量”，害我這個學了點心理學皮毛的人也不得不擔當一份“社會責任”。要不是律師，這些非人類能夠跑出來繼續犯罪？這不是律師的勝利，而是法治宣傳和建設的失敗，代表正義的警方吃不透法律條款而輸掉官司不是說明法律沒用，而是運用和掌控法律的一方自身不夠精通和堅持。鉆了法律小空子的小律師也沒有多大的道德問題，他只知道事實是有一場車禍，然后一個警察被撞死，他知道這個嫌疑人不算是好人，但他不知道他是個販鷹的，更不知道他不是人，而是殺人不眨眼的禽獸。律師為了自己的生計牟利，打了一場力所能及的官司，法律不是出于道德，這一點他并沒有錯。那么徐崢喪失人性的時刻在哪呢？是他想焚尸滅跡的那一瞬間，為什么會這樣？僅僅是他怕坐牢毀了一生前程嗎？還有他想不通的遭遇令他癲狂：被一輛大卡車堵著超車道，還被卡車司機羞辱；在黑店被捆綁消費惡狠狠的宰了一頓；遇到余男而不敢救援······但他畢竟來自于文明世界，還是一個非無人區的人，所以他有猶豫，于是黃渤有時間醒過來。那些年的黃渤只能接到一些跑腿的小角色，四年前的他可沒有現在的地位，還是只能充當配角，但他永遠是最喜感的那一個。一個人在路上修車有錯嗎？攔車有錯嗎？被撞了為什么不救他？不救就算了，為什么還要澆油？······這些想法很簡單，就是要徐崢還一個公平，其實那兩個卡車司機也是一樣，你開著豪車就能鄙視開卡車的嗎？不都是走同一段路嗎，憑什么讓道給你？這就是人性的的喜與惡，在這個缺失著文明的無人區，區分價值的唯一標準就是喜與惡，喜歡就幫，不喜歡就打，沒什么虛情假意和規章道德，因為沒有什么可爽的，斗嘴斗狠就圖個爽快而已。卡車司機更簡單，看著大哥被槍殺，硬是要開車去撞鷹販，并與徐崢化解恩仇，對于沒有物質基礎的小人物，情感是唯一支配他們的動力。無人區里還保留一絲人性的反而是黑店老板那個智障兒子，他也不管黃渤的威脅要敲就敲死你唄，他為余男撩去頭發上的污垢是真心喜歡余男的表現，也深怕她跑走。但全片最殘酷的一幕就是他被撞死。還有弱小的警察同志，因為記仇徐崢所以打算先把徐崢捉回去再說，不料徐崢的強行手剎，也是徐崢剎住了自己最后的懦弱，結果又一次讓正義成為罪惡的配角。可見負所產生的能量遠遠大于正，關鍵是怎么去用這股能量，用好了，負的就能轉化成正的。影片里最大的惡人就是鷹販和黑店老板，他們相當于萬惡的毒販和奸商，為了錢可以出賣靈魂和肉體，是真正毫無人性的野獸，是無人區里最兇惡的存在。無人區的確產生出了無人性的野獸，所以無人區需要法律，需要正義，需要博愛，這是人的看法。但無人區就不應該來人，沒有人帶來的罪惡的欲望，無人區的動物們可以按照自然法則繼續生存。應該伸向無人區的是藝術的觸角，只有藝術能伸向那些未知的可能，我們首先要尊重電影及其他一切藝術形式，藝術自然會向著美好發展，而不是朝著罪惡滅亡。讓藝術胎死腹中是做母親的錯，一個好母親真有責任心，就需要明白責任不是聽媽媽的話，而是教會孩子自己去思考去長大。豆瓣上的9.4分和時光上的8.6分更多的表達的是影迷們對光腚的不滿和宣泄，對于這部可能已經被修改的七零八落的作品來說，它已經不能算是寧浩的個人作品。曾有行內影評人調侃說中國電影界最高的獎項叫做“中國禁片獎”，成列在這一最高榮譽博物館里的作品包括了《活著》、《霸王別姬》、《鬼子來了》、《陽光燦爛的日子》等華語片殿堂級之作，現在《無人區》有幸入選這一榜單，所以要我在豆瓣上給分，我也會很不好意思的拉拉它的平均分，打個5分不及格算是對得起光腚了。可惜的是那個一刀未動過的處女版《無人區》可能只存在于真正的無人區了，因為見到了文明世界的人，《無人區》注定失身了。最后吐槽那個突兀的結尾——意思就是：睡美人打敗了大灰狼，從此跟七個小矮人幸福快樂的生活著。想要順利公映，這個結尾必須加上。當徐崢問寧浩，"還有別的路嗎？"寧浩對著空氣吐了口唾沫。這組畫面太給力了，意味深刻啊，這是昆丁式的客串，寧浩那表情，我太喜歡了！光腚想來個和諧美好上檔次的美好結局，給我的感覺不是陶虹在對余男說，而是光腚在對寧浩說——你就是個小丫頭片子，耍什么個性，玩什么藝術？好好跟這我這個學院派，當我的小跟班就行了，不用去想著為了一口肉去冒險，不用想著怎樣自由翱翔。只要幫我做鋪墊就保證你有飯吃、有衣穿。你的故事有人會幫你講出去，你的電影規矩點拍就會得到穩定的票房收入，你不是爺們，更不是鷹隼，哪怕等了四年，你也上不了頭條，你就是需要保護的一只菜鳥。“我不喜歡動物，尤其是馬。”——懂一點精神分析的人都知道這是典型的反話，在壓抑自己內心的奔放而已。張藝謀交得起罰款才敢超生，寧浩嘛，我們都一樣，還太年輕了，還沒成“人”······