不上網(wǎng)查資料真不知道，尼日利亞每年拍攝的電影已超越了好萊塢，僅次于印度，成為全球第二大電影工廠，亦享有諾萊塢（Nollywood）的美譽。但在我印象中，非洲電影始終有點陌生和距離感，我們習慣于把目光過多地投在美國大片、日韓和歐洲藝術片之時，無意中忽略了第三世界的影像，偶爾轉動一下眼珠子，往往會有驚喜的發(fā)現(xiàn)，這部尼日利亞影片《這是我的愿望》就是一部低調的佳作。這部由艾里·厄斯利與楚可·厄斯利兄弟兩人合導的長片處女作，講述在尼日利亞首都拉各斯生活的墨菲和羅莎兩人，他們對歐洲新生活的渴望。 影片的敘事結構較為特別，兩段式再加一段尾聲，分別從兩個角色的視角拼湊出尼日利亞底層小人物向往移民歐洲的夢想。兩段毫不相關的人生，導演卻安排了一場在醫(yī)院的戲，讓兩個角色同場出現(xiàn)，這種昆汀式的時空銜接手法道盡了蕓蕓眾生里小人物之間彼此暗中聯(lián)結的艱難際遇。前面一段墨菲的故事較為引人入勝，鏡頭始終對準他在煩躁的工作壓力與突如其來的家庭悲劇里徘徊向前，在艱難的生活軌跡里碾壓出不屈不撓的個性。相比之下，后半段羅莎的故事較為松散，過多的情節(jié)套路險些淪為非洲當代女性的刻板印象描摹。

幸好，導演沒采用過分獵奇的賣慘視角，而是冷靜無奈的旁觀，注視著這些小人物意外地卷入不幸與困境之中，卻依然咬緊牙關面對，刻畫出人性中的堅韌，更偶爾流露出肯·羅奇和達兄弟作品的味道。盡管劇作上仍擺脫不了情節(jié)劇的種種俗套，但是這部處女作有別于那種苦盡甘來的“勵志”移民故事。兩組角色最終都沒能實現(xiàn)移民歐洲的夢想，卻在原有的環(huán)境中找到生存下去的方向和動力，沒在常見的劇作思路中陷入資本主義全球化的批判，帶來一點意想不到的驚喜。 新現(xiàn)實主義風格的敘事與平易近人的美學風格相得益彰，16毫米膠片攝影與高飽和度色彩突顯出拉各斯這座大城市的生命力，從大街小巷到市集，從高級酒店餐廳到貧民家庭，浮游著各種不起眼的色彩，與人物內在的頑強生命力產生共振。透過靜態(tài)和移動的鏡頭，不動聲色地捕捉到人物的困境和情緒變化，開場一幕的電線箱畫面：紅、綠、黑色的電線亂糟糟地搭在一起，暗示著男主角將要面對一籌莫展的各種困境，而結尾一幕采用同樣的策略，男主角邊打電話邊收攤，電話內容透露出他與家人關系的和解，以及他的創(chuàng)業(yè)發(fā)展。前路茫茫，但生活在繼續(xù)，這種頑強不息的姿態(tài)令人動容。