忽略個人化、私密化且碎片化的《爸，你好嗎？》，《當愛來的時候》跟《蝴蝶》在拍攝技巧有不少共同之處，比如反復出現女性人物的旁白、長時間的淡出黑幕，這些都大大放慢了影片節奏。如果要說下個人感受，就跟來春在結尾說的，她希望叔叔講話能快一點，我也希望這部電影能快一點，那樣至少觀看時會舒暢一些。如果放大陽光在整部電影的作用，那《當愛來的時候》又跟《黑暗之光》和《美麗時光》組成了“光的三部曲”。除了首尾都有出現的陽光與新生，陽光在《當愛來的時候》里其實是不大見得到的，這跟其他兩部電影是一路的。沒有光，卻要努力尋找光，尋找微弱渺茫的人生希望。關鍵的看鴿子和去金門段落，別說沒有陽光的影子，人物情緒低落，畫面陰沉憂傷，就剩一個傻子在喃喃自語。作為人生過程的生老病死以外，人物關系和細節上的編織鋪墊，《當愛來的時候》依然有許多張作驥的個人標簽：一個智障或殘障人物，這回小叔角色的戲份相當之多，是添彩還是過火，所起功能也是瑕瑜互見。一個挺大的家庭群體，位處底層，族群特征明顯，家族成員的組成不大尋常，有外來者，三代同臺，大家可以一起圍坐吃飯；故事不可避免地牽扯到黑幫，由于《蝴蝶》有過放大表現，這回《當愛來的時候》只是順帶提及；一場或多場面向大海的內心戲，主人公往往在這時候迎來內心的激烈沖突，或預示了重大轉變。不過《當愛來的時候》又跟另外兩道光有大不同，張作驥留給了人物真實的希望，這在之前都是沒有的，那會大抵是以慘死告終，幻想落幕。我把它理解為從超現實的想象墜入了忙碌碌的現實，導演終于不再悲觀，不再相信需要靈魂深處的自我拯救。可能正因為這個原因，《當愛來的時候》就少去了靈光一閃，缺乏突然的戲劇逆轉，只有平淡、踏實去做人，認認真真。正因如此，《當愛來的時候》沒有那么多的不合常規，很多場戲都有點通俗劇化了——就像來春的激情戲和沖突戲。張作驥是如此熱衷于表現年輕男女，所有作品的主人公都集中在這一年齡段。他覺得他們還可以犯錯，至少錯了還可以改。再不然哪怕是錯得回不了頭，他也會放任他們的沖動與倔強。在大多數時間里，處于青春叛逆期的來春渴望愛、尋找愛卻沒有愛。她把希望寄托在了比自己更不懂事的男孩子身上，小錯變大錯（那個古怪癖好已經揭示了問題所在）。她無法理解父親，無法理解那個家庭，動不動就要張嘴來罵。金門一段，看著門外玩火花的小叔，父親說害怕照顧他，害怕承擔責任，《當愛來的時候》的主題已經呼之欲出。來春把孩子生下，她能照顧好家人，更明白了作為母親的責任。一時的倒霉，不代表你一輩子都會倒霉。即便好像來錯了這個家庭，來錯了這個世界，一世人真痛苦，但是那也不意味著你就可以踐踏愛，放棄愛。以《當愛來的時候》的開場來說，也許有人會立馬想到《悲情城市》（張作驥也是HHH系導演），新生、家族和餐廳酒館，但是電影后來未能把格局展開，反而沾染了這些年的小清新通病。簡單比較下李亦捷的旁白和辛樹芬的旁白，輕易就能發現《當愛來的時候》的薄弱所在。文學性不夠，矯情有余，憑空而起的感悟旁白太多了點，主人公幾處情感爆發太過強烈。當然了，不是每部電影都要往《悲情城市》的高度靠攏，試以張作驥作品作縱軸參考，《當愛來的時候》依然有太多不足，電影反倒像少女意外懷孕等多則當代社會新聞的整編合集。在很多華語電影中，陽光都可以被解讀為父權威嚴。但在《當愛來的時候》里頭，女性處于劇作和實質沖突的領導位置，父親處于弱勢地位。父親之死也成為了重大轉折，陽光微弱，消失又重現。或許，正因為張作驥第一次如此重視女性人物，才有了《當愛來的時候》的種種變化。當母親不經意露出背后的紋身，同是打在身上的陽光，女兒顯然已經重復了母親的命運，在角落處頑強求生。【北京青年報】