無心成文，豈料越寫越多，遂仍以文章格式發布，但非常口語化，權當消遣，不必推敲。 游戲改編電影總是失敗的原因，主要是制片方喜歡憑直覺改編那些電影化游戲，覺得這種項目選取的都是著重敘事、畫面精美、充滿奇觀場面的3A級作品，跟類型電影的屬性契合度高，因此可行性大。實則不然，這樣的項目反而改編難度最高，所謂越像越難改，沒有好導演、好編劇、好演員的話建議趁早罷手。

這里牽扯出另一個深層問題：游戲領域的3A級電影化敘事游戲，跟好萊塢大片一樣是高度工業化模式化的產物。但游戲開發流程跟電影制作大不相同，3A級電影化游戲不可能將所有重心放在劇作上，制作組還得操心關卡設計、互動機制、玩法構建甚至引擎優化等等一大堆東西，所以往往傾向于借鑒那些久經歷史考驗的劇本模板，編劇的重要性也比電影要低得多得多（但也有例外，比如頑皮狗那位和丑聞纏身的克里斯·阿瓦隆等，不過他們名氣更多是策劃人的身份贏得），而且開發游戲劇本也絕不是跟寫電影劇本一樣順暢地從頭寫到尾即可，都是要結合關卡設計和玩法系統不斷打碎重組的，哪怕是電影化游戲也是一樣。更極端的形態是會變成《黑暗之魂》那樣高度碎片化的隱性敘事，因此也就不再算電影化游戲了。 就目前的經驗而言，電影化游戲的劇本模板均來自于好萊塢工業代表的類型電影，是那些經歷了漫長時間檢驗，被不斷錘煉證明過的最為成熟的劇本模板，換種說法也就是最老套、陳舊的那種類型敘事模式：以旅程結構為基礎（公路片、動作冒險片、正邪二元對立，一切元素都必須簡明扼要），以單一視角集中展現人物的冒險成長過程。這種故事放在游戲界依舊是比較新鮮的，因為互動機制的存在，表達方式大為不同，玩家感受故事的體驗也就與看電影有著天壤之別了，自然賦予了如此老套的模板以新的生命力。

同時制作方又不用太考慮敘事節奏的編排（節奏掌握在玩家手中），而敘事節奏是類型電影的命脈，節奏出了問題電影基本就廢了。但游戲界反而自動避免了這樣的難題。此外，這類套路單一陳舊的故事，跟各式各樣的關卡設計都有著良好的兼容度，市場前景也很明朗，所以目前仍舊是3A級游戲最穩妥的開發方向——當然也難免帶來不少敘事失調的問題。 但如果又把這些老套的故事模板重新拿回電影界，那不就成反向田忌賽馬了嗎？就拿《神秘海域》來說，2007年在PS平臺推出第一部時，游戲界只有一個明顯的競品——《古墓麗影》，并且勞拉的冒險故事那時候還沒有高度電影化，因此《神秘海域》經過兩代的開發直接躍升為游戲界超級IP，也順帶讓頑皮狗一飛沖天。但本質上，內森·德雷克的故事跟勞拉一樣，無非就是偷天陷阱加奪寶奇兵，現在又拿回到電影界，競品可就不止《古墓麗影》一家了，還有《印第安納瓊斯》《國家寶藏》以及更早期的那些偷盜/奪寶片，比如法國的一些經典黑白片等等。總之高超的和低劣的對手全都有，無論選擇何種影像敘事風格，面前都會擺著好幾座大山，這種情況下，你得有多大本事才能比肩那些珠玉呢？枯燥無聊已經是對其最好的褒獎了。而且《神秘海域》這種2007年的游戲劇本，放到現在的游戲界都顯得有些過時了——否則電影化后重啟的《古墓麗影》三部曲也不至于在市場表現上那么掙扎——何況再變回電影。

若一門心思要把游戲變成電影，第一個問題就是如何將強調互動的視聽語言轉化為強調敘事的視聽語言。故事在游戲中充其量只是一種資源，資源就意味著可以替代，只要關卡和玩法出色，沒有故事都會不影響作品質量（任天堂）。但故事放在類型電影里，那就是毫無疑問的主體，是根基。但同樣的故事，在去掉手柄、去掉互動后，視聽方面沒有更新的創意，不假思索碌碌無為地重述一遍，作為當年已切身進入過的玩家又能復現多少代入感？作為長期浸泡在類型片里的觀眾而言又能有多少新鮮感呢？ 《毀滅戰士》《刺客信條》《殺手47》《馬克斯·佩恩》《魔獸》……有一個算一個，都是認不清這樣的事實而導致慘敗。而相對評價還行的朱莉版《古墓麗影》、吉倫哈爾版《波斯王子》和《寂靜嶺》三部，放在同類型里真的又有多么優秀扎實嗎？只是當年游戲改編電影還沒那么成熟，只要不學烏維·鮑爾那樣徹底擺爛，只要能到及格線，觀眾（玩家）們還是看在新鮮感上愿意寬大為懷，以資鼓勵。至于《生化危機》電影系列，我想只有無腦崇拜奇觀的人才會認可那樣的“魔改”，《新生化危機》更是“魔改”成了一個笑話。

就說這次的《神秘海域》，技術表現上當然是無可指摘的，但是這樣的偷盜奪寶大冒險在電影界實在是太爛大街了。要論還原度，內森·德雷克和蘇利文都有值得商榷的地方，尤其是沃爾伯格，實在太不像蘇利文了，彩蛋里蓄上胡子更顯可笑。但你說改編不一定非得百分百還原，那這個新的形象個性要能可圈可點也行啊，結果卻還沒有游戲里的原型人物有趣。克洛伊形象也有所改變，依舊不如游戲里性感機智，但總體還算能讓人接受。艾蓮娜沒出場，之前總覺得是個遺憾，現在看來倒不如說是慶幸。扮演山姆的年輕演員是帥的，舉手投足也很有可看性，比游戲里的魅力要多一些。看罷這個荷蘭弟版的內森，我倒更想看看山姆的故事（可以不依照《神海4》）。另外電影里的內森好像表現得很忌憚殺人，印象中就開了一次槍，反而少了一些作為系列玩家的惡趣味，甚至連敵人開槍的次數都不多了——《神秘海域》除了動作冒險元素外，第三人稱射擊也很重要吧。

整部影片的動作戲表現平平，之前看誰說的還說有成龍電影的味道……可別黑成龍了。塌方規模比不上游戲不說，動作設計的想象力也不到位。兩場重頭戲，一個運輸機大戰，從沙漠改到了海面，拍的還算流暢，但依舊缺乏創造力，不是說換個場景就能有新意的。玩過游戲的人看罷很可能不以為然，沒玩游戲的人會下意識對比同類電影中的相似橋段，比如《碟中諜》就有好幾次高空作業情節，甚至十多年前的爆米花動作片《天龍特攻隊》都還比它更眼花繚亂一些。結尾直升機掛著古代大船來回飛，我幻想著船上的人在天空中互射大炮肯定也很有趣，結果最后只開了一炮，多數時間就是兩架直升機追逐穿梭，調度不可謂不乏力，船上的打斗也只能說是聊勝于無。結果影片唯二兩個讓我有點激動的地方，一個是片頭的PlayStation廠牌動畫，一個是游戲主旋律的響起，跟正片一點關系都沒有。

游戲改編電影真是一項難做的生意，要比小說、漫畫改編難得多了，因為它的原型樣本是跟電影高度相似的、同樣以視聽美學為表達基礎的電子游戲。然而還是那句話，電子游戲因為互動的存在，呈現形式上看似與電影有很多共同點，但敘事上的感知體驗其實差異巨大，手柄賦予了玩家從生理維度親身進入世界的幻覺，這一點是超越電影的。如果不承認這樣的差異，不想盡辦法抹平這樣的鴻溝，絕對做不出好的游戲改編電影。我想，針對游戲改編電影這類項目而言，要么就不要拘泥于3A級電影化游戲，而是嘗試改編一些高度風格化的獨立游戲，比如《伊迪絲·芬奇的記憶》《奧伯拉丁的回歸》甚至《邪惡冥刻》等等，或許至少在視聽風格上有更多的發揮空間。要么就不要拍游戲作品內的故事，而是拍游戲玩家或以玩游戲為題材的故事，比如我心中最出色的游戲改編電影——《頭號玩家》——就是這樣的路子。

PS：《地平線：西之絕境》發售沒幾天，風頭就徹底被《艾爾登法環》蓋過了。《神秘海域》在國內檔期本就尷尬，幾天后《新蝙蝠俠》一上映也會就此消失……這就是索尼今年的宿命嗎？ PPS：《神海4》和獨立DLC《失落的遺跡》當初基本上是硬著頭皮打通的，劇情真的乏善可陳，玩法也不再新穎，所以根本沒有白金的想法，獎杯數少得可憐。總之玩前三代時那種精妙的感覺已經沒有了，無非就是畫面確實很棒，2016年的游戲畫面放到現在也不過時（下面三張都是實機畫面）。最近還在考慮要不要入手《德雷克合集》PS5升級版，想著入手了也不大會玩了，就很猶豫。也不知道這個系列頑皮狗以后還會不會做，以后很可能就是德雷克家族下一代的故事了。