四個同學，人到中年，高低不齊，各有苦衷。說實話，這樣的題材真的替黃信堯捏一把汗。同題材電影不能再多，且鮮有杰作。而開始觀看之后，我的偏見一而再地浮現腦海，甚至有了爛仔幫喜劇的既視感。當然不能因為《大佛普拉斯》無限拔高評價標準，但正因為他是《大佛普拉斯》的導演，我們才會如此期待。 直到閉結的葬禮，也就是電影尾聲。我才明白，我之前的一切判斷和偏見，都是扯淡。

電風，無數的你我。四十左右的年紀，沒見過大風大浪，但也算平淡幸福。漫畫店遇到現在的妻子，倒是很臺式浪漫。最大的問題，做了很多，賺得太少。應付不來辦公室政治，瀟灑離開，肆意一躍，但飯還是要吃，家還是要養，片刻的灑脫之后還是會找一個格子間兢兢業業地過活。這種窩囊，是同學搞壞了婚禮也只能佯裝大度，“朋友嘛，沒差啦，安啦！”

添仔，虛偽的文青。李安導演的故事相信深刻影響了很多影迷，只是大多數只知道把軟飯吃好，不知道自己的斤兩多少。拍廣告不忘機位景別，只是不知道光圈大小，還有自己的做作。陰差陽錯被選從政，看上去是四人中最聰明的一個，他當然看破了高委員的司馬昭之心。那段同委員廁所里正面對抗宣誓主權的戲差點騙過了我，但后面的偷腥狡辯讓我明白：他在乎的，只有自己的虛榮心。

罐頭，癡情的胖子。情場流年不利，偶遇昔日校花，才發現對方早已入風塵。意淫純愛一起來，只是女神墜落，仙女下凡，幻想破滅難表白。 世界有多大，像這樣的同學就有多少。導演處理這三個人的故事線可見苦心，尤其是笑料的設計。比如添仔的“內褲風波”，老婆抱怨添仔忙于競選疲于應付夫妻生活是真，但以此障眼質詢添仔是否偷腥也是真；或者是罐頭奇遇加藤鷹、電風對談黃信堯，次元壁大開大合，幾次差點捧腹。 但實話說，即使笑料再多，節奏再好，我也很難對他們三位老同學產生共情。不說多少電影拍過如此的中年危機，生活中這樣的人甚至同學也一定見過。不是說他們的普通沒有被講述的權利，而是在我看來，他們的危機與劉冠廷演的閉結比起來，太自說自話，太矯揉造作。說白了，他們都是有退路的人......

閉結，被忽視的人。從小結巴，祖孫同住，扎紙為生。照顧奶奶加上結巴，一直沒有結婚，直到遇見一位單親媽媽。看到奶奶病重多日后下床熬紅豆，意外地治好了結巴，意外地慘死加油站…… 閉結的死，是導演黃信堯對作為觀眾的我的一次嘲諷。我，跟片中他的那三個死黨，一樣的冷漠，一樣地漠視，直到他死，我才漸漸回想起那個不起眼但細想不禁落淚的閉結。 我們就從四個人同框的戲開始講起吧。每次奶茶店打牌，四人中的主角頻頻交換，但閉結，永遠都是配角—因為他說話慢，因為他說的話簡單，簡單到三人等不及便替他說，所以大多數時間，他只能坐在旁邊，安靜地聽。或者，他的話語權總是掌握在其他三人手里，但這不是不由分說的剝奪，是摯友的心照不宣。歸根結底，是不耐煩的。而唯一一場閉結作為主角的四人同框的戲，便是他喬遷新居，四人一起祝賀。一個扎紙匠的溫柔，仿佛是菜埔進到逝去的肚材的太空艙，四個人進到閉結的紙質小屋。簡陋，但不簡單，惦記著添仔的劇本，惦記著罐頭的女神，也惦記著為心頭那個知情達意的女人留一扇窗，看一眼不可企及的富士山。這座紙扎小屋其實也暗示著閉結的大限將至，浪漫而殘酷，浪漫的地方不止以上，殘酷的地方在于閉結的“去世”才讓他第一次成為四個人會面的焦點，會面的主角……

四個人里，屬閉結最窮，屬閉結最苦，但看完全片，閉結是四人中唯一沒有抱怨、沒有訴苦的人。高委員對添頭在宣傳圖中不采納他的“傾聽”鬼火不及，那是高委員的自負不假，可用不采納“傾聽”以諷刺添頭也不假。閉結最多的時候就是側耳傾聽三位摯友的心聲，可他恰恰是最缺少他人傾聽的那個。單親媽媽的出現，即使在觀看過程中觀感不佳的情況下，我也不禁淚目了。那是嘗過生活之苦的人之間的心心相通，她一樣同三個死黨代閉結講話，可那不是不耐煩，是怕女兒，怕別人不耐煩，怕別人不理解閉結的內心世界。導演旁白講到她是一個特別單純的女人，閉結又何嘗不是呢？這兩個人的相遇與結合，應該是電影里最有溫度的一刻。 可就是這樣一個不害人的人，一個結巴治好第一時間想要給添頭分享為添頭拉票的人，一個馬上生活要向好的人，死在了“社會新聞”的荒誕里，死在了沒人發現的明燈下。輕飄飄的一句“認錯了仇家”，新聞播報便可收尾，繼而轉向更為重要更為矚目的吳銘添先生選舉實況上。一條鮮活的、無辜的生命結束在冰冷的白夜…… 哦對，閉結其實是第二次作為四人會面里的主角了，就在他本人真正的葬禮上，當然前一次是預演排練而已啦。我們親眼目睹了添仔作為一個政客而不是一個朋友的吊唁，那是帶有顏色的吊唁，無論藍綠；那是沒有溫度的吊唁，只有拉票。閉結在生命的截點，給予了朋友添仔他所能做的最后一點幫助。最后一鏡落在了導演黃信堯的那一腳飛踹，可以說這一腳，挽救了這部電影。因為作者的自覺，因為導演的態度，這一腳，顯得力道十足；這一腳，揣在了每個人的心里：你的身邊，有沒有閉結這樣的同學？如果有，少一些自說自話吧！去傾聽他，去理解他，不要等到他死后才想起關注他、關心他……同學麥娜絲，這一次，同學真的減了一個。 旁白依舊是《大佛普拉斯》的延續。黃信堯打趣地說，在鐘孟宏鐘仔的公司拍片壓力很大。私以為，《同學麥娜絲》不弱于《大佛普拉斯》，甚至它正式確立了黃信堯的導演風格，擺脫了鐘孟宏的影響。對比鐘孟宏的《陽光普照》甚至是同樣喜劇類型的《一路順風》，《同學麥娜絲》少了鐘孟宏的語焉不詳。《一路順風》有著跟《同學麥娜絲》一樣的優缺點：有超脫于喜劇類型片的生命思考和考究的攝影構圖；也有節奏稍顯拖沓甚至詭異的毛病。《一路順風》是典型的鐘孟宏作品，那種廣告大片式的風光攝影，銜接的永遠是不加遮掩的暴力，是他對于死驅力的執著迷戀；而黃信堯總是能夠從社會紀實向的紀錄片中，提煉出每個人的生活之苦，提煉出不可思議的荒誕，甚至是有夸張露骨、挑釁觀眾的惡俗趣味。但最后你會發現，導演對于這些社會邊緣的畸零人是有態度的，更是有溫度的。兩者不分高低，但最起碼的是，黃信堯之后的作品，可以獨當一面了。

而如果對比前作，我同許多抱著再看一部《大佛普拉斯》的人一樣，也略感失望，但至少，黃信堯的底色沒有變。《大佛普拉斯》因為大部分時間視角在貧富兩組人物間轉換，這兩組人物在電影中是兩個次元的，是有沖突的、對立的，所以犀利的諷刺與批判特別出彩；《同學麥娜絲》則是在同學四人間來回穿梭，特別容易造成爛仔幫那種中年男抱團取暖喜劇的觀感，相對前作，矛盾并沒有非常激烈吸睛。好在最后，我沒有大失所望。那還是拍出過《大佛普拉斯》的黃信堯。