先從背景說起，好讓一些人更能理解并接受“狂暴女神”的不同： 還記得嗎？當年“瘋狂的麥克斯：狂暴之路”雖然得到很高的贊譽，但也有不少人批評毫無人物情節。有很多人把“瘋狂的麥克斯”系列當作無腦爽片看，但其實不是。你能在銀幕上看到的一切都有其存在意義和背后的故事。雖然追車戲一直是該系列最大亮點，但從第二部開始此系列就是對約瑟夫·坎貝爾神話哲學的重構。 1979年，第一部“瘋狂的麥克斯”上映并獲得了巨大的成功，以40萬澳幣的成本卻在全球獲得一億美元的收益，一度成為吉尼斯紀錄盈利最高的電影。導演以及系列的開創者喬治·米勒很意外他的作品所獲得的成功。他當時拍完后感到有很多不足，甚至覺得沒人會愿意看。在他研究作品成功的原因后，他發現并意識到自己無意間觸及到了人類敘事中存在的原型/母題，坎貝爾的神話哲學理論讓他深受啟發。原型是全人類共通的主題和符號，能跨國界、跨時代、跨文化，并早已在各種神話、童話、寓言和傳說中展現出來表達人類潛意識對世界尋求的規律和渴望。隨后他就在“瘋狂的麥克斯2”吸取第一部的拍攝教訓并精煉了敘事，運用了經典的英雄之旅結構，把麥克斯塑造成一種傳說中的人物。 很多人熟悉的第四部，其實從2000年代末就設計成新三部曲的最后最高潮的部分： 狂暴之路是1997年就有構思，2001年就嘗試去拍，結果經濟危機導致成本流失難產。接著到2010年才重啟項目，可是澳洲下大暴雨把拍攝地的沙漠變成綠洲，作品再次面臨難產。直到過了兩年，把拍攝地換成納米比亞才開拍。（關于這片難產的歷史有本書可以推薦: MAD MAX FURY ROAD: BLOOD, SWEAT, & CHROME，或我也可以單獨寫一篇來介紹。）

在這難產的期間，為了讓“狂暴之路”全程追車的敘事非常流暢且有邏輯性，米勒和他的團隊就為每個人物、每個車、每個道具都寫了背景故事。因為寫出來的素材非常多，他就和編劇Nico Lathouris寫出了兩部“狂暴之路”的前傳，并把“狂暴之路”寫成三部曲；一本是“狂暴女神”的劇本，另一本是有關麥克斯的短篇小說，也就是很多網友以為的暫命名的第五部“廢土”?！翱癖┡瘛钡墓适聲r間跨度有18年，而“廢土”則發生在“狂暴之路”的一年前。在2000年代底，最一開始策劃的這個三部曲是跨媒介的：把“狂暴女神”拍成日本動畫，和“EVA”制作組的前田真宏合作。麥克斯前傳做成游戲，和“戰神”系列的Cory Barlog合作。當時華納覺得日本動漫沒市場，推薦米勒不如拍真人，所以米勒在2010年時是準備把“狂暴女神”和“狂暴之路”背靠背一起拍。但最后因為“狂暴之路”過于難產以及他的“快樂的大腳2”的票房失利，華納對此IP和米勒越發沒信心所以三部曲的計劃就被取消?！皬U土”游戲的前期開發設定則在沒有米勒的參與下扔給了Avalanche公司，也就成為后來在2015年上市的同名游戲。此游戲包含了很多“狂暴之路“的廢案，以及劇透了“廢土”的故事。如果你玩過游戲、讀過前傳漫畫，就知道為什么“狂暴之路”中麥克斯一開始精神狀態會這么狼狽、身軀像一頭野獸。貫穿全片的小女孩的意識流閃回你也應該知道是誰了。 所以“狂暴女神“的劇本其實已經存在十幾年了，在拍”狂暴之路“前就已經創作好了。至少從2000年代底開始米勒就一直希望把“狂暴之路”做成三部曲，“狂暴之路“實際上只是這三部曲的第三幕高潮戲。三部曲全看完才更能完整理解整個史詩。

時間回到現在。“狂暴女神“終于在戛納首映，看到有觀眾抱怨不夠像前作一樣一氣呵成、爽快，可這部從一開始就不打算拍成同一種在公路不停歇的追車動作類型。影片的類型是“賓虛”式復仇史詩，追車戲不再是全部，而是部分。它參考更多的是“阿拉伯的勞倫斯”而非“關山飛渡”。如果你看過每一部“瘋狂的麥克斯”，你會發現每部都有在做不同的敘事或類型的嘗試。第一部是ozploitation（澳洲剝削片），第二部是經典英雄之旅，開創廢土世界觀的一作，第三部偏向冒險類，真正奠定廢土美學的一部（當然它的敘事類型割裂也有客觀原因的影響），第四部則全片就是一場大型追車戲。 “狂暴女神”和“狂暴之路”最大的不同就是在敘事上一部跨度長達十八年，一部只有三天。此片的敘事基調、節奏和主題其實更接近系列第二部甚至第一部，沒有“狂暴之路”那種亢奮則是更加灰暗。這兩部的創作方式挺不同，“狂暴之路”因為動作戲幾乎不斷、很難用文字描述動作，米勒就舍棄劇本，取而代之和兩個畫師畫了三千五百張故事板。而“狂暴女神”是有劇本的，遵循著更傳統的三幕劇。并且作為前傳的屬性該片的動作戲格局小些是合理的，世界觀的構建和Furiosa怎么成為“狂暴之路”中的堅強戰士才是關鍵。視聽方面會削弱“狂暴之路”那種轟轟烈烈的爽快混亂感，更追求一種無情、直截了當的殘酷來契合影片更灰暗的基調。鏡頭不那么碎，有更多中景和運動鏡頭。也給了更多時間來展現Furiosa的情緒，她的拼死一搏來自對生存的強烈渴求。也因此很多動作戲不再那么華麗，會放緩節奏。配樂也克制、低沉許多，情緒沒那么高昂。有時動作戲會有在文戲之間的感覺，力圖讓觀眾感受到精心打造的世界觀中的細節，比如在追逐中會看到廢土中的人們如何組裝摩托車來節省汽油能源、還有不同的武器和道具的運用方式?？梢赃@么對比，“狂暴女神”跟“狂暴之路”的關系有點像“沙丘1”和“沙丘2”的關系，只不過“狂暴女神”是可以單獨成立的作品。 前面提到從“瘋狂的麥克斯2”開始該系列就深受坎貝爾神話哲學的影響，力圖重構古典神話故事中的原型。米勒強調敘事是人類文明發展重要的一部分，和生存一樣是人類原始的欲望。而“瘋狂的麥克斯”系列的故事其實都是由影片中某個人物的口吻來傳播的傳說。麥克斯這角色是類似神話中的一種原型人物——具有孤狼人格的救助者。你能從日本武士、西部牛仔、維京海盜找到相似處。而在“狂暴之路”中最后看到的引用則來自系列中虛構的一個角色身份：歷史之人。在廢土，社會徹底崩潰、全球沙漠化，印刷技術不再存在，所以歷史都是由歷史之人去銘記、并把文字刻在他們的身上。“狂暴女神”也由歷史之人的口吻如“奧德賽史詩”般分為五個章節道出Furiosa的身世和廢土在這十八年的發展。影片的一些敘事處理有說書人和寓言故事即視感。如果留心些，你能注意到圣經似符號（伊甸園、果子），還有狄更斯（霧都孤兒）的影子。

在此作，Furiosa的復仇之旅和尋鄉之路是和錐哥（克里斯·海姆斯沃斯）飾演反派Dr. Dementus在廢土中的勢力擴張是平行遞進的。推動敘事的不再是類似由五個妻子所擔當的麥格芬（麥格芬指在電影中可以推展劇情的物件、人物、或目標，例如一個眾角色爭奪的東西），而是Furiosa要學會如何在廢土生存、做出艱難的選擇，并能讓她實現復仇和回鄉的目的。情感出發點更私人，帶來與“狂暴之路”不同的驚險和刺激。也讓結局有了完全不同于“狂暴之路”的處理方式。 Furiosa在這部的人物弧是相反于“狂暴之路”的。她逐漸變得更加孤獨，是不同于“狂暴之路”中重新找到希望跟其他人建立起信任關系，但也讓她完美銜接成“狂暴之路”中的堅韌不拔的戰士。安雅·泰勒·喬伊飾演的年輕Furiosa沒有查理茲·塞隆版時期的那種硬氣，氣場是不同，可那是因為在片中她還在成長。直到最后一章你能在安雅身上看到蛻變、她的female rage，到影片尾聲才接近塞隆的Furiosa那種堅韌。斷臂情節的設計很巧妙：斷臂前的左肢是很重要的故事細節。另外減去的頭發也有其含義。據安雅的采訪，頭發一個是用來描寫時間的流逝，還有就是象征她與她部落的聯系。在裝上假肢并剪掉頭發變成大家熟悉的塞隆版造型后的她變得冰冷，這時的她不再有回頭路，像個無法阻擋的機器。她的人物弧光到“狂暴之路”才完善，得到救贖。 安雅飾演的Furiosa全片很沉默、只有30句臺詞，但兩位飾演Furiosa演員的眼神都非常傳神，充滿情緒力，不停在暗中觀察著四周。在她水汪汪的大眼睛中能看到很多情緒波動，她和飾演十歲Furiosa的Alyla Browne的大部分表演都是靠眼睛來說話。她的沉默在我看來很合理。主要有三個理由：1. 為了生存，需要保持高度警惕和距離。沉默是她的力量（看了影片就更清楚她為何需要保持沉默）2. 和自我、性情奔放的Dementus形成張力和對比 3. 米勒對視聽敘事的注重和偏好。這種沉默也讓她的female rage和“狂暴之路”中的跪地吶喊變得更具悲劇性。 值得一提，影片中段有個花了78天200名特技演員拍攝的15分鐘重要追車戲是pure cinema，玩出了和“狂暴之路”不同的創意和場面調度復雜性（以后可以單獨分析）。不僅深抓巴斯特·基頓默片視覺語言的精髓，也完美展現Furiosa的生存技能：高強適應能力、她的足智多謀、還有她的勇敢。動作戲的設計是圍繞著角色的欲望和動機展開，服務并深化世界觀。成片的VFX特效比預告片好很多，調色也自然許多。雖然個別地方還是能看出CG感，但追車戲的質量毫不衰減。(這片在拍攝期間的好幾個月有遇到澳洲少見的洪水和大暴雨，背景都是后期做的。另外值得一提，如果看過米勒的“三千年的渴望”就會發現這部有延續其視覺效果的審美，神話化和一點超現實。） Dementus的靈感有來自羅馬帝國的霸王（紅色斗篷的戲服就能看出）或成吉思汗那樣的游牧民族征服者，他不是不死老喬那樣的暴君獨裁者。和不死老喬死守自己的堡壘不同，他想不斷擴張自己的勢力，有很強的榮譽感。但和不死老喬一樣，他們都是無法無天廢土環境下的產物，不斷正當化自己的殘忍，甚至覺得自己是“彌賽亞”救世主（比如Dementus“節省資源”的那幕）。對于不死老喬，所有在堡壘的人都是他可以用來剝削的財產，他們都被烙印上他的印記。比如被洗腦的戰爭男孩們、成為血袋的麥克斯，他的妻子們都淪為生育工具，生育不行就被用來生產人奶。而Dementus則是覺得什么都可以掠奪占為己有。他把自己看作Furiosa的父親，想改變Furiosa，不理解Furiosa對他的仇恨。不得不點贊下錐哥在這部中的表演，肢體語言很豐富，模仿海鷗煩人叫聲的鼻腔、破碎的語言（如語法錯誤和莎士比亞式的演講）、還有他爺爺備50年代澳洲播音員那種粗俗的澳洲口音帶來了很強的扭曲戲虐感以及人格魅力。 除了上面兩位主角，片中還出現了位重要新角色Tom Burke飾演的Praetorian Jack。他不只是Furiosa的導師，也讓Furiosa的廢土生存之旅有了更多的情感力度。他們的信任關系幾乎都靠眼神來溝通。他有麥克斯的影子，呼應“狂暴之路”中她和麥克斯的人物關系。 在此作，醞釀已久的世界觀的重要性也終于真正展現，充分描寫廢土的生態環境、階級關系、政治斗爭、還有人是怎么被廢土環境所影響變化。你能看到在“狂暴之路”中簡單提及的子彈農產和石油鎮如何運作，還有不死老喬是怎么和Dementus斗爭維護自己的帝國。你也更能看到底層人的被剝削后的恐怖。也只有看了這部才知道，為什么“狂暴之路”中Furiosa開的戰車對該世界的經濟有多么的重要。 “狂暴女神”是部自成一體的搖滾交響樂。它的章節式結構或許不那么靈巧，為了極繁主義的表達犧牲了點敘事效率，但它依舊是系列的一次充滿野心的大膽嘗試，也是融入最多神話學、世界觀細節最豐富飽滿的一部，并且讓“狂暴之路”的文本細節變得更為豐富和完整。 米勒對細節的執著非常夸張?？鋸埖降诙z制組拍了些素材后，他全看了然后說安雅的頭盔要再高一英寸，全重拍。他的廢土世界如此令我著迷、如此令我驚嘆。我還有很多想說的，特別是關于它的戰車設計是如何延伸人物性格、美學和身份（如Furiosa在片中駕駛的好幾輛車，每輛都有不同的質感，也是描寫人物發展變化的一部分）。還有一些物件與符號的含義。以及一些道具是如何廢物利用，并在故事中、在世界觀中起到的作用（比如Dementus的小熊玩偶、他的斗篷等）。我會繼續多看幾遍，等國內上映后會再劇透更新聊下。