豆瓣的影迷們大家好，我是細田守。由我執導的電影《雀斑公主》很快就要與大家見面了，聽說很多人喜歡我的電影《穿越時空的少女》、《夏日大作戰》，希望《雀斑公主》也能夠受到大家的喜歡。 《雀斑公主》依據的是18世紀法國的童話故事《美女與野獸》，在我小時候就覺得這是個特別的故事。通常情況下，美女是不會愛上野獸的，但這個故事顛覆了以往的價值觀，這種反轉很有意思。我1991年大學畢業加入東映動畫，就在這時，迪士尼的《美女與野獸》（1991）上映了，一切竟然是那么的美妙，看了《美女與野獸》之后，我覺得自己如果能做出這樣的作品就好了，正因如此，我一直在想著“有一天我要制作自己的《美女與野獸》”。 當我有機會憑借《未來的未來》獲得美國奧斯卡提名時，我想是時候可以自信地制作屬于自己版本的《美女與野獸》了，時隔30年我終于做到了。 但是，我認為在現代生活中重復經典是沒有意義的。 要在現代社會復興一個經典，需要有必然性。如今互聯網正迅速發展，每個人都參與其中，我們已經無法脫離互聯網來談論社會。我認為互聯網和現實的二元性（即互聯網上的自我和現實中的自我）會與《美女與野獸》中的野獸的二元性（外表暴力但內心溫柔）產生共振。此外，在18世紀的版本中，女性被塑造得很單一，而我們要在現代互聯網語境中描繪《美女與野獸》，就要確保女性的雙重性得到展現。所以如果讓我用幾個詞來向中國觀眾介紹這部電影，那就是“現代互聯網世界的‘美女與野獸’”。 《雀斑公主》中有一個名為“U”的世界——U是宇宙（universe）的U，也是烏托邦（utopia）的U。這是一個現實中不存在的、巨大的互聯網世界，我把它描繪成這樣一個全球化的世界，我們在這個不同的世界里，擁有一個不同的自我，存在不同的規則。在U世界里，有著現實中不可能的規則，在現實中不被重視的人可能會被重視。年輕人向往這樣的世界，我也認為應該如此。

因此，我決定與全球創作人員一起設計該世界中的虛擬形象（在影片中稱為“As”）。我們請來迪士尼的Jin Kim來設計主要人物貝兒，他因作為《冰雪奇緣》中的角色設計而聞名，另一方面，我們邀請在英國的Eric Wong創造了U世界，他是一位27歲的建筑師，以前從未參與過電影工作。我們還找到了動畫師湯姆·摩爾（Tomm Moore）的愛爾蘭Cartoon Saloon工作室。全球人才的匯合，讓“U”這個全球性的世界變得更加有說服力。 20年以來我都在創作以互聯網為背景的電影，描繪互聯網是如何改變時代的。以前制作《數碼寶貝》的時候，互聯網是一個新鮮的、方便的“工具”。 大約10年后的《夏日大作戰》里，已經是從兒童到老人、每個人都可以通過手機訪問互聯網的時代，于是我想到要拍一部關于一個鄉下大家庭的電影，從孩子到老人都與互聯網上的敵人作戰的故事。今天，互聯網已經不再是一個“工具”，而是已經成為“另一個世界”、另一個等同于現實的世界。這意味著我自己就是另一個人，這是一個多元宇宙的世界，我們擁有多種人生。

世界不止一個，人生不止一個，我也不止一個，這樣的時代以前從未存在。 其實當我們在制作《雀斑公主》時，還沒有人在談論 “元宇宙”。只不過當Facebook將其名稱改為Meta（《雀斑公主》在日本上映后）并表示將把元宇宙作為其主要業務時，這個概念開始流行起來。從我們的創作脈絡看，可以說是每個人都在期待著元宇宙，這是一個有無限可能性、可以自由嘗試的地方，也是一個與現實規則不同的公平世界。即使是鈴，一個生活在日本農村的平凡女孩，也可以在這里嘗試她的才能。 現在的年輕人認為這個現實世界是不公平的、成人社會是灰色的、充滿矛盾的，他們沒有得到公平的看待。我想，現代的年輕人很難對未來有夢想，日本社會如今一直留有封建的部分，告訴著每個人應該如何生活。這就是為什么年輕人需要另一個世界，并希望在其中自由地嘗試他們的力量。互聯網正承載著這些人的欲望和期待。我們一直認為每個人都要在可嘗試的范圍中選擇自己的未來。但現在我們處于一個多元化的時代，社會的活力是建立在利用每個人的不同才能之上的。 技術會改變我們對人、生活和社會的看法，年輕人也將建立一個新的時代，所以我拍了這部電影來支持他們。其實在制作電影的時候，人們往往會傾向去刻畫一個反烏托邦（dystopia），這些是成年人們憂傷的表現。但是，動畫電影是為年輕人服務的，我希望它們是支持年輕人的，也應該樂觀地看待必將到來的技術發展。 這就是為什么我們要在互聯網上追求一個不同的世界，因為我們想自由自在地生活。我就是想通過《雀斑公主》中的“U世界”，創造一個人人都憧憬的世界。主人公是一個生活在日本鄉下一個角落的女孩，她缺乏自信，但由于互聯網世界，她可以在世界中心嘗試另一個版本的自己。我制作《雀斑公主》就是為了表達這種希望。 新冠肺炎疫情爆發以來，全世界的生活、娛樂和交流都不得不通過互聯網進行，這種互聯網化的社會樣態本來可能是十年之后的事情，卻隨著新冠的發生而已經成為現實。中國是世界上互聯網社交和豐富生活等方面最先進的國家，比日本要先進得多，我感覺中國正生活在未來的世界里。從這個意義上來說，這些變化讓《雀斑公主》成為了一部非常有現代性的作品，中國的觀眾更可以與《雀斑公主》產生共鳴。希望人們一定要在大屏幕上觀看。

有關影片的結尾，我也想在這里分享一些自己的想法。 可能有人會認為弱小的鈴對抗對方是不合理的，這或許還是認為鈴和貝兒是兩個不同的人。我認為，鈴就是貝兒，貝兒就是鈴，這不是說鈴等于弱者，貝兒等于強者，而是說在同一個人身上有這兩種元素：她缺乏自信，但同時也是強大的。 因此，并不是說鈴必須要變成貝兒才能成為強者。在現實中并不自信的鈴，通過另一個世界的另一個自己——貝兒，獲得了自信、變得堅強。另一個層面是，鈴的母親是為了救一個連名字都不知道的孩子而死，而鈴通過成長戰勝了過去的痛苦。 所以，當鈴回到現實時，并不能說還是那個弱小的鈴，如果她變強大，那就是成長讓她變得這樣了。鈴周圍的長輩們也知道她已經長大了，并尊重她的決定，讓她一個人去了東京。 這就是活出兩個自我的意義，也是這部電影所描繪的內容。

我認為，電影不僅是為了讓觀眾得到感官的享受，還要反映一些當下的情況。我希望通過拍一些以前從未表達過的電影，擴大表達的可能性。 從這個意義上說，地圖工作室希望盡可能地涉足新的領域，盡可能以動畫的方法制作出以前沒有過的電影。我想超越“動畫應該是什么樣子”的固有觀念，比如《雀斑公主》描繪一個復雜的家庭環境，《狼的孩子雨和雪》探討了單身母親的問題，而《怪物之子》涉及了兒童貧困和其他非典型動畫的主題。這并不是說我想創作所謂的“社會派電影”，而是有些時候，我們必須面對艱難的現實問題。這并不容易，但通過創作這樣的電影，我在思考如何與現代社會中的觀眾共同經歷，雖然現在世界處于一個困難時期，但我想和那些也意識到這些問題的觀眾們一起，去克服這個問題，并產生情感的連接。

世界は一つじゃない、人生は一つじゃない、自分は一つじゃない。 「Douban」の映畫ファンの皆さんこんにちは。細田守です。僕が監督した映畫『竜とそばかすの姫』がもうすぐ中國で上映されます。僕の過去作品の『時をかける少女』や『サマーウォーズ』は中國でもファンが多いと聞いていますが、『竜とそばかすの姫』も、多くの皆さんに好きになってもらえると嬉しいです。 この「竜とそばかすの姫」のベースとなったのは、「美女と野獣」という、18世紀のフランスの物語です。この作品は僕にとってずっと特別な存在です。普通、美女は野獣と戀に落ちたりしないわけですが、この物語はそんな価値観をひっくり返す。そんな逆転劇が面白いなと思っています。僕は1991年、大學を卒業して東映動畫に入りましたが、ちょうどそのころディズニーの「美女と野獣」（1991年）が公開されました。そしてこの映畫が、1992年日本で上映された。とても素晴らしくて、こんな作品が作れたらいいなと思うようになった。そんなわけで、いつか僕なりの「美女と野獣」を作りたいと、ずっと思っていたんです。 「未來のミライ」で米國アカデミー賞にノミネートされる機會を得た時、今なら自信をもって自分の「美女と野獣」が作れるのではないかと思いました。30年越しで、です。 ですが，古典を現代に甦らせるにはそれ相応の理由がないと意味がないと考えています。 古典を現代に甦らせるには必然性が必要です。現在インターネットは急速に拡大し、皆が參加しています。もはやインターネット抜きでは社會を語れなくなっていますが、インターネットと現実の二重性、つまりインターネット上の自分と現実の自分、それが「美女と野獣」の野獣の、暴力的な外見と優しい內面の二重性と響きあうなと思ったのですね。 また、18世紀のフランスの「美女と野獣」は、當時は封建社會なので、美女は一面性しか描かれていないのだけれども、現代のインターネット世界での「美女と野獣」を描くのであれば、美女の方も二重性を問われるようにしようと考えました。ですので、中國の皆さんに一言でこの作品を紹介するならば、“現代インターネット世界の「美女と野獣」”です。 「竜とそばかすの姫」に出てくる、 “U”（UniverseのUだったり、UtopiaのUだったりします）という世界があります。まだ現実にはない広大なインターネット世界です。僕はその世界を、違う自分がいる、違うルールのある、そんな現実とは違うグローバルな世界として描きました。 “U”の世界では、現実ではあり得ないルールで、現実では評価されない人が評価されるかもしれない。若い人はそういうところに希望を持っているし、そうあるべきだと思っています。 なので、その世界のアバター（劇中では“As”と呼ばれる）は、グローバルなスタッフでデザインすることにしました。主役ベルのデザインをお願いしたディズニーのJin Kimさん、この方は“Frozen”なども擔當している有名な方ですが、一方で、“U”の世界を構築してくれたイギリス人のEric Wongさんは、映畫の仕事は初めての27歳の建築家で、彼は無名でした。あとは素晴らしいアニメーション作家のトム?ムーア監督率いるアイルランドのCartoon Saloonにも協力してもらい、非常に才能が集う場所になったと思います。それによって、“U”がグローバルな世界だということに説得力を出すことができました。 僕は20年前からインターネットを舞臺に映畫を作っていて、インターネットが時代を変える様を描いてきました。『デジモンアドベンチャー ぼくらのウォーゲーム!』のころは、インターネットはまだ“新しい道具”でした。そこから約10年経った「サマーウォーズ」のころは、日本では子供からお年寄りまで誰しもが攜帯からインターネットに接続可能な時代になっていて、なので、子供からお年寄りまで、田舎の大家族がインターネットの敵と戦うという作品を考えました。現代では、それはもう“道具”ではなくて“もう一つの世界”になったと思いました。すでに現実と等価なもう一つの世界だと。それは自分自身がもう一つあるということ。マルチバースの世界ですよね、僕らの人生も複數あるという。 世界は一つじゃない、人生は一つじゃない、自分は一つじゃない。そんな時代、今までないですよ。 「竜とそばかすの姫」を作っていたときは、誰も“メタバース”なんてことは言ってなかったんですよね。（日本で劇場公開された後）Facebookが社名をMetaに変えて、事業の柱をメタバースにすると言ったことで普及した。ここまで僕たちが作ってきたものから見れば、誰しもが無限の可能性を持っていて、自由に挑戦できる場所がメタバースには求められているのではないかと言えます。現実とは異なるルールで運営されている公平な世界、つまり日本の片田舎に住むコンプレックスのある少女?鈴でも、自分の才能を試すことが可能な世界です。 今の若い人はこの現実の世の中が公平だと思っていないですよね。大人社會はグレーで矛盾に満ちている、自分は正當に評価されないのではないかと思っている。思うに、今の若い人は未來に思い描くような夢を持ちづらいってことがあるんじゃないかな。日本社會はこれまで封建的な部分があって、その延長線上として、この人はこうあるべきというような型にはまった世界を常識としてやってきたわけです。だからこそ、若い人はもう一つの世界を必要としていて、かつそこで自分の力を自由に試したいのだと思います。しかし、今は多様化の時代で、一人一人がもつ違う才能を生かせることが社會のダイナミズムだとされている。 テクノロジーは人間観、人生観、社會観を変化させる。そういう中、若い人が新しい時代を築いていくので、僕としては若い人を応援したくてこういう作品を作った。よくこういうのを映畫で描くときはディストピアを描きがちなんですけど、そういうのは大人の憂鬱の代弁だよね。アニメーション映畫は若い人のためにあるものだから、若い人を応援するものでありたい。テクノロジーの進化を肯定するものであるべきだと思いました。 僕たちは違う世界をインターネットに求めたいし、そこで自由に生きたいのだと思います。なので「竜とそばかすの姫」の“U”は、誰しもが求める公正な世界にしたいと思いました。 主人公は自分に自信がない、日本の田舎の片隅で生活している女の子だけれども、インターネット世界があることによって、世界の中心でもう一人の自分を試すことができる。そういう希望を表現したいと思って作ったのが「竜とそばかすの姫」です。 コロナ禍以降、全世界的に、仕事や生活、遊び、コミュニケーションはインターネットを通して行わざるを得なくなった。本來であれば10年先だったかもしれない、インターネットの世界化が、コロナ禍で現実となった。 中國は世界で最もインターネットにおけるコミュニケーションや人生を豊かにする活動が進んでいる國だと思う。日本よりよっぽど進んでいますよね。中國は未來の世界を生きているように見える。そういう意味で「竜とそばかすの姫」は共感してもらえるんじゃないかと思います。ぜひ大きいスクリーンで観てほしいですね。 次に、映畫の結末について自分の考えを共有したいと思います。 弱い存在である鈴が敵に向かっていったのが合理的ではないと思う人がいるかもしれません。恐らくこういう風に思った人は、鈴とベルが別人だと思ってるんじゃないかなと思います。鈴はベルであり、ベルは鈴なんですよね。鈴＝弱い、ベル＝強いじゃなくて、同じ人間の中に両方の要素があるわけです。自信の無さと、強さと。 なので、ベルでないと力を発揮できないわけではないんです。現実では自信がなかった鈴が、もう一つの世界でもう一人の自分であるベルを通じて、自信を得て強くなる。 あともう一つは、鈴のお母さんは名前も知らない子供を助けるために亡くなってしまうわけですが、鈴も自分が成長したときに母親の死を乗り越えます。 ですので、現実に戻った鈴が弱いままかといえば、そうではないですよね。強くなったというのは、成長です。鈴のまわりの年長者も、鈴の成長を知り、彼女の判斷を尊重して一人で東京へ行かせます。そこに二つの自分を生きることの意味があって、それを描くための映畫でもあるのです。 映畫は、ただ観ているその瞬間を楽しむだけのものではなく、今日性を反映してしまうものだと思う。これまで表現されてこなかったような作品を作ることで、表現の可能性を広げていきたいと考えています。 スタジオ地図はそういった意味では、なるべく新しい領域に踏み出したい、なるべくこれまで作られてこなかったような映畫を、アニメーションという技法を通して作りたいと思い、やっています。 僕はアニメーションはこんな感じでしょうという固定概念の範囲を超えたいと考えています。例えば「竜とそばかすの姫」では複雑な家庭環境を描き、「おおかみこどもの雨と雪」ではシングルマザー、「バケモノの子」では子供の貧困など、アニメーションらしくない題材を扱いました。 社會派の作品を作りたいわけではないですし、現実のしんどい問題と向き合わざるを得ない瞬間もあって、生易しいものではないですが、しっかりそういうものを作ることで、現代を生きる観客とどう生きるかを一緒に考え、共感を得たいと思っています。