由于本文內容過多（近9000字），我們列了一個目錄，方便大家快速了解文章內容。點開就看翁子光獨家舍命爆料！ 1.江志強老板說，我們不要繼續強奸你的劇本了。 2.在美亞，我用了5分鐘拿到了近2000萬的投資，回家就哭了。 3.拍《踏血尋梅》前，我被騙寫了兩個劇本。 4.春夏后來接那些電影，是為了還錢。 5.《風再起時》春夏只來了3天，最后剪出20多分鐘戲。 6.“太平洋大逃殺”，我改了10稿，再等等。 7.《風再起時》預計下半年上映，第一版剪了6個小時。 8.他們怕三四線城市的觀眾看不懂，但好的電影是帶著觀眾走的！ 9.我負責演員的表演，永遠不成為最佳導演，我都樂意。 10.拍《風再起時》，很多香港人罵我拿內地的錢。 11. 一些香港導演到內地，想接地氣，但缺乏文化滲透力和觀察力。 12.我自己認為，香港電影沒文化。 13.陳可辛是個商人，但我對他有敬意。 14.“滿大人辱華”的爭議，梁朝偉已經反饋給迪士尼了。 15.金像獎和金馬獎不一樣，金像獎是大家一人一票。 能采訪翁子光，是因為他監制的網劇《蛋黃人》上周五（8月16日）在愛奇藝上線。 這是一部帶有溫子仁味道的科幻短劇，說像《異形》吧，性尺度還挺大，把sex當喜劇梗用。 本來以為這次采訪，會主要圍繞《蛋黃人》展開。沒想到最后變成翁子光的單方面強勢輸出。

導演翁子光

他問：“你們不趕時間吧？” 我們答：“不趕時間。” 此話一出。 翁子光用他流利的港普、飛快的語速，對我們進行了長達3個小時的信息轟炸。 從上午11點半，到下午2點半，炮火沒有一刻停息。我們連午飯都沒吃上，聊完血糖都低了，站路邊等車的時候餓得雙腿直發抖。 翁子光也不輕松，兩大瓶水都沒壓住他嘴唇上火起皮。 根據速記統計，翁子光導演此次輸出了約四萬七千字。相當于2本劉慈欣的《流浪地球》。 一切都值得！因為內容相當重磅、勁爆！ 我們終于知道了當年給《踏血尋梅》撤資的人是誰！也搞清了影后春夏為什么接一些與她格格不入的電影。 包括備受矚目的“太平洋大逃殺”《海祭》，項目確實停了，停之前翁子光出了10稿劇本，而且已經過審。 01、江志強老板說，我們不要繼續強奸你的劇本了 2010年，翁子光花了9個月寫完了《踏血尋梅》的劇本，之后通過香港亞洲電影投資會（HAF），找到了愿意出資的安樂影業。 安樂影業是香港最大的電影公司之一，老板江志強在業內極有聲譽，推出了許多商業巨制，也扶植過不少新導演和文藝影片。 代表作包括《臥虎藏龍》、《十面埋伏》、《捉妖記》、《寒戰》、《黃金時代》。 2011年，翁子光與安樂影業出現分歧，導致《踏血尋梅》失去投資，被擱置三年。 這個分歧究竟是什么，又是怎么發生的？時隔八年，翁子光第一次對第一導演（ID:diyidy）詳述內情。 他曾經恨過江志強，但現在，他把江志強視為真正的君子。 這個故事過了那么多年，值得說。 江老板本來是想給我投《踏血尋梅》的。我感覺我是那么多導演里，對他最不尊重的。他用stubborn（執拗）來形容我。他覺得我是許鞍華之后，第二個最stubborn的導演。

江志強

當年《胡越的故事》是本來安樂投的，也是因為許鞍華太堅持，就沒再投。

《踏血尋梅》里的殺人犯（白只 飾）和佳梅（春夏 飾），江老板想用明星，但我不同意。他說了用誰，但我不便說。 還有劇本、整個電影的包裝、片名，他有很多意見。我都不喜歡。 他說，你的電影必須要讓每個觀眾都看得懂，要讓旺角百老匯的觀眾能看懂啊！ 我說，好啊，讓你旺角百老匯的觀眾看懂，我就沒辦法讓你IFC百老匯的觀眾同時喜歡，沒有辦法做到。 很多分歧，很痛苦。 有一天，我早上還去看景，他約我中午喝咖啡，直接坐下來說，“我們決定不再投你的電影了，只要我繼續投你的電影，你的劇本就會繼續被我們強奸。” 我現在會形容，江志強是我心里面真正的君子。他不這樣做的話，就沒有后來的《踏血尋梅》了。 完了之后，我很失望，很痛苦。因為所有人都弄好了，郭富城的造型做了，金燕玲的旗袍在做。 為什么這些老板會這樣對待我？我是為電影好的，不是說為了什么勢利，導演費都要倒貼出來。談演員的時候，幾乎眼淚出來，幾乎要跪下求演員來。 我當時是有點生氣的，真的是有點恨。 02、在美亞，我用了5分鐘拿到了近2000萬的投資，回家就哭了 江老板當時還說了一句話，“你去外面找投資吧，一定會找到的，因為這是人見人愛的劇本。” 這話錯了。 所有公司的投資人都說，江老板都搞不定的導演，我們敢要嗎？ 江志強是誰呀？帶出周顯揚，還有后來《寒戰》那倆哥們兒，陸劍青、梁樂民。 我記得郭富城請我去看演唱會，大屏幕在播《寒戰》的預告。真的不是味，本來我們電影能拍好的，現在為什么放《寒戰》，為什么沒有放《踏血尋梅》？ 后來，我特別感謝羅秀麗，特別感謝！她是幫美亞看劇本的，一直覺得《踏血尋梅》是個好劇本，所以才跟老板說。 我坐在美亞公司里，真的幾乎哭了。 美亞的老板李國興坐在對面，我給他講了五分鐘，大概戲怎么樣、劇本很多人喜歡、郭富城的檔期在、必須要拍了。

李國興

他從對面走過來，拍拍我的肩膀。 他說，導演，你很想拍這個戲嗎？ 是。 好吧，去吧，你放心去弄吧。 5分鐘，我拿了一個不到2000萬的投資，回家就哭了。當時我找了一年多投資。 所以我對美亞是非常感恩的，特別愿意跟他們合作，《風再起時》也是。 有一天時過境遷，安樂的女經理何韻明跟我喝咖啡，她說： 翁子光，我沒有見過任何一個導演會這樣跟江老板說話。你很堅持，我很欣賞。但是我想問你，李安導演堅持不堅持？為什么他能用他的方法堅持下來，還能讓大家舒服呢？ 哇，我當時就如夢初醒！其實做導演還是做人。 后來金燕玲也跟我說了四個字，舉重若輕。你覺得很重要的東西，可以用很輕的態度，讓大家來幫你完成。 03、拍《踏血尋梅》前，我被騙寫了兩個劇本 翁子光的劇本一直被人稱道，麥浚龍的《僵尸》、郭子健的《救火英雄》都有他參與創作。 《踏血尋梅》的劇本還曾在香港亞洲電影投資會上，拿到過香港區大獎，備受業內好評。 編劇是他的強項，也是他的“利用價值”。安樂撤資后，為《踏血尋梅》找投資的那一年，他被騙了。 中間也有一些人哄我，說我幫他做監制，他投資我的電影。結果是哄我寫劇本，大家知道我的能力在劇本。 《踏血尋梅》拍之前，我寫過兩個劇本，完整地寫。覺得，嘖，就是被人騙了，其中還有一個是大導演。 （香港人嗎？）對，不說誰了。也不難猜，我沒幫多少個導演寫劇本，將來就知道了。 04、春夏后來接那些電影，是為了還錢 為《踏血尋梅》挑選女主角時，翁子光看了180多個女孩都不滿意，最后意外找到了春夏。 《踏血尋梅》上映后，引發極大轟動。第一次擔任電影女主角的春夏，尤其受關注，當時只有22歲的她，大膽出演暴露鏡頭，表演真實動人。 之后提名了金馬獎、金像獎的最佳新演員，并在金像獎上戰勝張艾嘉、湯唯，斬獲了最佳女演員獎，成為內地第6位獲此殊榮的女演員，也是金像獎史上的第一位90后影后。 但《踏血尋梅》之后，春夏一直沒有能匹配自己影后身份的重要作品。 為什么？ 翁子光說是為了還錢。 《踏血尋梅》之后春夏真的紅到爆炸，最高記錄一天有20多個片約。 杜可風做導演，找春夏，但她真沒時間。杜可風生氣了，說我們都愛你，都為你服務，都拍你多好，你竟然不來我電影？ 當時春夏不喜歡經紀公司的很多安排，包括“中國第一個三級片影后”這種說法，她要脫離經紀公司，就把雙方的合約給買了。 我們公司就當了春夏的臨時經紀人，墊了一些錢，春夏為了還錢就接了這些戲。

《脫皮爸爸》，她演吳鎮宇的老婆，完全不適合。 《脫單告急》本來找她演鐘楚曦的角色，這個更適合她，她有逗逼的一面。但是她沒信心，而且對電影特別認真，演的時候就沒有喜劇的放松狀態。她寧可去選女二號。我覺得她心意里面，就是“我要完成工作，還錢。” 她是為了擺脫自己舊的命運。 演許鞍華的《明月幾時有》不是為還錢，她一直喜歡許鞍華。我不知道電影公司出什么差錯，《明月》報金像獎，一沒梁家輝，二沒春夏。如果報了，說不好春夏可以提名女配。 反正我都得罪人了，我覺得許鞍華的《第一爐香》最適合的就是春夏。如果我拍，一定用春夏。 有人說，春夏《踏血尋梅》之后就沒有代表作。這不公平，因為很多電影沒出來，包括徐浩峰的《刀背藏身》，選片很好。我覺得，沒有同齡演員能跟她一樣能演出角色的那股勁。 而且《刀背藏身》用了她快半年，春夏最好的地方是不軋戲（同一時間段，為兩個或多個劇組工作）。 她簽壹心娛樂的時候，我很怕這個公司太商業了。但簽了之后，幫她接了《第十一回》（陳建斌）、《怪物先生》（黃智亨），跟張震演的《離我遠一點》，很重要的一個是《1980》（梅峰），后期已經做完了。 這些戲如果一殺出來了，你看春夏還得了？她在等待第二次爆發。

05、《風再起時》春夏只來了3天，最后剪出20多分鐘戲 一般對稱的臉是最好看的，像吳彥祖。春夏的臉就沒那么平衡，有一點點歪。她以前經歷過交通意外，我不知道有沒有關系。 她的三七臉很好看，特別立體。我和杜可風當時研究，偷偷拍。我們給春夏最好的，用光也是最好的。

郭子健最近做監制，拍《怪物先生》，春夏有參演。 郭子健說，春夏就像王菲一樣，老是覺得自己不好，但是她其實是最好的。如果有任何表演不好，永遠不會是她問題，永遠是導演的問題。 這是對的。周迅沒拍過爛片嗎？湯唯沒拍過爛片嗎？鞏俐都拍過爛片，看你怎么用她嘛。 我拍《風再起時》，她來拍了三天，結果我剪出快20多分鐘戲。 春夏就是春夏。 當時我在A組拍她的時候，B組已經在叫她了。 最后她去機場的路上，攝影師還讓她踩著單車跟著機器，用16毫米膠片拍她。《風再起時》我們用了少量16毫米膠片，來拍一些特殊時刻。 春夏也覺得，翁子光，在你的片場我是最放松、最安全的。 06、“太平洋大逃殺”，我改了10稿，再等等 太平洋大逃殺案，又稱魯榮漁2682號慘案。2011年“魯榮漁2682”號漁船出海，33名船員內斗，最終11人存活、16人死亡、6人失蹤。存活的11人均被判刑，其中5人判處死刑。 2016年年初，《時尚先生Esquire》雜志發表記者杜強采寫的特稿《太平洋大逃殺親歷者自述》，引發極大轟動。 翁子光原定于2016年10月開拍改編自案件的電影《海祭》，但未能成行。 《海祭》為什么無法推進？停擺前進行到了哪一步？翁子光都做了獨家答復。 《海祭》最大的問題是，我們公布要拍后，微博很多人反應太大了。特別有一些人說，希望這個電影過不了審，希望能做到《踏血尋梅》那樣。 其實電影局很無辜，他們要把一個國家批準的關，又怕被公眾罵。我挺體諒的。 打破禁忌的東西，是我們很想去看的。為什么大家都喜歡《我不是藥神》？其實他在打擦邊球，真的打到邊緣，能給到現實主義的力量。

網絡圖片，與事件人物無關

《海祭》，我還在等電影局的信息。 我們改了10稿，當時過了公安部、電影局的審查。 這個電影，沒有傷害民族感情的東西。 里面有沒有真善美？有。完全是在說一幫人懺悔，世界上應該有公義。有人性挫敗感的時候，怎么面對自己。 劇本非常好。很多導演看了之后都覺得，不拍太可惜了！我也有計劃，這個是一直在我心里面的夢。 其他就不具體說了。 但面對審查，我從來都沒那么害怕。大家是文明對話，他今天不給你過，你給他一個可以相安無事的版本，英文叫win-win，雙贏。我愿意做配合，不會去抱怨、謾罵。 我們希望給觀眾有靈魂的東西，希望拋問題給觀眾，沒有惡意的，就在這個層面上做電影，那怎么了？ 但是我必須要很真誠，有些話我說不出來，你讓拍我也拍不了。 未來有一天，我會不會為了錢去做我不相信的事情？有可能。但我更希望我的電影提一個問題，大家共同想答案在哪里。 07、《風再起時》預計下半年上映，第一版剪了6個小時 《風再起時》是《踏血尋梅》之后，翁子光第一部自編自導的長片，由大地電影和美亞娛樂共同出品。 影片以香港“四大探長”的真實故事為藍本，講述兩大探長磊樂（郭富城 飾）與南江（梁朝偉 飾）的事跡，兩人領導香港過萬名警察并控制罪犯活動。但一山不容二虎，隨后廉政公署出現，沖擊二人的勢力和關系。 此前的《跛豪》《五億探長雷洛傳》《追龍》都有涉及過這樁故事，翁子光為什么又拍一遍？新在哪？ 《海祭》沒做成，我馬上趕來做《風再起時》，整個事情來得很急。 郭富城、梁朝偉都來了。許冠文本來是推的，我求他來的，因為我要做一個代表香港電影人的東西。 《風再起時》預計下半年會上映，現在在收尾。因為是歷史，我希望透以前的香港，看未來怎么展望香港，去討論這個。 之前最主要的問題是我剪得太長了。第一版6個小時，第二版4個小時，一直到現在大概140分鐘以內。我覺得損失不大，因為選好的東西出來。

《風再起時》

很多人問我，為什么想拍《風再起時》？ 兩個原因，一個是拍《踏血尋梅》時，我一直看郭富城的臉。這個男人的臉怎么那么精致啊！很多人說他像小李子，我覺得真像。如果拍好萊塢人物傳奇電影，他特別有感覺。所以就想幫他拍一個老香港的黑幫電影。 第二個原因，我很喜歡那個年代的跛豪、雷洛，就覺得要拍一個屬于我翁子光的。 你看當年《五億探長雷洛傳》投資也不低，也有劉德華演，但現在進入合拍片年代，我感覺很多方面要進步，可以做得更細一點，還原度更高。 現在不是有影城嗎，也可以在廣東找到一些景。《一代宗師》也去過，有一條街拍了梁朝偉跟章子怡的背影。 另外一條周星弛看中了，想拍《功夫》，后來他改到上海搭景拍。 我一去那，就感覺看到我小時候的香港了，因為這些感情，我就已經想拍了。 我沒有覺得《風再起時》多好，但這是我給香港電影一個情書。我幾乎把自己推到了最后，是唯一一次我給香港電影做了這個事情。 接下來我要跟姚晨去拍戲了，三四個計劃里都沒有香港的項目，所以我特別堅持。 08、好的電影是帶著觀眾走的，不要貶低觀眾！ 《風再起時》的命運怎么樣，我真的不知道。 最大的問題是《風再起時》既很傳統，也很新。有些人看了粗剪，怕三四線城市人看不明白。這是你說了算的嗎？為什么要貶低觀眾？ 好的電影是帶著觀眾走的，這話必須要幫我記下來。 《流浪地球》之前，觀眾對科幻有要求嗎？有理解嗎？我相信《星際穿越》到三四線城市也賣不好。那怎么了？ 我這回很堅持，有點自私的。 拍《明媚時光》的時候，我已經有個很深的感受，觀眾不是看他們百分之百明白的東西，他們最后會問你問題。《明媚時光》在德國慕尼黑放映，觀眾第一個問題是，香港不是回歸了嗎，為什么跟內地之間還有一個海關？ 這個問題問得很好啊，我常常說電影是為你帶來問題的。 《風再起時》是這樣。《踏血尋梅》也是，它是非常不商業的電影，但是你看豆瓣有多少人看過這個電影？內地觀眾都怎么看呢？ 下載。 為什么那么多人去找下載來看這么一個這樣不商業、沒有哄觀眾的電影呢？而且看完之后還很痛苦？ 因為，好的電影能留下來。 我跟投資方說，我不能保五六七八線城市能看得懂，我只能保品質。 但是我不知道《風再起時》能不能賣錢，它跟《追龍》《掃毒》《無雙》很不一樣。《追龍》不是已經有2了嗎？大家不需要去看這種東西的副產品。《風再起時》是新的。 《風再起時》也不可能做得特別火爆，這不真實。《追龍》也不真實，能整個大廈都塌下來嗎？如果這樣的話，香港歷史沒有記載嗎？ 每開一槍到底那人有沒有死，我都要考慮的，我不會莫名其妙拍一個大場面。 09、永遠不成為最佳導演，我都很樂意 我有的最大的東西，就是演員的力量。我沒有辜負他們，包括杜鵑。杜鵑真的是個驚喜！ 她來的時候，大家害怕她不會演戲。但是杜鵑很聰明，第一天來，發微信問，導演你覺得那個年代的女人走路應該怎么走？ 她受過王家衛的調教，怎么可能不會演戲？有偏見，是因為導演把她擺花瓶了，《中國合伙人》之后，沒有導演用得好她。 我是導演，我負責演員的表演。 金像獎，《踏血尋梅》所有演員得獎了，最佳導演輸了，我沒有一點不開心。 徐克是我偶像，他得獎值得。《智取威虎山》多難拍啊！如果徐克拍《踏血尋梅》，他可以拍出他的味道，但是《智取威虎山》我連完成都完成不了。

《踏血尋梅》為首部于金像獎獲得五項演技獎大滿貫的影片

永遠不成為最佳導演，我都很樂意，但是希望我每一個電影都有演員提名影帝、影后。 10、我拍《風再起時》，很多香港人罵我拿內地的錢 《踏血尋梅》之后，有人說春夏滾回內地，憑什么來拿我們的影后？當然，也有人說春夏演得好，還是很持平。 更大的原因，是他們知道我翁子光是非常持平的，我會相對綜合一點。但現在很多年輕人，不明白我。 香港人來罵我說，你拿內地的錢來拍《風再起時》，你這個電影不會好！我是特別不服氣的。 趁著《踏血尋梅》，我能拿到這個錢，用那么大投資，拍一個關于香港的電影，你還來罵我，我覺得很無辜啊。 沒這個錢，我請得起梁朝偉嗎？請得起郭富城嗎？請得動許冠文嗎？這個組合不用錢嗎，加起來已經是成本的一半了。 搭景、美術呢？怎么你就這樣去批評我？你不想看這個規模的電影嗎？ 現在一些小成本電影，很多導演在擔當啊。《一念無明》、《淪落人》不是很好嗎，為什么翁子光還要拍呢？ 我當然會拍，我一定會回去拍的！ 11、一些香港導演到內地，想接地氣，但缺乏文化滲透力和觀察力 拍《風再起時》，感覺我慢慢開始來內地發展了。很多時候我們要去找合拍片年代的平衡感。 我覺得很多香港導演，真的是被合拍片所謂的宏大市場耽誤了。 像《毒戰》，不管是商業上還是藝術上，沒有太多人覺得成功。我覺得這對杜琪峰來說也是一個打擊、一種困惑，他已經拍到這樣一個成色了。 對我來說，《毒戰》精彩的地方，可能比《放逐》《黑社會》難度更高。 但為什么就沒有一種文化認同感？它在合拍片里面勉強可以找到位置。但不像《黑社會》那么神采飛揚，沒有當代性的感覺。 我覺得《毒戰》真的是杜琪峰最后的代表作，他之后的作品都不太杜琪峰了。很多導演迷失過后，會真的不知道怎么走。 特別一些香港導演來內地一段時間后，滿口都是審查啊、過不過啊、觀眾喜歡看什么啊，或者所謂的接地氣。 接地氣是幫導演的東西，但是后來發現是害導演的東西。因為他為了接地氣，可能會做一些自己不相信的事情。 我常常舉例說，香港導演來了內地，還是找茶餐廳吃飯。說接地氣，但他們沒有想生活在這里。 他們覺得我是香港人，來這里搵食（賺錢）、干活。但是沒有信任這個地方，沒融入。 你說他們有沒有誠意？他們很誠懇，作為一個專業工作者來的。2000年之后，香港導演最自豪的是什么呢？就是我們在香港拍的商業類型片牛X，我們來是出賣技術的。 但他也覺得，在藝術層面，難道我們能跟張藝謀比嗎？能跟田壯壯比嗎？其實也有這種想法。 很多導演，說難聽一點就是工匠，提供一個在形式上取悅觀眾的東西。 12、我自己認為，香港電影沒文化 香港人沒有很強烈的鄉愁、苦難，沒有經歷過文化的沖擊，他們一直在一個很強的安全線上面。很多時候都是消費主義、享樂主義。 什么盡皆癲狂，盡皆過火。這些都是哄香港電影人的，硬要給香港電影賦予意義。 徐克的電影，我覺得最重要是過癮。《無間道》最主要是好看。但《無間道》的臥底文化、后97什么的，就觀眾給電影的很多符號，香港電影有多少文化色彩在里面呢？ 對不起，我沒有覺得。 許鞍華或者有，她念英國文學的。譚家明可能有，他是從新浪潮熏陶過來的。 這波新浪潮的人有，過了新浪潮，根本就沒有。 13、陳可辛是個商人，但我對他有敬意 陳可辛是我很欣賞的導演，我很不喜歡《中國合伙人》，有點諂媚。但是我很喜歡《親愛的》。 陳可辛的改變是非常厲害的，簡直是變成另外一個人去做事情！ 陳可辛從來不是編劇，跟許鞍華一樣。但他們的文化觀察力，比其他人強很多，幫助編劇去完成。 同時陳可辛有一個普世價值觀，他跟許鞍華都是從美國回來的，會給你一個新的角度。做《中國合伙人》，他很聰明，知道那是什么東西，完全按照套路做，結果成功了。這個東西賣錢，給他一個很大的鼓舞。 但是他在那么大的鼓舞之下，還愿意去做《親愛的》，這才是我對他的敬意。 說實話，我就覺得陳可辛是個商人。 我曾經跟他說，我沒有那么喜歡《甜蜜蜜》，因為覺得很計算。他自己也說，他更喜歡自己的《金枝玉葉》，覺得更耐看。我不知道他有沒有跟別人這樣說，但是我不怕出賣他，說吧。 我也不斷地提醒自己，我到底有沒有文化滲透力和觀察力？ 所以在這邊交朋友的時候，我跟他們坐下來，不談電影，就是談天說地，我常常希望自己盡量去過生活。有很多事情我去看，去投入其中。 14、“滿大人辱華”的爭議，梁朝偉已經反饋給迪士尼了 7月21日，漫威公布旗下首部華裔超英單人電影《上氣》的選角，梁朝偉飾演“滿大人”。不少中國觀眾表示“滿大人”屬于辱華角色，并進行抵制和批評。 我覺得這個事情，對梁朝偉是不公平的。 現在大家的“羊群心理”是很重的，所以要很小心。你到底有沒有獨立地思考？在沒有違反愛國的原則之下說真話？ 電影沒出來，你怎么知道劇本是怎么樣？現在的蝙蝠俠跟以前的蝙蝠俠一樣嗎？諾蘭拍的蝙蝠俠還被狗追呢，角色一直在變。 我常常跟梁朝偉微信，我跟他是特別好的朋友，這話就不要寫了。我不想讓人家覺得，你是不是裝熟。 他說跟迪士尼已經反饋過了，他們特別注意這個事。 所以這個人物，不會是觀眾想象的辱華。怎么可能呢，人家漫威不想來內地嗎？ 只是大家都沉醉在說同一句話。 所以我現在，特別討厭吊高嗓子說廢話的人，社會上有很多這種人。我很討厭口號，不喜歡跟風。你要冷靜下來，你看到的是不是真的？因為有時候群體打倒小眾，會很容易成功。 15、金像獎和金馬獎不一樣，金像獎是一人一票 金馬獎，不說了吧。 金像獎，我只能說，港片現在是非常不夠的。 金像獎跟金馬獎不一樣。 金像獎是協會的會員投票，范圍很大，集思廣益。金馬獎很少人，所以會出有個性的選擇，鼓勵一些特別藝術的東西，金像獎做不到。 很多時候大家會分析金像獎的用意，其實沒有，因為是大家一人一票的。甚至沒有討論會、評委會。 我屬于導演會，也是編劇會，但只有一票。最佳電影投的誰，真的有點忘記了。記得，也不能告訴你吧，比較尷尬啦。 （采訪：法蘭西膠片；撰文：空山） *歡迎關注微信公眾號第一導演（ID：diyidy），別誤解，不是要做導演界的第一名，而是要記錄電影的第一表達在導演！來這的導演，都敢說真話。 *文中圖片均來源網絡，如有疑問請聯系本號。