國慶上映“只此青綠”，我是欣欣然抱著大銀幕一睹千古三大名畫之一-千里江山之風采而去。 個人以為用舞蹈來展現國畫意境的創(chuàng)意甚好，尤其表現創(chuàng)作者的思想境界，胸中丘壑，山水氛圍渲染上均以人物的舞、服裝、布景等，加上詞賦進行寫意式抒發(fā)是很貼合的，而且確實做到格調一致、色彩統一，視覺效果甚佳。但未盡興處（實為有些掃興）卻是電影創(chuàng)作者實非將主題落在千里江山圖本身內容結構，包括最重要的成畫機緣等，而是對少年做畫的艱辛（想象吃了多少苦，怎么就不能像李白一樣盡情揮灑？）渲染過多，尤甚敗筆是跑題跑到上游的做章、制筆、織布、研砂等本不相關處濃墨重彩，這幾樣處處不落且前后呼應（實為反復無休止，82分鐘前前后后有一半及以上，到尾巴都是在抒發(fā)勞動人民不忘寄托對國畫的自我奉獻精神和情懷，這蓋戳無數的千里江山畫卷究竟是誰會對千里江上和作者如此神往.....撰刻、紡織、制硯的人也需要如此懂畫和寄深情嗎？）。就欣賞一幅山水國畫而言，無疑落腳是在理解創(chuàng)作者和真正影響他的人所達到的精神境界為先，才有千里江山的創(chuàng)意構思形成脈絡，這在僅僅17歲的青年頭腦中如何形成定是所有人的好奇，這也是電影開篇所指向。因此，王希孟少年經歷（缺記載但可發(fā)揮想象），和他如何經高人點撥而形成這幅千里江山圖，方為欣賞和吸引觀者的切入點，而和筆墨紙硯的制作跟千里江山圖何干？任何畫家創(chuàng)作誰會在意前面的工藝流程。影片開頭造懸念：王希孟如何能在十七歲得此前無古人后無來者的成就，并沒得以感知甚深（除了以深夜不眠做結）。稍有了解此畫之人均知道該畫成名無疑是因受過蔡京題寫（鑒賞），也和宋徽宗青睞才俊而點撥有關才有傳世之作，而這些形而上的電影絲毫都沒提。單就誰是翰林院的師承學歷也只流于表面（電影反而一眾子弟去調戲了一番翰林院的教畫先生，汗！…實乃令人不爽。現在已經不是活在揭投降派宋江的時代了，沒必要遮遮掩掩，避實就虛。）。一言蔽之，流傳千古的千里江山歸功于體力勞動，還是畫本身及背后意識？方為只此青綠所值得首要思考的問題。 從藝術形式技巧，舞蹈既然能適合于表現工藝制作，當然更可圍繞前面所述王孟希的才華，來脈絡清晰地舒展開去，包括伯樂和千里馬關系，及如何流傳千古的機緣。這才值得。實在不理解怎么會是以筆墨紙硯去發(fā)端圖卷呢？ （若不服想辯者先回答一個問題：我就想問問哪幅宋代畫、古畫、現代畫不需要筆墨紙硯呢？而這樣本可成為一部佳片的立意居然以走工藝破題路線，而又成了不倫不類的科教為底色。千里江山本要圍繞中國國畫的含蓄美的精神，本該分清到底是要歌頌材料來自偉大人民的勞動，還是要文人墨客對自然、人文精神的孜孜以求進行贊美，成就千古一畫背后的師承關系來表現，這是不言而喻的。如果抬杠說怎么能歌頌蔡京、沒有筆墨紙硯怎么會有千里江山-杠就是你贏。在此沒有任何嘲笑人民勞動的意思，這真跟這千里江山圖扯上幾毫的關系。） 特附一篇此畫欣賞的好文為補遺憾：《歷代名畫解析·千里江山圖》何加林 編著 王希孟的《千里江山圖》與張擇端的《清明上河圖》以及黃公望的《富春山居圖》等長卷并列為中國十大傳世名畫，不同的是畫《富春山居圖》時，黃公望已經是80歲高齡的白髯老人，而王希孟畫《千里江山圖》僅僅是18歲的翩翩少年，可見其風流天才。

王希孟何許人也，關于史書的記載少之又少，不過從《千里江山圖》畫面上蔡京的題跋可以看出王希孟為北宋畫院的學徒，但天資聰穎，隨后得到宋徽宗欣賞與指點，得以完成這幅曠古巨作。

《千里江山圖》蔡京題跋 蔡京寫道：“政和三年（公元1113年）閏四月八日賜。王希孟年十八歲，昔在畫學為生徒，召入禁中文書庫，數以畫獻，未甚工。上知其性可教，遂誨諭之，親授其法，不逾半歲，乃以此圖進。上嘉之，因以賜臣京，謂天下士在作之而已。” 然而在完成這幅巨作之后不久，王希孟便如流星一般消失于歷史的天空，剎那的芳華，如同一道永遠無法解開的謎題。

《千里江山圖》尺寸：1200*55cm 《千里江山圖》以長卷形式，立足傳統，畫面細致入微，煙波浩渺的江河、層巒起伏的群山構成了一幅美妙的江南山水圖，漁村野市、水榭亭臺、茅庵草舍、水磨長橋等靜景穿插捕魚、駛船、游玩、趕集等動景，動靜結合恰到好處。在該作品人物的刻畫上，極其精細入微，意態(tài)栩栩如生，飛鳥用筆輕輕一點，具展翅翱翔之態(tài)，設色勻凈清麗，意境雄渾壯闊。

何加林老師臨摹《千里江山圖》教學何加林臨《千里江山圖》局部 《千里江山圖》介紹《千里江山圖》用一幅整絹畫成，縱五十一點五厘米，橫一千一百九十一點五厘米。本幅無作者款印，上有清乾隆題詩一首，后隔水有北宋蔡京提拔，尾紙有元李溥光提拔，全卷共鈐鑒藏印三十余方。見于《石渠寶笈初編》著錄。現藏北京故宮博物院。 長卷大致可分六段，每段以水面、游船、沙渚、橋梁相銜接或呼應。開卷守段是近山遠水，近處高山之巔直插云際，峰巒岡阜延伸而下，與遠處遼闊的水面相接，水天之際幾重遠山，一抹如帶。第二段以山景為主，間有瀑布峽谷，院落舟橋，特別是那座橫臥江面的木構梁柱式亭橋，宛如垂虹，十分壯觀。第三段從連接長橋的臨江坡巒開始，出現許多港灣，綠田阡陌，其中有捕魚、蕩舟、村居、行旅等生活勞作場景，尤為生動精彩。 第四段山勢逐漸趨向高峻、時見突兀而起的峰巒、環(huán)境僻靜，行人稀少。一座橫跨山溪的攔水壩，上面構建一水磨房，使寥闊的山川增添了不少生活氣息。第五段以坦蕩的平遠景為主，有四面環(huán)水的小島，植滿綠樹的土坡，沙渚村舍林立，高士亭閣賞景，水面漁人撒網，顯然是秀麗繁華的江南水鄉(xiāng)風光。 最后一段山勢由低及高，從平緩坡岸到起伏丘陵，至最后孤峰陡起，直刺長空，中遠景一片江水浩渺，境界雄奇壯闊。縱觀全卷，連綿起伏的山岳和浩渺無際的江河，將南北山川融于一體，兼有雄偉壯闊和幽美秀麗之美。特別是整個畫面統一于大青綠的基調之中，色彩凝重、富麗堂皇，充分展現了祖國的山河之美。 王希孟，生于公元一〇九六年，卒年未詳。為北宋政和年間畫院的學生，其時他雖不到十八歲，卻已是一位畫院的畫家了。可能年紀太輕，學習、創(chuàng)作的時間還不長，故所畫“未甚工”。宋徽宗發(fā)現其性可教，遂親自加以誨諭，傳授畫法。 在他十八歲時，花了近半年的時間創(chuàng)作了此圖，進獻皇上。后徽宗將此圖賜給寵臣蔡京，可見趙佶是很欣賞這幅畫的。政和三年閏四月八日蔡京得到此圖時，王希孟已死，年二十余。 清宋牧仲《論畫詩》有云：“宜和供奉王希孟，天子親傳筆法精。進得一圖身便死，空教腸斷太師京。”王希孟從畫技不甚工到繪制出逾十一米的恢弘巨作，其間不過四年，留下的這幅《千里江山圖》所顯示的藝術成就，足以成為世界藝術寶庫中的不朽之作而彪炳千秋。

《千里江山圖》局部 一、材料

白絹或仿古絹墨礦物顏料：石青、頭青、二青、三青石綠、頭綠、二綠、三綠植物顏料：花青、藤黃、鹿膠、明礬 二、山石設色法

《千里江山圖》局部 由于此卷以青綠色為基調，且山石在畫面中占有極大的面積，因此，掌握山石設色的方法至關重要。 1. 勾勒法：先以較淡墨勾勒山石的結構與輪廓，并在重要部位或陽面復勾濃墨，使山石結構有上下、遠近、虛實之別。用筆須轉折、頓挫，嚴謹中有變化。（圖二）

《千里江山圖》局部

圖二、圖三 2. 皴染：在山石結構的陰面以淡墨加皴，陽面少皴，多以披麻、丁頭皴為主，間有斧劈皴，緊要處以淡墨染出結構、皴染后墨氣須清，忌污垢。（圖四）

《千里江山圖》局部 3.鋪底色：在山石結構里以較淡赭石鋪上三次，切忌一次上足，否則絹面會有粉灰氣，并將墨底破壞，每次須等到快干時再上。然后，要畫青石的在陽面先敷上一層花青，畫綠石的在陽面先敷一層汁綠，并留出根部赭石的暖調子。（圖五）

4.罩色：在青石上先罩上一層頭青，由頂部向根部漸淡，并留出根部赭石的調子。然后以三青在頂部提亮，在綠石上先罩一層頭綠，方法同上。最后再以三綠在頂部提亮。有時青綠二色也可以相互滲用，以避生硬。（圖三、圖六、圖七）

《千里江山圖》局部

“青綠山水，異乎雜色畫法，其落墨時，務須氣骨爽朗，施以青綠，方能從容嵐氣，靄然成活潑之地。”【清】方薰山《靜居論畫》 “青綠設色，只可兩次，多則色滯，勿為前人所誤。”【清】錢杜《松壺畫憶》 “設大青綠落墨時，皴法須簡，留青綠地位。”【清】錢杜《松壺畫憶》 “設色妙者無定法；合色妙者無定方，明慧人多能變通之。凡設色須悟得活用，活用之妙，非心手熟習，不能活用，則神采生動，不必合色之工，而自然妍麗。”【清】方薰山《靜居論畫》 三、水口法、遠山法

《千里江山圖》局部 水口有懸瀑、有溪流，宛轉跌宕，以流暢的線條畫出。水口兩側以墨色略設渲染，陽面多以蛤粉提亮，畫時須流動自然，切忌刻板。（圖八）

《千里江山圖》局部

遠山與中景過渡部分，仍用石青石綠畫出，在天地交界部分，則以花青和墨染出，以示遠近。

《千里江山圖》局部 四、樹木設色法

《千里江山圖》局部 此卷樹木多為沒骨，偶有雙勾，但樹身多以墨色為主，樹葉則以顏色畫出。1. 出干分支法：以濃墨自上而下畫出樹形，用筆須中鋒，用力沉穩(wěn)圓厚，并須轉折頓挫，收根有力，欲提還留。然后從干部分出大枝小枝，用筆須挺健有力，隨意自然。樹與樹之間須俯仰拾得，左右照應，一氣呵成。（圖九）2. 樹葉設色法：畫中樹葉以梅花、鼠足點葉為主，間有混點、橫點、直點、柳葉、松針、竹葉等。梅花鼠足點多以汁綠和墨法點出，中間偶有幾株以二青、三青點出。

《千里江山圖》局部

圖九 混點、橫點多以頭綠、二綠點出。柳葉先以石綠整片寫出，再以墨提形。松葉以石青整組寫生，在頂部穿出松針。竹林有墨綠、石綠兩法，墨綠法直接用汁綠和墨畫出；石綠法則在墨綠基礎上再以石綠提出。凡用石色畫出的樹葉，偶顯斑駁為好。畫法與墨法同，須厚重自然，嚴謹中透出松動，每組須有濃淡疏密之變化，也可在陽面和以蛤粉亮出，切忌來回涂抹。（圖十、圖十一）

圖十

圖十一 五、屋宇、舟橋、水法

《千里江山圖》局部 屋宇以墨線為主，平直中見筆意，屋頂多以染墨，偶皴石青、石綠，墻以淡赭為主，偶以蛤粉提亮。（圖十二）

《千里江山圖》局部

圖十二 舟橋以墨線為主，粗細相間，起筆收筆皆有楷意，嚴謹中顯松動。（圖十三）

《千里江山圖》局部

圖十三 水法有單筆、雙筆之分，皆須節(jié)奏均勻，起筆收筆，要有筆意，風平浪靜須水紋平坦，風行水上須水紋陡起，并以汁綠渲染。要求飽和透明。

（圖十四）《千里江山圖》局部圖十四 （本文選自《歷代名畫解析·千里江山圖》何加林 編著）