趕在影片下線前去影院看了。對原作完全沒有了解，看cast和staff也沒有大手，因此期待值并不高。實際看完以后雖然有諸多抱怨，但并不覺得踩雷。在開頭先給出結論——一部徹底的工業化青春動畫電影，一篇嚴格遵照《你的名字》體系且沒有任何突破的命題作文。適合在流媒體上線時隨便看一看，并不值得單獨為它留出心情與時間。 原作獲獎與18年，發售于19年，是一部很新的作品。制作公司clap也是有mappa出身的制作人于2016年成立的新公司。監督作監等關鍵職位也基本都是在10年代末尾才擔任重要職務，算是挺新的團隊。甚至男女主角的聲優也分別出生于00年和98年，是非常年輕的新人演員。對我的觀感來說，這諸多的“新”是一把雙刃劍——對于一個新團隊來說，本片在作畫演出攝影上并沒有瘸腿，影像品質十分出色；而這就更襯托出其內容的寡淡與想象力的陳舊。 鄉下的少年與東京轉學來的少女偶然相識，通過發現超自然現象獲得共同的秘密形成合作關系，隨著調查的深入兩人的關系互相升溫，并在必然會有的夏祭與煙花中達到頂點；接下來超自然現象對他們造成無可挽回的困境，主人公們先是悲傷而迷茫，隨后在哭泣與奔跑中突破困境，與自我和解，走向帶著微微遺憾的團圓結局——好了，看完這一段描述，你可能已經自動在腦內生成一部電影了，而且我相信它與本片的差距不會太大。 《隧道》毫不掩飾對于《君名》體系的沿襲，依賴已有經驗到了擺爛的地步，對于成功產品手術刀般的分割再組合同時也去除了一切創作者的意圖。這種目的與手段的顛倒最終使得本片成為一部又套路組成的八股文章，邏輯的斷裂甚至有種AI生成般的扭曲感。為什么主角的配音一定要用演員實現“沒有聲優味”，哪怕男生的喘息真的很煩人，女生的哭戲真的很尷尬？為什么孤僻的男主在學校要有個粗線條朋友，為什么女主剛轉來就要和班上大姐不對付，哪怕npc們對于劇情推動和人物成長真的毫無幫助？為什么男主要家庭破碎，哪怕他與自己和解的過程真的無比牽強？為什么因為君名是這樣做的，其他成功的前輩是這樣做的，所以這個企劃選擇了相似題材的作品，來加工成他們的樣子，除此之外我想不出其他任何道理。成功的前輩有所以我也要有，對于既成套路不加思考的挪用，是這部工業罐頭調料里最大的科技與狠活。（這里就只談論影片的呈現，不談原作。） 此外我個人不滿的一點是想象力的固步自封。時間差題材從科幻小說到推理小說到acg有著無數經典的運用，甚至上世紀的動畫里都有《飛躍巔峰》一萬兩千年這樣絕頂浪漫的設計。本作不是沒有這樣的可能性，當男女主談到漫畫可以超越世間留存千百年，說出“哪怕一千年后也想看到你的漫畫”時，我真的奢望過后面會有超展開，但結果仍舊是一個完全不出所料的小氣故事。 記得在君名爆火之后日本院線時間題材的青春電影驟然增多，在我的印象里甚至天氣之子上映時預告片里都有兩部，而現在我根本記不起他們的名字。本片的意義也許和那些電影一樣，作為多媒體企劃的一份子，為新公司新人的成長鋪磚加瓦，再讓觀眾磕一磕dkjk的工業糖精，除此之外再無其他。