這是一部出乎意料的反常規“恐龍電影”。 首先，這片子的主角，商業宇航員米爾斯和小女孩寇婭，事實上不是“人類”，至少不是我們這個文明宇宙里的人類，他們意外迫降的星球正是地球，只不過是6500萬年前的地球。所以，這是一個外星人來地球“探險”的故事，這也是為什么米爾斯一開始會說他看到的恐龍是“外星生物”。或許在他們的星球上，進化鏈里并沒有恐龍文明。這個基礎背景比以往的“恐龍電影”糾纏于人類和恐龍誰征服誰要更加有趣。 但電影還是友好地考慮了觀眾的理解，告知我們“外星人類”和未來及當下的人類無限相似：他們也組建家庭、繁衍后代、發展科技，所以，故事啟幕，米爾斯需要遠離他的母星，進行商業太空探險，以賺錢為他的女兒治病。 說到這部電影的父女情，其實也是它“反常規”的一個重要因素。這部電影的絕命逃亡、極限求生等戲份固然具備高水準的精彩程度，但它沒有多數“爽片”那樣“爽完就算”的空虛感，很重要的一點就是，它用扎實深厚的情感主線托住了主角們的行為動機。簡而言之，如果說這個電影是一份“劇本殺”，當你以為它只有一層“密室逃脫本”或“驚悚恐怖本”的時候，其實它還有一層“情感本”。而一份高質量的“劇本殺”，其實必須要有一部分，甚至很重的一部分戲給到情感基底。 絕妙的是，電影給的“父女情”，就是情感的部分，也是雙重的。電影剛開始的時候，展現的是米爾斯和他的女兒，那份簡單純粹，自然深厚的血緣關系，但電影主體里，和米爾斯一起冒險的，卻是一個陌生的，甚至有族群和語言隔閡的九歲女孩寇婭，當觀眾以為他們在陌生星球攜手同行，作為外貌一致的同類，一定能夠很快親如父女時，劇情偏偏告訴你，沒有那么簡單，一個人要全身心地信任另一個人，需要無數的真誠溝通，成年男子居高臨下的命令是無用甚至可笑的，只有當米爾斯一次次剖白自己的內心，才有可能和這個小姑娘獲得確定的共情。 米爾斯和寇婭的交流里，有很多細節讓我震顫。 其一是語言，電影設定里，米爾斯使用的是他們星球更“官方”的語言，可以直接理解為英語，而寇婭的母語是一種相對弱勢的語言，她要通過學習一些簡單英語來跟米爾斯交流。但影片并沒有表達成，寇婭迅速且努力地掌握了足以溝通的英語。直到影片最后，寇婭碎碎念及情緒爆發時，還在使用母語，而米爾斯要爭取她的諒解時，反而要反過來學習她的語言來安撫她。兩人之間那種羈絆的翻轉，其實也是電影特別動人的重要因素。 其二，是去超級英雄化。這類電影一旦有一個裝備優良的男主，一般都會把他設定為比較無所不能的人，沒有軟肋刀槍不入，這樣的英雄當然很強悍，可總會讓觀眾覺得沒有“人味兒”，距離感太強。這部電影只用男主腹部的一個小傷口，就輕易“切開”了觀眾的防線，讓人覺得他是具體的，而不是特殊的，是有血有肉的，不是飛天遁地的。這個傷口出現在故事一開始飛船墜毀的時刻，其實那個時刻男主就多次流露出“軟弱”，包括有瞬間想自盡的念頭。但軟弱的主角才真實可感不是嗎。逃亡過程中，他腹部受創的那個傷口也時有戲份，不斷提醒著我們他受到的物理傷害是會累積的，他捂住傷口奔命，休息時查看傷口愈合情況（甚至愈合得不是太好，似乎隨時有化膿感染風險），是跌跌撞撞的人而非超人，在不顧一切地想重回家園。 其三，承接著米爾斯的“非英雄”。影片也沒有只讓他一個人出彩，女孩寇婭這個角色，主創們也安排了許多環節來讓她成長。從初涉險境，懵懂到什么東西是有毒的，能不能吃都不知道，到遇到困難懂得靈活閃避，逐漸向米爾斯學習善用工具，到最后你會看到，這個女孩已經可以發散思維，化弊為利，多次反向拯救米爾斯。寇婭的層層蛻變，推動著整個逃亡旅程的一波三折與一次次化險為夷。當成年的男性不必非要成為英雄，有英雄潛質的女孩開始有了長大與變強的空間。我甚至隱隱期待續集，這個女孩回到母星后，也不會再是一個小可憐，而會成為那種能夠在風中的山頂行走的人，像“你當飛向你的山”那般。 最后想聊聊這部電影里那些特質各異的恐龍們。按說，一部標準的恐龍電影，只要在制作恐龍上特效精湛，讓它們意外但合理地攻擊主角，就完成了百分之八十的使命。但我還是為那段米爾斯和寇婭拯救小恐龍的戲份所感動。雖然片中設定的是弱肉強食叢林法則的白堊紀，卻還是不放棄讓一絲善良的光照入這個紀元。當寇婭飛身去拯救另一個生命時，米爾斯也不禁奮力加入，盡管后續的劇情始終意外不斷，可那一刻他們的攜手，或許就是兩人最初的破冰。 我真的非常喜歡影片整體那種跨越無數阻礙依舊要在兩代人之間攜手傳遞希望和力量的感覺。這樣的故事或許在平行宇宙里就真實地發生著，或許其他版本里更加無情和慘烈，但只要我們對家園這個概念有共同的渴望，就依舊會有什么，值得我們拼命奔向。