雖然《蠟筆小新》早已向低齡化、子供向轉型，但其劇場版依然在用小新的兒童視角講述著成人童話，這正是他與日本另外兩個劇場版巨頭拉開差距的地方。

今年的主題是恐龍，從官宣開始就備受期待。畢竟，同樣是國民IP的“藍胖子”已經圍繞恐龍主題拍過三次劇場版，其中一次還是40周年紀念作品。而今年《蠟筆小新》的劇場版票房在日本再創新高，更讓人好奇，究竟小新與恐龍之間會發生怎樣的故事。 然而，看完整部電影后，難免會覺得制作組似乎也不太確定該如何講好這個故事。影片空有一個設定，卻不知道如何展開，像是找不到明確方向。為了更迎合低齡觀眾，電影減少了“家長打孩子”以及小新和美冴斗嘴的場景，唯一一次“美冴鐵拳”還落在了廣志身上。而與此同時，影片卻罕見地設置了一個充滿遺憾的結尾——試圖用情感爆發和角色成長進行高潮的收尾，但由于鋪墊不足，顯得突兀且割裂。制作組似乎希望通過減少說教意味、增加觀眾感悟來豐富故事內核，卻在執行上顯得猶豫不決。

不過，電影依然在許多細節上展現了誠意。大場面制作精良，五小只也是換衣服最多的一次，而且明顯感覺到是貼合他們自身人物形象的認真設計過。而小白這次也久違的有大量戲份。 更有趣的是，許多TV版的經典角色如埼玉紅蝎子隊、地獄女推銷員、雞飛狗跳莊的四郎等，以“彩蛋”形式穿插在故事發展其中。這讓電影與TV版的聯動更為緊密，為老觀眾增添了熟悉感和情懷。通過這些角色的出現，觀眾更能跟隨角色來到春日部，感受到時間的流逝，也對應了影片中一直在強調的“不一樣的夏天”、“夏天里的成長”。當小新最后在片尾交上暑假作業的時候，不僅是一種扣題，觀眾也似乎跟著他共同完成了一份獨特夏天回憶的“恐龍日記”。

盡管如此，這部電影在劇情展開和反派塑造上，依然讓人感到熟悉甚至略顯套路，似乎有不少前作的影子，給人一種“預制菜”的既視感。 但總體來說，《蠟筆小新》近年來劇場版的制作水準明顯提升，日本票房再創新高足以證明其依然具有吸引力。作為一個在國內影響力逐年擴大的IP，能夠連續兩年引進國內上映也很難得。它依然是一部能讓孩子笑得開懷，也能讓大人感慨萬分的作品，承載了各個年齡層觀眾的溫暖與回憶。不求再出“神作”，但也希望未來的劇場版不僅在制作上更加用心，也能在故事層面上帶來更多驚喜，能夠讓觀眾繼續在大銀幕上與小新共同經歷更加精彩冒險。