相關采訪：身體的傷，心理會知道——專訪《四樓的天堂》導演陳芯宜、編劇統籌樓一安 關于《四樓的天堂》 相關論壇演講：陳芯宜：時間與沉浸，從藝術家紀錄片到VR的創作 涵蓋其創作脈絡與背景 創作脈絡及社會背景

生火，藝術為煙。

對于陳芯宜導演而言，劇情片的創作是處理檔案的一種方式，將過去的人和既有經驗進行創造性創作。因此本文將基于《四樓的天堂》劇集中涉及到的人物、情節與場景，鏈接其過往創作，為大家提供解讀參考。 邊緣人 游民、街友 2000，《我叫阿銘啦》

圖：《我叫阿銘啦》中街友李爺爺的代表角色以及笑臉氣球人

圖：《四樓的天堂》中天堂樓下收廢品的老奶奶

相關參考：“萬華，原來如此”系列文章 擋拆 2010，擋拆，放下攝像機 2012-14，《阿霞的掛鐘》、《豬》，回應街頭運動跟擋拆

圖：反迫遷聯盟我們不反對重新規劃，但要以人為主。我們反對的是，他們粗暴地不顧這邊的人，就要拆掉舊的蓋新的。

圖：反迫遷中人們將自己的身體用鐵鏈和房屋綁在一起

相關參考： - 關于強拆與擋拆的背景：永春都更那的，叫不同意戶，不叫釘子戶。 - 如果作品是煙，火如何升起？陳芯宜的藝術與社運影像實踐，主要涉及關于擋拆的兩部片子《阿霞的掛鐘》和《豬》，以及無垢的紀錄片《行者》 - 黃孫權，《綠色推土機》 涂鴉藝術 反迫遷社區以涂鴉作為聲援，引發民眾關注的同時轉變為涂鴉網紅打卡點，進一步被官方收編為文化工業下的新創象征，而將原本敏感的議題本身遮蔽。

圖：反迫遷涂鴉墻成為熱門網紅打卡地

官方的“善意”——以反抗者的形態收編反抗，轉化議題。

圖：反迫遷涂鴉被蓋

涂鴉作為一種藝術形式，可以在特定空間形成反抗發聲，也可以以其看似嬉皮、熱血不羈的圖樣遮蔽待解決議題，成為純粹的視覺刺激圖像。

圖：夜噴，以蓋圖回應收錢干活的不良蓋圖行為

Q：街頭涂鴉是否應該被保存進入展覽空間？涂鴉應該與社區共存亡還是保存展示引發更多人的關注？

這些圖離開社區，就失去它原本的意義了——宇宙

圖：街頭涂鴉與展覽

Sky和琳琳最后還是決定遵從宇宙的想法將涂鴉抹除，以侵入（某種程度上代表權威）的美術館空間進行夜噴的方式。

圖：夜噴美術館蓋圖

音樂 歌手“黑暗女神”勒托，拉大提琴的盲女 《如果耳朵有開關》，“不想看可以閉眼睛，不想聽卻沒辦法關掉耳朵”。《如果耳朵有開關》尋找并記錄1990s臺灣聲音藝術發展脈絡中，活躍于聲音藝術創作卻鮮少被關注的先鋒藝術家：Dino、王福瑞、林其蔚。

圖：反迫遷的歌聲

劇場 戲劇以及劇場療愈 影響陳芯宜導演非常深的櫻井大造《出核亥記》帳篷劇，關于內外翻轉的真實；論壇劇場 論壇劇場將問題以劇場的方式重現，觀眾可以在第一次演出結束后代替演員，進入劇情中，表演如何解決問題。

圖：論壇劇場治療

劇中的劇場作為身體-心理的發現、釋放與療愈。

圖：劇中的劇場

性別與親密關系 女性 胸、月經；作為母親、作為妻子、作為女兒……成為自己 2018，《尋找乳房》

圖：流水線女工在鏡子里看著自己的身體和女友擁抱

無法躲避的身體——女性的子宮、胸部、月經。

圖：小綠在演出時來月經

親密關系 親子關系，失去父母、父親離去、父親家暴、失去妻女…… 開放關系、LGBT（lala、gay）……

圖：張琪和莊醫生可以親密而獨立地同頻聊天相處

張琪和莊醫生在開放關系中，可以親密而獨立地同頻聊天相處，然而被狗仔拍到后位居高處的男方發表公開聲明撇清關系，傳統婚姻制度與家庭關系讓人無法面對自我，也沒有勇氣和對方一同面對社會。

圖：莊醫生沒有對于向公眾承認開放關系的勇氣我其實是相信一種關系的，既親密又獨立。兩個人之間可以非常的靠近而且非常透明。但前提是，你必須要對彼此誠實，所以就要付出很多代價……人是復雜的，我們要怎么用一套價值觀，套用在每一個人的身上呢？有沒有可能我們可以開始想一想，關于家庭的價值，還有婚姻的意義？而在這之前，我們可不可以先放下一些立即的對錯判斷和道德審判，好好地打開自己，聆聽彼此。——張琪

身體感 身心關系——“心靈的傷，身體會知道”

心里受的傷會印記在身體里面，你身體不舒服就是在保護你，怕放松以后你會垮掉，所以當你心里覺得安全了，才會真正變好。

2014，《行者》，林麗珍&無垢舞蹈劇場 帳篷劇，櫻井大造野戰之月《出核亥記》 2018，VR 360影片，《留給未來的殘影》

圖：劇中天意在樹林中的場景（上）與無垢舞蹈劇場場景（下）比照