看了一集動畫覺得觀感還不錯，就去補完了漫畫。 漫畫原作者冬目景從1999年開始連載《昨日之歌》，到2015年完結，一共只出了11卷。富堅義博表示，真是位勤勞的漫畫家呀。 大概也正因為連載比較早，整部作品充滿了20世紀氣息，是不折不扣的“昨日”之歌。在那個手機，電腦都尚未普及的年代，主角們見面只能靠劇情需要的“偶遇”以及“不知不覺就走到了他家”這樣的橋段。信息傳播的不便增添了產生誤解的可能，為戀愛漫畫提供了絕好的舞臺。 如果用一個詞概括《昨日之歌》的風格，那就是“含蓄”。從劇情到對白到分鏡都很含蓄，沒有撕逼，扇耳光，懷孕墮胎，“世界名畫”，也不賣肉，不賣腐，甚至不發糖，所有人都是好聚好散，大結局的一話男女主角居然雙雙缺席也是很少見的處理。整部作品雖然平淡，卻不無聊，或者說與故事本身相比，它所營造的氣氛對我更有吸引力。主角們都是溫柔而不擅表達感情的人，他們因為溫柔而怕受傷，怕傷人，怕改變，怕失去，因為不擅表達而活的畏畏縮縮，說著違心的話，做著自欺欺人的事，所有這些整合到一起成為了一部七分平淡，二分憂傷與一分溫情共存的作品。 品子無疑是整部作品中的核心人物，也是奠定《昨日之歌》感情基調的角色。《昨日之歌》雖然是戀愛漫畫，但是通篇下來幾乎感受不到一絲愛情的熱烈甜美，同時也不像一些黨爭作品那樣充斥著撕心裂肺的悲痛。它沒有什么大起大落，正如品子一貫的表情那樣，只有細看才能感覺出一絲憂郁。

在其他戀愛漫畫中，逛廟會撈金魚都是歡樂的游戲，到了品子這里，卻說出了“反正也會死掉”這樣的話?？吹交ㄩ_便想到葉落，這是品子保護自己的方式，可她本質又是個戀舊的人，她希望一切都可以不改變，花可以一直開著，她和魚住，和阿浪，如果可能的話，和阿勇也是，可以一直維持著關系。然而正是這種怯懦與一廂情愿所帶來的優柔寡斷，反而成為了所有劇情發生的契機。越是不要變就越會變，越是不想選擇就越要選擇，越是想擁有“不會愛上任何人”的體質，就越成為綠茶婊一樣的存在。

撈金魚對比，上到下：《家有女友》《偽戀》《昨日之歌》

小晴雖然看似是能打破品子老師肅殺之氣的元氣少女，但她本質上和品子是一類人。她對魚住的執著正如同品子對阿勇的執著，只不過阿勇因為早早過世成為了無敵的存在，魚住則最終學會了誠實面對自己的內心。人們時常贊頌持之以恒的專情，唾棄曖昧不清的多線操作，但在《昨日之歌》中，每個主角身上都是二者兼備的。專情與多情并非對立，而是互為因果，這正是初入情場，尚未參透無法讓所有人都幸福這個道理而造成的悲劇。 如果品子就這么從了魚住難道不好嗎？如果小晴就跟著雨宮回去難道不好嗎？事實上在現實中很可能就是這么發生的。然而所有這些看似無意義的堅持，為推進劇情而一再反復的糾結，或許才是戀愛漫畫觸及人心之處。我們最終不再堅持，不再糾結，于是青春也就過去，只留下幾段喜怒哀樂匯成一首昨日之歌。 啊，以上只針對漫畫。動畫改編的要歡脫多了。