先上圖證明一下自己去了武漢的點映場

得知b站搞點映場之前，我幾乎無法抑制住自己的期望值。因為從客觀上來講，距今時間最近的京都做的冒尖兒的片子甚至要追溯到18年的《利茲與青鳥》，如果只算TV的話，應該是16年的京吹2。作為一名對京都動畫有偏愛的觀眾，還是特別希望在大事故之后能有一部提氣的片子出現。而且這個題材與原作表現形式非常容易沖高，甚至夸張點說，這可能是近5-10年京都沖高分段最佳機會。結合PV 1-2與爆出staff陣容，感覺非常的穩。《日常》原作者新井圭一的同世界觀作品，PV中的畫風清新，“CITY上河圖”細節爆炸，《日常》味道也很正，OP副歌也非常好聽。又有評論區大佬看了可能是全球首映的先行版做背書，我幾乎提前開了香檳，but。。。 在做對照評論之前，先說一下觀眾反應。全場人沒坐滿，3集當中，第一集場子很冷，到第二集開始才有相對積極的笑聲反饋，第三集則更好一點。中途來來回回進出好幾撥人，在最后排進出的觀眾甚至擋住了放映機一小半的光影，非常的抽象，有些影響觀感。但因為正片部分細節滿滿、演出效果極強、好聽的OP及出色的聲音設計，對觀眾來說，能用電影院的設備觀看這些已經是非常大的幸運和非常難得的機會了，也基于同樣的原因我認為有必要寫些什么記錄一下。（PS：而且這還是在完全有版權的前提下，說一個有意思的事，在第一集打翻炒面的部分，有45秒左右因為版權問題全場看默劇，真的是驚到了全場觀眾，大家都在試圖理解發生了什么，但其實那段的畫面呈現的效果很好，可惜沒有音效匹配畫面再加上全場觀眾在走神理解狀況，讓一個包袱砸了有點可惜） 不對照《日常》，先說一些前三集我很喜歡的點。有幾個現場觀眾反應很積極和我個人都很喜歡的小段，包括走馬燈/扮鬼臉/藏寶圖/天使與魔鬼，它們都在“預期違背”上做的很好，第二集末尾和第三集開頭的包袱連著響，人物與情景假設逐漸立了起來。“天使與魔鬼”的部分甚至還有博士客串，有一種安心的熟悉感。好幾處用來提升演出效果的強對比分鏡頭的插入起到了效果翻倍的結果。OP中即將進入副歌的畫面是用干凈的水滴引入小城風光同時開始呈現作品發生的主要場景及世界觀，外加上好聽的旋律是讓人有些欲罷不能的感覺的，很想再聽再看幾遍。但下面的對照旨在說明為什么我預期《CITY》可能大概率不會成為像《日常》一樣的高分TOP級作品，也說一下頭3集中存在的一些遺憾 一、 OP ED對照 對于一部佳片甚至是神片來說，風格化或者高水準/高經費的OP ED幾乎是標配。而對于《CITY》這種以無厘頭搞笑作為賣點的作品來說，能更好表現作品風格的風格化OP ED影像可能是最優解，但當我看完OP畫面之后心里就咯噔一下，副歌部分的畫面是主角團三人背對著觀眾面向小鎮居民和商業街牌匾跳舞，既看不出風格也看不太出多少拍案叫絕的炫技，總之就是。。有些平。。ED畫面有些羊毛氈定格動畫的感覺，吉祥物出場可可愛愛的。對照《日常》，可能《日常》的OP ED更大眾化更好理解一些，OP采用了讓人印象深刻的對稱結構，鏡頭迅速拉近并讓角色作出符合角色特質的行動。畫面和OP歌詞也在時刻提醒觀眾作品類型也方便觀眾入戲進而進入情景假設中。ED是舒緩的舞臺劇風格，是常用的一種ED畫面呈現方式，讓觀眾感覺到像舞臺劇一樣夸張的戲已經落幕，暫告一段落的感覺。 二、 單集單元劇的編排結構 在《日常》第二集中，主角團3人組玩上樓梯的格力高游戲，麻衣用一句咒語取勝。在本集中段還有這句咒語的call back。而貫穿第三集的街道固定機位拍攝與模糊化處理，在時間和邏輯上是連續的，只是每個小段單元劇把它們打散分散在了單集的各處，單拎出來可能看起來有些電波意識流但連在一起就是一個很棒的喜劇結構，角色行動符合前面鋪墊的性格，同時也引出并抖響了黑貓土下座這個包袱。這樣以集為單位的喜劇結構在《CITY》前三集中并沒有，段落之間孤立存在，這會使觀眾在一個意識流段落摸不到頭腦后很難快速進入下一個情景假設，而call back或者邏輯連續的過場會讓觀眾迅速抽離上一場景、格式化大腦，從而不影響后面的喜劇呈現。 三、 主角團及配角團相關段落的設計 《日常》中是主角3人組和博士 機器人的設置，而《CITY》則是主角3人組 回家部2人組 編輯部2人組的設置。主角團負責整大活逗觀眾笑是理所當然，而配角團更多的作用在于調節作品整體喜劇節奏、豐富世界觀和主角團人物形象。但作為無厘頭喜劇的配角團，起碼不能太乏味。博士 機器人的有些活兒甚至比主角團還多，《日常》第三集中博士喝4.5牛奶吃蛋糕的段落甚至還能連續翻番，觀眾們都在猜測和預期最后一次的蛋糕藏在了哪里。但在《CITY》中配角團的出現幾乎都是災難或者是本作強電波屬性的根源，回家部2人組的戲份十分乏味，因為我坐在影院后排位置可以看到這兩人出現的部分玩手機看表的人最多，也是全場氛圍最冷的時候。她們的出現既沒有調節作品整體喜劇節奏，也沒有起到豐富世界觀和主角團人物形象的作用，反而迅速破壞掉主角團營造的喜劇節奏與氛圍，讓觀眾在下一個段落入戲更難。而編輯部2人組則拉高了電波性，用deadline作為線索進而用來“預期違背”，觀眾能理解這樣做的原因，但很難感覺有趣。 四、 疑似演出過度&浪費 我其實一直認為演出過度這詞有點矛盾，通常都是演出效果越漂亮戲就越好看，怎么可能演出效果好反而成了掣肘呢？但《CITY》好像真有這個問題，從根源上來說應該是弱文本或者是打折扣的喜劇效果讓技術力高超的精細美術背景沒有引起觀眾的驚艷感。因為觀眾對于這樣一部無厘頭喜劇的基礎預期和主要注意力都在能不能讓我笑這件事上，如果這個基礎預期沒有達到，那么技術層面上做的再優秀也很難收到應有的效果。而《日常》很明顯是文本與演出相輔相成，達到預期內甚至更好的喜劇效果，在這里就不舉例了，因為太多了 另外不對照《日常》說一個有些拉胯的小段落，就是交代新倉（豐崎愛生配的音）認識南云美鳥的部分有些太長了，讓喜劇節奏掉了下來，功能性過強也破壞了單集的觀感。 當然，容我疊一下甲，畢竟這也只是前3集而且在影院連續看3集TV這個行為也不符合TV單集本身結構設計的初衷。況且國內觀眾很多看的是彈幕版，這會加強觀眾之間的參與感與單個包袱的效果。最后的整體評價與我的預期完全相反也說不定。 但是，我理解的作品的高評分與高排名其實本質上是平臺觀眾的最大公約數，任何作品肯定都有兩極評價的觀眾。而電波屬性強這件事本身就會拉低這個最大公約數，從短評區幾條同樣看過點映的觀眾的評價來看，也基本上同意電波性強這一點。所以當總榜排名的數字出來之后，可能不如我在看完PV時的預期。這里還有一個變量就是參與點映的觀眾人物畫像與大基數觀眾的人物畫像的出入，來報名看點映的幾乎都是對京阿尼有濾鏡、看過并且很喜歡《日常》動畫/原作的人，而主流觀眾哪怕屬性一致在程度上可能也不同，所以屆時觀眾的主流評價大概率也會跟點映觀眾的評價不同，也屬正常現象。唉，說來說去還是希望你京這波能搞波大的讓觀眾大吹特吹一下的，嘿嘿嘿。如上也只代表個人觀點和我對武漢場的觀眾的臨場反應觀察，不同地域的笑點不同也說不定呢，對吧~