最近翻拍不斷，主要想談談為何令狐沖一角這麼多年來很少有演員可以像呂頌賢一樣得到許多人認可。這也解釋了為什麼呂頌賢演的令狐沖會成經典。我認為并非其他版本太差，而是令狐沖一角難詮釋。 金庸十四部小說創造了無數的武林英雄，包括郭靖、楊過、張無忌、喬峰、段譽以及令狐沖等等，當中郭靖、楊過、張無忌、喬峰、段譽等角色在各個時代都有出色的演員成功演繹出經典的俠客形象，如楊過有人喜歡劉德華，有人愛古天樂，也有人愛黃曉明，張無忌也是各有簇擁，有人愛馬景濤，有人喜歡吳啟華，也有人愛蘇有朋，喬峰則是梁家仁、黃日華和胡軍三分天下，各有各的優點；段譽也有陳浩民和林志穎相互輝映。獨獨令狐沖一角，歷代已經有十位演員詮釋過，但在許多人心中，90年代的呂頌賢一直是很多觀眾心中認為最經典的令狐沖，甚至有「呂頌賢后再無令狐沖」的說法。為何呂頌賢演繹的令狐沖會成為后輩演員難以超越的一道鴻溝？有人說是后幾代選角差，但馬景濤、李亞鵬、任賢齊，甚至新一代2013版的霍建華等等都曾是那年代最熱最火的小生或歌手，他們也是在眾多優秀男星中脫穎而出，為何就是無法像呂頌賢般將令狐沖詮釋的如此到位，在我反覆看過原著幾次后，發現令狐沖這個角色很復雜，他有浪蕩不羈的一面，可以不死守門派之別的分野，不迂腐地遵從華山派戒律，心中自有一把判定是非正邪的尺，但面對從小撫養他長大的師父與師母，他飲水思源，割舍不下養育十多年的恩情，即使知道岳不群真面目后仍一再包容。這看似與他灑脫的性格相違背，未能理解透徹角色的演員定會覺得這兩點是相互矛盾，其實仔細觀察人性，這兩點是會并存且不相違背。因為人作為客觀的第三者時，他可以理性的去判斷是非，認定甲有錯，即使他是什麼偉大人物也無須護短，但當那個甲成了你的親朋好友時那又不同了，這就是所謂理智與情感面的掙扎，也是令狐沖這個角色有血有肉貼近人性的原因。他不像郭靖，太像完人，可以選擇大義而犧牲親情，反顯黃蓉的自私，但其實黃蓉的反應才貼近人性。但郭靖這樣的性格比較單一，對演員詮釋上來說較為簡單，不復雜，只要掌握住郭靖憨厚特質，就已經駕馭了七八分了。再說楊過，同樣道理，金庸塑造楊過的性格就是離經叛道，憤世嫉俗，只要把握了這個特質，再加上亦正亦邪的氣質和少女殺手的外貌，就足以秒殺觀眾。 再說回令狐沖人格特質，除了上述提到瀟灑不羈卻又被情與義羈絆這兩點外，令狐沖還有一個很突出的特質就是像永遠長不大的大男孩，調皮好動，師娘曾說他太胡鬧，不夠正經，所以小師妹為什麼始終把令狐沖當成哥哥而非情人，因為她心中選丈夫的標準要像岳不群一樣。所以要一個演員同時詮釋瀟灑不羈、調皮胡鬧，和面對情與義的猶豫掙扎，這三個完全不同的層次其實是有高難度的，綜觀幾位演員的表演，李亞鵬的詮釋總是故作灑脫、狂放豪氣樣，卻顯現不出令狐沖的俏皮、大頑童的一面，還有面對情與理抉擇時的猶豫不決。李亞鵬總是很單一的表現出正義，甚至臺詞還說出什麼「正邪不兩立」之類的話，臺詞很明顯已經和原著角色性格有偏差了，難怪李亞鵬的詮釋一直往郭靖、喬峰那種「俠之大義，為國為民」感覺走去。 而周潤發有演出瀟灑不羈和猶豫掙扎，卻少了令狐沖那種輕佻，飛揚跳脫的頑童感覺，加上那個版本劇情改編的不是很好，所以也未能成為經典。至於許冠杰版，限於電影篇幅有限，加上大幅度改編，情節都脫離原著了，只能說他有把狂放不羈的一面表現出來，其他部分完全沒有。而李連杰版完全是林青霞東方不敗個人秀，令狐沖徹底被邊緣化成了大花瓶。而馬景濤，我只覺得他很刻意的想表現瀟灑，而非那種從人格特質散發出來的灑脫。 至於任賢齊，我只能說他演出來的感覺跟小說中的令狐沖真的相差蠻遠，但他本業是歌手并非演員，在此也就不苛責了，只能怪當初選角的人眼光有問題。 最后說呂頌賢，他是唯一一個把令狐沖詮釋的最全面也最到位的演員。不敢說他演技精湛到足以媲美影帝級人馬，但他在把握令狐沖性格中幾個不同層次是非常精準到位的，這或許跟他本人性格本來就與令狐沖有些類似，占了先天上的優勢有關，所以當初能選上呂頌賢演令狐沖的制作人也要記上一功。真正好的選角就是要挑選與角色特質相近的演員，而非冒險要演員硬去演一個跟他氣質不相符合角色，這點香港TVB做到了，但其他版本的制作人卻沒做到。 在表演上，呂頌賢的演出層次分明這點是無庸置疑，把令狐沖各個時期心境不同轉變都詮釋得很好。從在華山派時期與小師妹兩小無猜、與世無爭時的灑脫不羈、調皮胡鬧，到被卷入江湖斗爭后的情與義的矛盾，但為了情與義兩字還是一肩挑起恒山派掌門重任。時期的令狐沖，呂頌賢的表演收起了前期的頑皮，胡鬧，因為他已經有了成長，但仍表有灑脫與不羈，一直到后期，看到左冷禪、東方不敗、任我行、岳不群等人陷在權力追逐的游戲當中，欲望永無止盡，才看透平凡的人生是最幸福的，於是選擇和任盈盈退隱江湖，到后期令狐沖才真正到達不牽不掛是最自由的境界，而呂頌賢把后期令狐沖那種歷經江湖斗爭后，選擇完全拋開的灑脫與云淡風輕詮釋的很到位。那種避世不是逃避，而是看透。 呂頌賢的表演除了把令狐沖各個時期的層次轉折都表現出來外，另一個最大的優點就是他表演的方式非常自然，從臉部表情到肢體動作，很少看到表演痕跡，不會有擠眉弄眼的過多表情，才會有感覺活脫脫的令狐沖就出現在你面前的評價。因為他的演出很生活化，不會讓你覺得他在演戲。人常說表演的最高境界就是不讓人覺得你在演戲，呂頌賢在詮釋令狐沖時做到了，才會讓人如此津津樂道，一再反覆翻看。 硬要雞蛋里挑骨頭只能說原著里的令狐沖挺愛掉淚，但呂頌賢的詮釋下未讓他輕易留下男兒淚。這也跟一般香港演員在表演上情感趨於內斂有關。唯一有場令狐沖掉淚，是他以為任盈盈中毒身亡，導演只給了一個中景，若不仔細看，可能還看不出他眼眶含著淚。不像臺灣演員，尤其演瓊瑤劇的演員，可以動不動就大哭大叫，肆意地宣泄情緒，非常的夸張戲劇化。不過表演是種藝術，無對錯，有人喜歡情感外放些，有人覺得點到即止就好，而我個人偏好是取臺劇與港劇的中間質，過猶不及，如果呂頌賢的情感戲能在多外放一點點，會更完美。