導演安德烈·祖拉斯基，是當今影壇最具個人風格和創新意識，同時也是最具爭議的電影大師之一。他的作品充斥著極端而強烈的情緒和死亡影像，又因他常用的后現代主義戲劇結構，使得他的電影常常毀譽參半。 祖拉斯基1940年出生于前蘇聯烏克蘭城市利沃夫。他出生后一年后，德國進攻蘇聯，利沃諾被占領，這段痛苦而殘酷的童年戰爭經歷大大影響了他后來的電影風格：極端猛烈的情緒影像和死亡遍及其所有的作品之中。 這部《黑暗宇宙》仍不脫具爭議性強烈情緒與后現代主義劇情架構，乍看像帶恐怖色彩的懸疑片，又有典型作者電影的風格。看起來與1991年戛納影展金棕櫚獎《巴頓芬克 Barton Fink》很像，實際上區別很大。

《黑暗宇宙》改編自同樣具爭議性作家維托爾德·貢布洛維奇(Witold Gombrowicz)的同名小說，他的小說作品向來晦澀難懂，常常以連串戲謔語言揭示世界可笑之處。 這些元素在電影《黑暗宇宙》里被保留了下來：影片的歇斯底里與原著的魔性和扭曲高度契合。 《黑色宇宙》在驚世駭俗的尺度上溫和了許多，祖拉斯基很喜歡的被欲魔附身鮮血狂噴的場景沒有出現在這部電影里，取而代之的是一場橫跨文學、劇場和偵探故事等多文本交會的博學通俗電影。 祖拉斯基憑借這部電影在瑞士的第68屆洛迦諾電影節上拿到了最佳導演獎。

這是一部看不懂才正常的電影！ 《黑暗宇宙》的電影開頭是一名年輕人因為看到一只死掉的麻雀，麻雀的脖子懸掛在藤蔓上引起了他的注意，接著他在森林中肆意地朗誦起但丁的作品。 接著男主角陷入了瘋狂的調查，荒唐地接受了獸醫提供的丑聞。整部影片在對存在主義的諷刺和無休止的細節堆砌里行徑。

情欲作為引導《黑暗宇宙》全片情節推動的原力，已經是祖拉斯基的作者印記。不過這次祖拉斯基顯然決定不再那么外放，以往張牙舞爪的情欲，在《黑色宇宙》里隱身于文字的隱喻之間：男女主角（象征性的）高潮完全經由文字堆砌、而雙方對對方的愛撫，也僅止于交替背誦小說情節。

祖拉斯基自己也鐘情于小說寫作，在《黑暗宇宙》里，祖拉斯基給影迷貢獻了一場極致的文字盛宴。 借由百科全書式的旁征博引，祖拉斯基創造了如「等待果陀」里時而愚蠢、時而智慧的迷人角色。 瘋狂、死亡、幽默、黑色、愚蠢、智慧，所有你能想像到的對反形容詞，都在這部祖拉斯基難以歸類的精彩遺作找到住所。

怪誕的人物、荒唐的情節、瘋譫的語言、滿到快溢出篇章的符號，這原本就是祖拉斯基電影里常見的元素。 在這部電影里，或許是有了貢布洛維奇的瘋癲加持，他又更肆無忌憚地放大了自己的偏執狂，致敬和諷刺意味層出不窮。沒有完整的故事情節，表現手法多變，很多都是即興演出，愛情與性隨處可見。 影片充滿各種象征性的物件，甚至自成體系，還包括了因維托德的創作而帶出的語言系統，有日常性對話、戲劇性對話，也有無法理解的夢囈式獨白，甚至近末處一場似真如幻的歌唱場面。 在《黑暗宇宙》里，有豐富文學的（托爾斯泰、斯湯達爾）、哲學的（沙特）、電影的（帕索里尼、史匹柏）、詩的（奧登），被灌入在電影的各個角落。 咆哮、慘叫、哭喊此起彼落，死亡的陰影（動物尸體），魔鬼的暗喻，當然還有祖拉斯基最為著迷的不倫之戀與罪惡情慾，呼應了他先前的所有作品。

《黑暗宇宙》所散發的氣味最接近于描述肖邦最后生命的《藍色樂章》（肖邦、貢布洛維奇、祖拉斯基都是被迫流亡最后寄居法國的波蘭人），兩部作品都有一種縱情迷狂、打破束縛規則的酒神精神，眾多的人物交錯，宛如群魔亂舞。 《黑暗宇宙》的動物尸體是無魂之體，不定形的軟體與兩棲動物有魔性與死亡的暗示，讓性與死交融，而流淌于其間、始終不愿歇止的肖邦琴聲，正是這兩極沖擊下所產生的最大意義：藝術。

《黑暗宇宙》的配樂大贊，風景美到窒息，導演非常擅長實物的抓拍特寫。 影片也處處采用法國新浪潮的表現形式：人物面對鏡頭說話、推拉鏡頭、突兀的配樂，以及最后場景的跳躍剪輯。 影片刻意打破敘事的連續性，為的是讓影片貼近祖拉斯基自己以往認為不可能改編的原著。而這些超現實的情境，其實更可說是祖拉斯基對于創作（文學的、電影的）的一次后設性致敬，因此片中提及了許多應該直接影響祖拉斯基的導演或影片，同時也尊重了文字本身那與電影之間難以消弭的特質，削弱的寫實性正是為了讓位給這些特質。

祖拉斯基的手中孕育出了數個以主演他的電影而綸下演技獎的影后，諸如以演出《著魔》拿下戛納以及凱撒影后的伊莎貝爾·阿佳妮 ，再者是以《愛是最重要的事》榮膺凱撒影后的羅密·施奈德，以及法國性感女神蘇菲·瑪索首次的突破性演出的電影《我的夜晚比你的白天更美》，均出自他之手。 祖拉斯基可說是孕育影后以及慧眼識英雌的第一高手。 封鏡15年后問世的《黑色宇宙》，同樣網羅雷奈的第二任老婆莎嬪艾慈瑪飾演脾氣怪異的民宿主人，她美麗又謎樣的女兒由維多莉亞蓋拉所飾演，維多莉亞蓋拉在片中飾演略顯神經質的已婚少婦，并與闖入民宿的男主角有發酵著奇怪的曖昧，而其絕美的輪廓與朱紅的唇線，成為片裡每個男人的致命吸引力，也恰如其分地展現出紅顏禍水的極端魅力。

而飾演入住民宿的男主角強納森居內，以其略顯嚴峻的五官，狂妄卻帶點斯文氣息的演出，被國外影評盛讚為明日之星，他演出對女主角瘋狂執迷的設計系學生，但卻能洞穿環境氛圍，感受甚至設計不可思議事件的發生，他為人津津樂道的是演出片中如舞臺劇的大片獨白，低沉的嗓音佐以瘦削的身軀，宛如咒語般深入腦髓。 兩位主創演員雖極少接演電影，卻都各自被祖拉斯基挖掘出潛藏于身心中的瘋狂執迷，觀影過程中也能享受大師最后身影的慧眼選擇。 祖拉斯基很想受到世人認可，而不是飽受爭議。他的電影主角大部分是癲狂、神經質、表情特別夸張的，影片中男主角為了吸引女主注意，吊死了貓，還做了一系列怪異行為，這可能是暗射祖拉斯基自己為了獲得世人認可而采取的非常具有個性化的電影風格的原因吧。

然而這部遺作卻重新探討了電影的材料本質，讓影像得以自由發展，竟也因而開出了一個影像詩的新局：不斷的運動卻不急促，碎片的剪輯卻不讓人疲倦，甚至層次豐富的場景中絲毫不見紊亂，交織出一種純屬文學性的美感。 就連維托德那過于理想化的面容，或者他迷戀的蕾娜那脫俗的軀體，合成為祖拉斯基對「創作」這件事的最大敬意。 15年未出新作，誰也沒料到祖拉斯基傾力的一擊的《黑暗宇宙》居然也就成為他的天鵝挽歌。