看第一遍的時候，我認為這片子是解讀戲劇的誕生這個命題的，因為片子很象一個舞臺劇，和三一律也頗吻合?？吹诙榈臅r候，我覺得導演是愛上了Paul Bettany。這個電影很壓抑。天是陰沉的，空氣是清冷的，溪水冰冷而清澈。樹林里滿是殘秋初冬的跡象，偶爾還有雪。灰蘭色的世界中，雪沒有讓任何代表中世紀的元素悲壯起來，反而更加突出了生命的脆弱，一觸即化。畢竟，那是個人均壽命只有三十歲的時代。Paul Bettany扮演的Nicholas的外表，必須用兩種文字一起描述，因為我只能用英文表達某些精神層面的含義。從外表來看，傳說中的“遇雪尤清，經霜更艷”倒是非常貼切的描寫。最初，他的眼睛總有些Haunted的神色，full lips端莊溫柔的恰到好處。所謂Haunted的這種只可意會不可言傳的精神狀態，我想是Bettany表演出來的。William Dafoe無論扮演誰有這樣的味道，而Matthew Macfadyen扮演的King's Justice就沒有，但后者在其他角色中照樣可以演繹這種和“神不守舍”很相近的精神狀態。我猜想，因演員而異吧。至于Bettany，他是我見過的最有才氣的演員之一，因為他似乎沒有任何“招牌表情”或神態。把Nicholas和A Knight's Tale中的Chauser對比一下，同樣的歷史題材，兩個形象大相徑庭。 但從氣質看，他的扮相從來沒有這樣innocent并Fragile過。如果導演愿意，他可以看起來顯得很美的同時，又看似神經過敏，邪惡，甚至有些猥瑣。但在這個片子里，導演不厭其煩的捕捉他最美的鏡頭，就好像Gangster No.1的導演為了讓他的面孔添加幾分歲月，減少幾分輕狂的猙獰，特地等他的面孔完全“長開”后才開拍這個片子似的。這種奇特的偏執而非世俗的氣質，讓披著教士的袍子的Nicholas顯得時而病態，時而又圣潔。難怪Bettany在采訪中戲稱：總是扮演中世紀的和尚，無聊極了。 Innocent的意思，不單是無辜，而且有純凈的含義，甚至有些“等待被蹂躪與毀滅”的暗示。禁欲的天主教歷來有把Innocent和色欲掛鉤的傳統。文藝復興的教堂中，跪在拜占庭鐵蹄下的大馬士革玫瑰，就是這個傳統的表現方式之一。Nicholas的行為不算是無辜。但隨著故事的延展，你不由會相信，在種種掙扎，迷茫和懺悔式的放逐底下，是一片雪白的，隨時會爆發出圣潔光芒的靈魂。畢竟，他在小小劇團里的第一個龍套角色，就被意味深長的名為“Conscious”。事實上，他一直在和自己或者他人的Conscious爭斗。在最后一幕的冗長對話中，Nicholas突然擺脫了所有的疑惑，不安和恐慌。他歪著腦袋卻又站得筆直，年輕自信而叛逆，又象在神壇上侃侃而談的雄辯者。他的上帝是袖手旁觀的上帝。但是他仍然以為冥冥之中自有公平。他此刻無所畏懼，卻不知道戲劇即將結束，自己就是一顆馬上要撞擊地面的璀璨流星。 所以，原小說中的Nicholas不必去死，但電影中的Nicholas就一定要死，如此才能給這點兒純潔美好畫上句號，才使得冥冥之中的公平得以實現。觀看他的死，如同觀看哈姆雷特的決斗一樣，有一種Guilty Pleasure。他的死不是glamorous,更不是herotic。他死得如同一個普通人，充滿痛苦和恐懼。悲劇色調在提醒觀眾，你的精神可以和上帝達成妥協，但肉體卻逃脫不了折磨。當然，這里的死亡也是精雕細刻的戲劇。不得不承認Vincent Cassel扮演的Lord De Guise很法國：優雅，邪惡與強大并存。兩個長得很精致的男人在對方的耳際唇邊探討罪與罰的命題，這也是導演奉送的guilty pleasure之一。 片子的另一條副線，大概可以成為“文藝復興--戲劇的誕生”。當中世紀的農民們不再對圣經故事感興趣的時候，就是人們轉過身來觀察自己的群落的時候。當他們有幾個零錢可以用來購買一點娛樂的時候，就是精神世界開始生長的時候。Nicholas抱著尸體坐在墳墓邊的一幕，令人聯想到哈姆雷特對骷髏的自言自語。William Dafoe在黑暗中緩慢舒展自己的身體，暗示著人對自己精神和肉體的啟蒙審視。與死亡相比，愛情這一主題在這個悲劇中被大大弱化了。Nicholas在微弱的燭光里對心儀已久的人笑笑，欲言又止的愛情就此結束，故事再次走到了兇殺，陰謀和罪孽的不歸路上，直到不可避免的謝幕。 把Gangster No.1，Reckoning，A Knights Tale和Master and Commander一起看，不難發現Paul Bettany真是變色龍一條啊。Creation尚沒有看。不過最近他似乎又去演宗教相關的電影了。嘆氣。