這部由比利時三名電影學院學生創作的電影也許談不上真正意義的禁片，禁映這部電影的西方國家大概只有瑞典，但蘊含于這部電影中的顛覆力可能要比那些真正的禁片還要可怕……我的朋友曾說看了這部電影之后很長時間內沒法看別的電影，同樣的感覺也出現在了我身上。電影中傳達的黑暗絕望的理念如同絞索一般——我不得不說這部黑白色調的偽記錄片顛覆了這個世界的一切，甚至也顛覆了電影藝術本身……1989年，布魯塞爾INAS電影學校的學生萊米?貝瓦克斯（Rémy Belvaux）和安德烈?貝澤（André Bonzel）打算拍攝一部與眾不同的電影，后來他們的朋友貝諾特?波維德（Benoit Poelvoorde）也加入其中，成為編導之一，并最終主演了這部電影。由于資金的匱乏，《人咬狗》（Man Bites Dog）的拍攝構想被擱置了兩年半的時間，三個年輕人最后通過布魯塞爾法語區的募集及自己打工的積蓄湊夠了所需經費，用六周的時間完成了影片的拍攝。為了節約開銷，影片中的所有角色均由他們的親朋好友出演。幾經周折，影片終于得以上演，這部成本僅為15000美元的獨立影片創造了比利時影史上的一個奇跡，《人咬狗》的票房成績僅排在美國好萊塢大片《致命武器3》之后，成為當年在商業上最為成功的比利時影片。由于另一部比利時影片《小英雄陶陶》（Toto the Hero）剛于一年前獲得金棕櫚大獎，《人咬狗》未能在戛納染指桂冠，但在電影節期間卻引起了極大轟動，慕名而來的觀眾絡繹不絕，組織者甚至需要動用警力以維持影院秩序。 從電影的第一幕，《人咬狗》就將侮辱你的神經并扼住你的喉嚨。當我們看到一個中年男人，這部電影的主人公貝羅特在列車上用繩子勒死一位女乘客時，我們亦會奇怪地發現，有一組攝制人員正跟蹤拍攝著他殺人的全過程。隨后我們將看到貝羅特一邊處理著尸體，一邊對著攝像機鏡頭侃侃而談，他將向我們介紹他處理尸體的經驗，怎樣能讓尸體沉入水中后再也不會浮出水面——我們將得知在尸體上附上一定比例的重物，尸體就可以永沉水底直至腐爛，這其中男人、女人、兒童、老人乃至于侏儒尸體與附著重物之間的重物比例各不相同。你需要這樣的“生活”經驗？依據正常邏輯，觀眾會本能地在隨后尋找這名女乘客是誰，貝羅特為什么要殺死她以及對劇情有何推動等等。可實際上，關于這名女乘客的一切并沒有再出現在影片中，她僅僅只是作為殺手貝羅特曾經殺死的無數犧牲品中的一個而存在。因為隨著電影推進，我們將發現身材瘦弱的貝羅特是一個連環殺手，他大量的，毫無感覺地，甚至有些玩笑般地突發奇想地殺人并碎尸，而由三個年輕的電影工作者組成的攝制組將跟隨著他忠實下記錄下一切。 整個電影中，我們都會聽到貝羅特的喋喋不休，通過那些談話，我們會發現這個家伙除了是一個冷血殺手之外，還是一個精通美學理論的業余藝術家，水平不低的鋼琴師，通曉各類哲學流派的極端民族主義者，很有見地的社會學家，此外還是對動物生殖行為很有研究的生物學家和抒情詩作者。我們還會發現，他擁有兩個情人，一位是足有60歲的老女人，另一位則是一個20幾歲的女孩兒。其中后者是一位長笛樂手，她從小就是貝羅特音樂演出時的搭檔，這之后貝羅特放棄了音樂事業成了殺手，并用他殺人而獲得的收入充當著女孩兒的情人兼藝術供養人的雙重身份。那三位電影工作者最初只是忠實的記錄者，他們冷靜地攝制著貝羅特接二連三地殺人，見親友，會情人，并靜靜傾聽著貝羅特關于哲學思想、城市規劃、殺人藝術等方面內容的夸夸其談。而他們第一次從拍攝者成為被拍攝者的身份轉換是在貝羅特殺死一位黑人之后，這時攝制組成員之一出現在鏡頭前，充當了運尸者的角色。至此，這部偽記錄片陷入了完全失控的局面——如果說此前他們是貝羅特殺人事件的冷靜觀察和記錄者，那么到現在他們成了殺人者的從犯，而這也讓觀看這部偽記錄片的觀眾們開始不知所措。因為影片一開始就偽裝成記錄片的樣子，而觀眾自然而然地會跑去占據了攝影師的位置，視角與攝影機認同，并從這一視角觀察著那些血腥暴力事件。可當觀眾發現攝影師也跑到鏡頭面前，與貝羅特一同喝酒聊天、強奸搶劫、殺人運尸時，觀眾便會完全失去自我定位。我們知道，通常影片對待觀眾有三種態度，一種是將觀眾縫合進影片敘事織體當中的積極態度，一種是觀眾無法與銀幕上任何一個人認同的中立的態度，還有一種是觀眾被間離出影片規定情境的消極的態度。這三種態度都是非常尊重觀眾的態度。而《人咬狗》是一部并不尊重觀眾的影片，它對觀眾是別有用心的，它將觀眾漸漸引入一種徹底的認知錯亂的譫妄之中，使觀眾對人性基礎、藝術原則、道德理性等全部失去判斷。而隨著影片的繼續深入，觀眾會發現自己的身份將被置換成幫兇——觀眾起初以為自己是不介入的攝影機，當看到后來發現根本沒有這樣一個位置，于是觀眾不得不走到殺手身邊淪為幫兇。在打死一家三口的那場戲中，貝羅特殘忍地擰斷了男主人的脖子，觀眾被強迫傾聽了擰斷脖子的咔嚓聲，這是一次駭人的傾聽——觀眾突然發現自己即將變成施暴者，此時影片的道德原則和快樂原則同時發生作用：道德原則使觀眾本能地與弱者認同，而快樂原則則讓觀眾在潛意識中享受強者的權利。當以瑞米為首的影片攝制組成員逐漸由唯唯諾諾的幫兇轉變為同殺手一起輪奸婦女，并爛醉在地上的同伙時，他們恣意欺騙并意淫了觀眾（抑或觀眾此時在潛意識里已經變成貝羅特的同伙？）。影片在貝羅特的家人收到一只死老鼠時引入了一種危機。貝羅特終于被復仇者打死。此時觀眾震驚作為偽裝的記錄片，殺手死后將如何拍攝下去，觀眾的視角立刻回到了攝影機背后，隨著導演瑞米被殺，攝影機被緩緩放到地上，攝影師在最后一刻試圖逃跑并奔進畫面，但他同樣未能逃脫被殺的命運。至此這部影片的觀眾徹底喪失了認同對象——觀眾亦被影片殺死？因為全部創作者都在其藝術創作過程中被殺戮的電影作品同樣也不需要觀眾。影片以物的結束即膠片轉完為終結，再一次重申了影像至高無上的地位。影片中一段情節值得玩味，就在錄音師被打死的同時，影片的攝制者開始嘮叨“我們的影片的經費快不夠了”，原來影片的拍攝是在殺手的支持下進行的，其經費恰恰來自于殺人所得的贓款，所以影像不得不墮落為暴力的幫兇——為了完成他們自己的藝術創作。而這部偽記錄片中的主人公以及創作人員的全部死去，也使得這部偽記錄片成為了一部主題最為黑暗的電影。如前所述，貝羅特的年輕情人的藝術事業同樣需要貝羅特來資助，兩人合作演奏的那段優美明亮的抒情樂曲貫穿著這部電影的始終，構成巨大的反諷的效果……?為什么人們把大街上的磚都涂成紅色？紅色是血色，是印第安人，是暴力的色彩。” ——貝羅特的這段獨白讓我們了解到在這個暴力世界里，殺手很可能是最清醒的一個。 ?暴力與影片之間的那種天然的親密關系便被揭發了出來。戀暴力癖天生是屬于電影的，就正如窺視癖天生是屬于觀眾的一樣。正是由于觀眾內心潛在的虐待和自虐情結，銀幕上的暴力才成為極受歡迎的觀賞性奇觀。如果說《出租汽車司機》、《大佬》、《低俗小說》、《精神病患者》中的暴力場面令我們觸目驚心的話，那事實是，人類社會中自始至終都不缺乏暴力的事實。只不過由于道德的約束人們無法對此表現出喋喋不休的興趣，而電影為了自身的生存便只好先觀眾的墮落而墮落。維文?索布切克說過：暴力就是“我們道德痙攣的意義和內涵”，這種理性在今天的銀幕上已是稀罕物，其出現的頻率恰好證明它的不存在。（網友評論）?當進入到后資本主義時代的人們已經熟悉了由吳宇森帶來的浪漫英雄式的唯美派暴力，到昆汀?塔倫帝諾、北野武等創造的血腥殘酷的動作型暴力，《人咬狗》的那種夾雜著偶然和無意義的暴力，使人們體會到一種黑色幽默，一種暴力電影作品本身的態度。暴力肯定是影視作品兜售自身的上好元素。但影片表現暴力時究竟應當是以一種虛幻的方式，還是一種誠懇的方式，究竟是意在激起觀眾的模仿欲望，還是降低觀眾對暴力本身的新鮮神秘感，《人咬狗》或許是不自覺地做出了這樣的探索。年輕的電影制作者們的觀點是：電影不僅在內容上具有表現暴力過程的優勢，并且影像本身也是一種欺騙和玩弄觀眾的暴力手段，我們要做的就是認識到這一點，并利用這一點創造有趣并發人深思的電影。（Dangel評論） ?《人咬狗》制片人安德烈明確指出本片的目的就在于：它能叫人大笑，而笑后又能叫人反思自己為什么看到這么殘忍的內容依然大笑。?看完整部電影給我的感覺就好像喝了一大桶泔水！大家能了解我的感受吧？很陰郁、反胃并引發渾身的不自在。太多的不說了，有機會的話，建議對兇殺懷有難以抑制的興趣又有足夠心理承受能力的朋友可以找來看一下。本片不失為一部很好的多媒體謀殺教材。當然，一般的女性朋友們建議要在有男性家長（當然這不大現實），或其他較堅強的男性在場分擔心理壓力的情況下觀賞！（金色頑魚：“一部令我不安的歐洲電影——《人咬狗》評介”）