前一陣，也就是夏天最熱的時候，我跑了不少北京的小影視公司去面試，說這些影視公司小，只是地方比較小，但野心可不小。其中就有鴻水傳媒。去的那天，并未見到鴻水先生，但面試的女士對我講起，他們公司不但搞影視制作宣發，還簽藝人，目標和計劃是五年三部院線電影。來前特意搜索一下鴻水傳媒，不錯，想在環境險惡的院線票房上分一杯羹，以小博大，最令其自豪的是一部驚悚片《午夜心跳》。以小博大，現在的市場不是幾年以前了，周末上個沒明星沒大制作，幾百萬就弄個愛情片，驚悚片，然后票房幾千萬。喂，這個時代，真的過去了，這個時代的院線電影是貓眼，豆瓣，預售，大數據，和90后的世界。一日游的東西，真的過去了。好了說遠了，當然我這些想法并沒有在面試的時候說起來，何況鴻水傳媒算是我碰到的比較好的公司。還有一個在三元橋的公司，呵呵，那個女老板希望我弄道士出山這樣的東西。道士出山？不是道士下山嗎？抱歉我沒聽過。我是個編劇。原來有個山寨神片是借名借光下了個仿制品，是不是很強大，大家可以去找找看看一個月幾十萬做出來的網絡大電影是什么樣子的。這個片子趕在道士下山還在院線上沒到網絡上的真空期，用名字欺騙觀眾點擊。對不起，我真的做不了。我可以幫你賺錢，我真的是迎合市場給你搞作品。但是首先，電影是一門藝術。請你不要攥著一把錢就進影視圈了，參與過某幾個電影就說是幕后推手了，掛個牌子在四惠高碑店租個寫字樓就是影視公司了。首先，電影真的是一門藝術。電影市場這么火爆恰恰是因為有利可圖，《史記·貨殖列傳》說，天下熙熙，皆為利來；天下攘攘，皆為利往。電影是個商品，好萊塢做成了電影工業，包裝成商品，但好萊塢的制片人他們懂電影，好萊塢的投資人有專業人士為其把關，國內呢？把電影圈活脫脫弄成了快餐文化的從業者，也不能全怪你們，整個社會都是這樣一切以人民幣為主，賺快錢，賺好賺的錢。完全放棄了電影本應有的厚積薄發。放這樣的電影賺觀眾的錢，和強盜一樣來電影院搶錢有何區別。真是不貴難得之貨使民不為盜啊。如今的影視圈，是電影做的越來越像電視劇了，拍電視劇的導演都能來拍電影了，一個武指進過幾個劇組，會幾個反打鏡頭就敢自稱導演接戲了。《鄉村愛情》是個電視劇，鏡頭語言沒有，鏡頭構圖亮瞎，室內戲就是反打，論起來，電視劇也就這個水準了，可以聽著過去。但我發現好多電影也慢慢變成了這樣，最多用搖臂加個大俯拍，再來個軌道滑行，然后不停反打對話，呵呵，還好你沒有越軸。我看的最爛的國產電影是《車在囧途》。《浣花洗劍錄》這種電視劇電影混剪的東西也能出來。不過幸好觀眾的審美在提高，這樣的一日游電影逐漸被排斥，漸漸地也就少了，至少這些不懂電影的人弄出來的電影，慢慢的也就沒有人買賬了，院線也就不給排片量了。說遠了。說說這個電影吧。如果我沒看過外國電影，如果我從小只看地雷戰，地道戰，牧馬人，天云山傳奇，鄉村愛情，這種水平，我會覺得這個片子真的很不錯。但可惜。愛情喜劇青春愛情帶點勵志，年年都是那么幾部鶴立雞群的，沒有投資，沒有大明星，小打小鬧的，很難了。很多電視圈的明星，上到電影里，光環就小了很多。趙寶剛帶著孫紅雷弄的那個電影，也才寥寥票房。孫紅雷最近的少年班，還有湯唯劉青云的三城記湯唯廖凡的命中注定，都沒達到預期，甚至可以用非常慘來形容，這還是大導演大公司大演員陣容大班底來弄得。或許我說的不甚恰當，這部片子畢竟有勵志的元素在，有愛情，也有喜劇，是個打擦邊球的類型片。可是我看到的鏡頭還是那么讓我沒有看下去的欲望。為什么？我問了自己很多次，這個電影劇本也可以，并沒有那么幼稚和無腦，人物關系也不錯，劇情也是輕松詼諧大反轉的，但我就是看不下去，為什么？我想了一晚上，或許是，這種題材真的本身不吸引人，或許是，拍的不吸引人。那為什么不吸引人呢？我曾經勵志當一個導演，所以閱片無數，有資格說那么一聲，這個片子沒有視聽語言，就像是再拍鄉村愛情，所以看不下去。視聽語言。不說遠的了，說說近鄰韓國電影吧。《鄰居》，一個在韓國電影反響平平，水平一般的片子。前十幾分鐘，完全是視聽語言的典范，一個在雨天獨自回家的孩子，被陌生人拐跑。再次出現，就是一個烏鴉，緊接著是公寓。電影語言運用純熟，人物關系交代的非常清楚。拍的真是張弛有度，收放自容，看的人血脈噴張，神情緊張。就那么個場面調度，就那么個配音，就那么幾個鏡頭，就是那么個構圖，就是拍了那么個意向。換成中國電影會怎么樣，丁是丁卯是卯，講一個小孩被陌生人抱走，那就是被陌生人抱走了而已。電影視聽語言，是藝術的對鏡頭進行組合加工啊，不是電視作品幾個反打講明白一個事兒，不是這樣，不是這樣，不是這樣。再來個韓國大導樸贊郁《我要復仇》，聾啞小伙在醫院和醫生談他姐姐的病情，給了一個從窗外雨中向內看的鏡頭。換成中國電影，可能就因為拍攝周期，或者是節約成本，放棄了這個鏡頭，也許這個鏡頭對講述故事毫無用處，但并不是沒有意義！！這是一個暗示主角心理的鏡頭，這個鏡頭放在這里非常重要，是這場戲的點睛之筆！雨的運用十分重要，一看到電影里用雨來表達，我就想起黑澤明。好了或許有人說愛情啊青春啊電影不需要這些東西。但是就拍ppt的郭敬明最喜歡的日本導演巖井俊二，也是利用雨的高手，但郭敬明只是講故事，完全不懂視聽語言，所以他在看電影的時候根本會忽視掉這最重要的一點，所以他電影中的傷感只能停留在皮毛階段，大家看起來會很矯情，他是畫虎不成反類犬的典型。我是奮青里面看不到導演的視聽語言，就像是看電視劇一樣，只不過這部電視劇放在了大熒幕上。奮斗的青年，恰恰沒有看到對于奮斗二字優秀的視聽語言的表達。所以，我看不下去。鴻水先生，好好想一想吧，你是個不錯的制片人，也是個不錯的編劇，但不是個很好的導演。電影中，小到一只貓的運用，比如咱國產的《守望者罪惡迷途》，雨的運用，說了很多，當然不是拍個下雨天就是視聽語言了，要有光線的運用，復雜的場面調度，《公民凱恩》那樣景深鏡頭，《我是古巴》的長鏡頭，張弛有度的剪輯比如奉俊昊的《母親》。五年三部電影，勸您厚積薄發，以小博大，也得有拿得出手的專業能力讓人指摘啊。現在很多做網絡大電影的。那根本就是畸形的產物。如果大家覺得《萬萬沒想到》好看，其實我也覺得挺逗，他們是一樣的東西，不費腦子，在忙碌的生活中給人閑暇的娛樂，根本和藝術不沾邊。最后電影是門藝術，而且現在的觀眾也是挺挑的。