臨死之前，Coughlin大大吸了口別人丟下的可樂, 隨后迎面走向身中數彈的結局。在一路看見Coughlin無法克制的暴力傾向傷害別人時，導演和觀眾都心照不宣他的宿命。可一個小小喝可樂的動作還是可以看出，這部電影拍劇情拍場面拍演技，但說到最后，拍的還是人性。這就是演而優則導的本 阿弗萊克。以2006年的《好萊塢之地》為標志，他終于擺脫好萊塢體制強大的定勢能力，從“類雄性花瓶”的束縛中掙脫出來，朝著“有思想有深度有看點有能力”的全能康莊大道走下去。《Gone Baby Gone》證明身為導演的阿弗萊克確實有讓人眼前一亮的水準。而《The Town》延續了這種水準。并且貫徹了本始終將影片基調落在人性的復雜性這一風格。Doug成長在全美治安環境最差的Charlestown, Boston, 并且有個并不令人意外的問題童年。因此他坐過牢，犯過事兒，放出來之后跟患難已共的兄弟以搶銀行為業。這票職業搶銀行犯分工明確，手法嫻熟，非常有職業風范。而在某次作業中，他們綁票了銀行經理Claire 作為人質。但Doug最終沒有傷害她。事情的發展并不算出人意料。出于某種奇怪的立場，Doug愛上了Clarie，并且愿意為她開始重新審視內心并未完全泯滅的良知。他想改頭換面重新做人，但現實讓他除了重操舊業別無選擇。影片帶給觀眾的第一感覺是刺激火爆的動作場面，追車，爆炸，警匪互相掃射，各種賣座元素一應俱全。然而，這并不是重點，也不是全部。當Clarie與Doug在午后晴空坐在露天咖啡座聊天時，陽光穿透過Claire的長發，讓人全然忘卻這是一部有關搶劫銀行的犯罪片。男人和女人，在日光中，眼角眉梢，欲語還休，在本的詮釋下，可以看到愛如何抵消了心中的黑暗和扭曲，看到了良知如何成為心靈的負擔，又如何成為挽救人性的稻草。因此，雖然這是一部關于銀行劫匪的劇情片，雖然影片中充滿槍林彈雨街頭巷戰，你卻沒有感覺到對罪犯的切齒痛恨，對警察的無上熱愛。在影片中，抱著孩子的不良少女也會心碎痛苦，任憑眼淚沖刷著支離破碎的煙熏妝說“為什么每個人都要利用我”；兇殘的銀行劫匪也會講手足情誼，為兄弟死，悲壯如烈士；花店的和藹老頭兒也是殺人不眨眼的老魔頭；而警察也有邊大罵臟話邊將疑犯逼得窮途末路的極端一面，或直面持槍惡犯卻掉轉過頭假裝沒看見的漠然。正如如多電影已經表達過的那樣，片中每個角色各有特性也各有弱點，但他們終究都是血肉飽滿的人類，就算前一秒爆了無辜生命的頭，下一秒也可以為道義而犧牲，他們身上都背負著善與惡，愛與恨的兩面性。Charlestown三天一大案，兩天一小案的惡劣環境在本 阿弗萊克的鏡頭下經常有由黑夜轉為明媚白天的全景長鏡，有大片陽光和綠蔭，有孩童在街角的注視，有女主角過目難忘的身段和眼神，甚至還有赤腳走過沙灘觸碰水面的細致溫柔。而那段頗具“斯德哥爾摩情結”意味的愛情，也顯得張力十足，分外美好。所以當影片結尾迎來一大片金燦燦的夕陽時，身為觀眾會突然感覺到：為什么明明看了部劇情緊湊人物飽滿的犯罪片，心里卻滿滿的浸著悲憫的溫暖？這就是導演本 阿弗萊克，他總是取材于嚴峻粗礪的社會現實，拍成浸透人性傷感的劇情片。這就是我們要相信導演本 阿弗萊克總是能拍出好看的電影來的原因。